preocuparea de bază: într — un moment în care fiecare omitere este cuantificată și reflectată atât în Statisticile publice ale unui artist-cel puțin pe YouTube și Spotify -, cât și în contul său bancar, cum construiți un album care să fie antiglonț împotriva atenției scurte a ascultătorilor?

„am avut un milion și una de conversații despre întregul lucru de secvențiere a albumului”, spune Barry „Hefner” Johnson, co-fondator al companiei de administrare din anii 80, care include 21 Savage și J. I. D. pe lista sa. „Acest lucru afectează cu adevărat artiștii noi și mai tineri care încearcă să capteze atenția unui public. Dacă nu, vor trece la altceva prea repede.”

” Iată numerele; numerele nu mint.”

generațiile anterioare de artiști nu și-au dat seama niciodată cât de bine o aveau. Dacă fanii au cumpărat turul de forță al lui Marvin Gaye, te vreau, și au ascultat doar prima melodie înainte de a merge mai departe, Gaye nu a fost nici cel mai înțelept — și, la fel de important, nici cel mai sărac. Mai mult, eticheta lui Gaye nu a primit informații în săptămâna de după lansare, indicând faptul că fanii au decis să sară piesa a treia, instrumentalul „după dans”, în masă, deoarece preferau piesele cu voce.

asta nu înseamnă că mediul muzical ales nu a dictat întotdeauna, într-o oarecare măsură, crearea de conținut. Albumele conceptuale nu erau posibile înainte ca LP-urile să fie populare. Adoptarea single-ului de vinil de 12″ în anii șaptezeci a permis înregistrarea melodiilor mai lungi, cu mai multă distanță între moale și tare, deschizând calea remixurilor și transformând muzica de dans.

dar bucla de feedback dintre mediu și muzica transmisă în interior este acum instantanee și fără milă precisă. „Datele se întorc și este ca” videoclipurile care au Intro-uri mai lungi de 20 de secunde au o valoare de redare mai mică”, adaugă Alexander „ae” Edwards, vp al unui&R la Def Jam. „Deci, dacă un artist va începe un videoclip cu o scenă de 30 de secunde cu ei alergând în bancă și jefuind banca, este ca și cum” oamenii s-ar putea să nu se uite la asta pentru că nu vor să stea 30 de secunde fără muzică.’Avem acele conversații în interiorul casei de discuri și cu artiștii:’ poate că intro-ul trebuie să dureze 15 secunde; de aceea; iată numerele; numerele nu mint.”

când vine vorba de albume, accentul actual pentru actele mai tinere este direcționarea potențialilor ascultători prin întinderile timpurii ale proiectului cu o prindere albă. „Oamenii pun cu siguranță piesele de focalizare spre partea din față a albumului pentru a se asigura că aceștia au șansa de a avea șansa de a rămâne”, spune Ezekiel Lewis, vicepreședinte executiv al unui&R la Epic Records.

Johnson a văzut aceeași tendință. „Puneți cele mai bune șase melodii în față, faceți-le grele pentru a le ține lipite pentru o ascultare mai lungă”, explică el. „Îmi amintesc o conversație pe care eu și niciun act de identitate nu am avut-o acum câteva luni. Spunea că, în zilele noastre, dacă poți trece de primele șase melodii, oamenii aproape consideră albumul tău un clasic.”

teoretic, încărcarea frontală a unui album are un efect de atenție-” dacă oamenii nu apreciază partea de sus a albumului, nici măcar nu vor ajunge la partea de jos a acestuia”, spune Lewis-dar există și un aspect psihologic. Ascultarea listelor de redare este deja mai performantă în sondaje, așa că” oamenii își poziționează albumele pentru a se simți ca liste de redare”, explică Henny Yegezu, care gestionează Goldlink și Smino.”gândiți-vă la o listă de redare Spotify sau Apple: poziționarea contează”, continuă Yegezu. „Piesa numărul unu pe lista de redare este ceva ce te gunning pentru. Modul în care evaluați succesul este cât de departe în sus și în jos sunteți. adaptarea la client și modul în care consumă muzica .”

poate exista, de asemenea, un avantaj comercial pentru plasarea single-urilor pe primul loc. În măsura în care fanii încep încă un album ascultând prima piesă, plasarea single-urilor în partea de sus a albumului este o modalitate de a le oferi un impuls în topuri, deoarece fluxurile contează în clasament. „Vedeți intro-ul întotdeauna în partea de sus a numerelor de streaming în prima săptămână când albumul lor este lansat”, spune Dallas Martin, svp al unui&R la Atlantic Records. „Toată lumea ascultă prima melodie în mod automat.”Deci, când 21 Savage începe sunt > am fost cu” mult”, asta este” sigur o strategie ” pentru a-l ajuta să obțină mai multă atenție. (De asemenea, merită remarcat faptul că” mult ” este minunat și demn de o atenție suplimentară.)

unii din industria muzicală avertizează împotriva dependenței excesive de date. „Ratele de omitere sunt un lucru amuzant din câteva motive”, explică Danny Rukasin, care co-gestionează Billie Eilish. „Te uiți la un agregat — rata de omitere a fiecărui ascultător într-o anumită listă de redare. Dar unii artiști au fani de bază care vor asculta indiferent de ce. Aceștia sunt oamenii la care ar trebui să ții. Evident, îți pasă și de publicul de masă, dar când încerci să tragi totul într-un singur raport, cred că îți lipsesc multe detalii la care ar trebui să fii atent.”

” intervalele de atenție sunt atât de scurte, dacă nu prindeți oamenii chiar de pe lilieci, s-ar putea să nu audă loviturile la sfârșit.”

dar când datele sunt în fața ta tot timpul — și etichetele se mândresc acum cu abilitățile lor de citire a foilor de calcul-nu este ușor de ignorat. „Avem tone de conversații despre ratele de omitere”, spune Martin. „De îndată ce vin datele din prima săptămână, verificăm să vedem ce vorbește cu adevărat.”

există un grup de acte cu înclinații comerciale care ajunge să se ridice deasupra acestor conversații: Stele. „deja a făcut banii înapoi pe album — oameni ca ea, care sunt stabilite, pot face albume cum doresc să,” Johnson spune. Interesant este că Grande și-a încărcat noul album, plasând toate cele trei single-uri la final.

Mai sunt câțiva cântăreți pe orbita ei. Rukasin spune că Eilish nu ia în considerare niciun calcul al ratei de omitere pe măsură ce își termină albumul de debut; Eilish a acumulat o urmărire ferventă în ultimii doi ani, până la punctul în care este una dintre singurele cântărețe cu single-uri care pot curge ca Grande. apoi, există suspecții obișnuiți: „Beyonce, Rihanna — Kendrick-fac ceea ce vor”, adaugă Johnson. „Oricum vei asculta.”Acest lucru sugerează că albumul as Statement este acum în primul rând un lux, o jucărie pentru mega-bogați.

dar chiar și vedetele aparent invincibile nu pot opri uzura ascultătorului pe parcursul unui album. „March 14″, cea de-a 25-a și ultima piesă de pe Drake ‘ s Scorpion, este piesa cel mai puțin ascultată a albumului maraton, potrivit datelor BuzzAngle, o companie care clasează consumul de muzică. Același lucru este valabil și pentru” Coffee Bean”, piesa de închidere a Astroworld-ului lui Travis Scott.

Acest lucru pune actele tinere într-o poziție dificilă. „Am avut acest argument cu casa de discuri, Dreamville și Interscope, despre albumul de la Earthgang”, spune Johnson. „Am avut acest întreg album conceptual cu scenete și totul și am avut unele dintre cele mai mari melodii ale noastre la sfârșitul albumului. Ei au fost la fel ca, ‘ce se întâmplă dacă oamenii nu ajung la partea din spate a albumului? Intervalele de atenție sunt atât de scurte, încât dacă nu prinzi oamenii chiar de pe lilieci, s-ar putea să nu audă loviturile de la sfârșit. Deci, ce zici de a pune melodiile mai mari în față.'”(Într-un e-mail, A&R la Interscope care lucrează cu Earthgang a spus că nu-și amintește această întâlnire.)

Yegezu înțelege mentalitatea grevei timpurii. „Cu baby acts, realitatea este că ideea ar putea trece peste capul fanilor”, spune el.

„albumele conceptuale există încă și există întotdeauna excepții de la regula generală”, adaugă Lewis.

„dar în era pieselor, pune-ți cel mai bun picior înainte.”