Vrăjitorul din Oz a revoluționat cinematografia prin utilizarea culorii, dar în niciun caz nu l-a pionierat. Musicalul din 1939 a schimbat istoria filmului în momentul în care Dorothy Gale (Judy Garland) deschide ușa către lumea uimitoare a Technicolor după ce o tornadă își lansează casa în țara magică din Oz. Cu câinele ei de companie iconic Toto, ei pornesc într-o călătorie pentru a-l găsi pe marele vrăjitor din Oz (Frank Morgan) și îl roagă să-i trimită înapoi în Kansas, dar vrăjitoarea rea din Vest (Margaret Hamilton) începe să-i urmărească, căutând răzbunare pentru moartea accidentală a surorii ei, vrăjitoarea rea din Est. Alături de o sperietoare (Ray Bolger), un om de tinichea (Jack Haley) și un Leu laș (Bert Lahr), Dorothy urmează drumul cărămizii galbene spre Orașul Emerald și o învinge pe vrăjitoare înainte de a se întoarce în Kansas.

filmul a devenit instantaneu un simbol al filmului și al culturii pop și a fost apreciat pentru povestirea sa excelentă, performanțele sincere, efectele speciale inovatoare și partitura muzicală. Dar elementul care a ajutat filmul să depășească măreția a fost Technicolor, cel mai faimos proces de culoare de la Hollywood. Cu nuanțele sale extrem de saturate și reprezentarea complet naturală a culorii din viața reală, procesul a marcat precedentul pentru utilizarea mainstream a culorii în fiecare film care a venit după aceea. Cu toate acestea, așa cum este cazul majorității inovațiilor, cum ar fi sunetul, efectele speciale și CGI, filmul care l-a popularizat nu este cel care l-a inventat.

filmele Color au existat cu mult înainte ca ideea adaptării iconice de la Hollywood a cărții Vrăjitorul din Oz să fie chiar concepută. Aproximativ 190 de filme au experimentat un fel de tehnici de culoare înainte de fenomenul din 1939, dar, din păcate, multe dintre ele s-au pierdut. Încă din 1895, Thomas Edison expunea deja filme non-narative scurte pictate manual (cadru cu cadru) pentru Kinetoscop-un predecesor pentru proiectoarele de film concepute pentru vizionarea individuală printr – o fereastră de vizor – primul și cel mai faimos dintre acestea este dansul Serpentin al lui Annabelle. Chiar și George M Okticli Okts ‘ s historic 1902 o călătorie pe lună-esențială pentru viitorul VFX în filme-are o imprimare colorată manual. Cu toate acestea, primul film proiectat în culori naturale (Kinemacolor) a fost o vizită la malul mării, un scurtmetraj britanic de opt minute care prezintă mici fragmente de oameni care își trăiesc viața de zi cu zi, urmat de prima dramă tăcută de lung metraj folosind aceeași tehnică: lumea, carnea și diavolul. Aceasta înseamnă că acesta din urmă este de fapt primul lungmetraj non-documentar color din istorie.

motivul pentru care Vrăjitorul din Oz este considerat pe scară largă ca fiind primul film color este din cauza efectului pe care l-a avut asupra industriei. Pasul lui Dorothy în țara Oz a reprezentat evoluția de la” vechiul Hollywood”, un mediu sepia și monocromatic, într-o lume nouă plină de culoare plină de viață și fericire. De fapt, această secvență emblematică a fost realizată într-un mod foarte simplu, dar incredibil de creativ: Filmul a fost deja filmat în Tehnicolor, dar setul și un stand-in pentru Dorothy au fost pictate într-un ton sepia. Stand-in deschide ușa și dezvăluie țara vibrantă din Oz, determinând Judy Garland să intre în plină culoare. Detaliile costumelor din Vrăjitorul din Oz, împreună cu decorurile sale vii și munca sa grațioasă de machiaj, au suflat pe toată lumea în teatre.în timp ce Vrăjitorul din Oz nu a fost primul film color, cu siguranță a fost cel mai influent. Fiecare adaptare a vrăjitorului din Oz nu a reușit să se compare cu originalul, în mare parte pentru că nu prezintă nicio inovație care să se compare cu realizarea filmului din 1939. Chiar și după standardele de astăzi, țara Oz continuă să fie un paradis uluitor datorită sentimentului de minune copilărească pe care îl evocă culoarea sa.