Jeez, 2001 nici măcar nu se terminase încă, iar Jerry Bruckheimer și Josh Hartnett se întorceau deja împreună pentru un film militar pentru a compensa „Pearl Harbor”, ceea ce mi-a plăcut destul de mult, dar, din nou, sunt singurul și chiar și atunci, Cred că a avut ceva major, așa că mă bucur să văd un subiect convingător de acest tip în mâinile unui povestitor genial precum Ridl-I îmi pare rău, dar nu pot termina în glumă tastând asta, pentru că Ridley Scott nu este chiar atât de mare povestitor, chiar dacă el își cunoaște tehnicitatea suficient de bine pentru a face destul de multe filme care sunt încă destul de bune. Dacă nimic altceva, omul știe cum să pună pe un spectacol bun, deși el are flukes sale de povestiri puternice, cum ar fi acest film, așa că este cu siguranță mai departe înapoi pe scara overrating decât Eric Bana (Haide, Rick, chiar și Ewen Bremner, unul dintre cei mai scoțieni oameni în viață, a făcut un accent american mai convingător). Deci, da, Scott a avut inima lui în acest proiect, sau cel puțin la fel de mult ca el poate pune inima lui în povestiri non-mediocre, fie pentru că el este un astfel de aspirant American mândru, sau pentru că el speră să facă pentru a nu obține cel mai bun regizor pentru „Gladiator”, care a câștigat Russell Crowe cel mai bun Actor, pentru a face doar atât de mult, peste Tom Hanks în „Cast Away”. Ei bine, cred că eforturile lui Scott au dat roade, sau cel puțin într – o anumită măsură, pentru că, deși a obținut cel de – al doilea cel mai bun regizor, a pierdut în continuare în fața lui ol’ Opie, al cărui film a jucat-ați ghicit-Russell Crowe, continuând să fure gloria lui Scott, chiar dacă nu a câștigat premiul pentru cel mai bun Actor pe care ar fi trebuit să-l obțină. Da, i-au dat lui Crowe Oscarul când nu l-a meritat și când a meritat naiba din el anul următor, nu l-a primit, așa că cred că Ridley Scott primește două nominalizări pentru cel mai bun regizor nu este decizia discutabilă a Oscarurilor. Serios, deși, acest film este destul de mult un efort de make-up pentru majoritatea tuturor, inclusiv Ewan McGregor, care a fost foarte bun și toate în ceva la fel de pufos ca „Moulin Rouge!”, dar totuși avea nevoie de acest film pentru a arăta că poate alege cu siguranță câteva filme interesante, ceea ce face cu atât mai nefericit că următorul său proiect a fost un alt prequel „Star Wars”. Ei bine, cel puțin asta a fost mentalitatea multor oameni, pentru că de fapt mi-a plăcut și „Atacul clonelor”, încă o dovadă a faptului că nu sunt chiar cel mai agreabil critic de acolo, ceea ce nu înseamnă că vă descurajați să vedeți acest film, deoarece majoritatea oamenilor sunt de acord cu faptul că consider că acest film este unul bun, chiar dacă s-ar putea să nu fie atât de agreabili cu afirmația mea că acest film încă nu are potențialul maxim și din câteva motive.Din nou, înclinația obișnuită a povestirii lui Ridley Scott este la un nivel relativ minim, nefiind neapărat absentă, dar subțiată suficient pentru a putea pretinde o aderență mai puternică asupra valorii substanței decât de obicei, astfel încât să puteți vedea ironia în faptul că, de data aceasta, conceptul și structurarea reală a subiectului demn nu reușește să fie la fel de cărnoasă pe cât ar trebui, pentru că, deși acest film obligă atât ca divertisment visceral, cât și ca o dramă decentă, substanța se confruntă cu partea sa de probleme structurale, mai ales atunci când segmentul de dezvoltare se încheie cu inițierea Bătălia de la Mogadishu, a cărei preluare esențială a majorității corpului filmului este bună și realistă și toate, precum și a făcut o atingere mai puțin problematică prin faptul că acțiunea este puternică, dar devine mult prea epuizantă excesivă, pătând filmul cu un fel de frenetic care, după un timp, te lasă să nu pierzi pur și simplu toate, ci să pierzi investiția în substanța din spatele acțiunii, dar să pierzi atenția mai mult decât te-ai aștepta atunci când te uiți la o acțiune darn bună. Există o mulțime de lovitură la substanță în afara și chiar în timpul acțiunii, cu acesta din urmă, de asemenea, menținându-vă cu stilul la cea mai clară, deci nu este ca și cum filmul alunecă vreodată în scenariul, indiferent cât de mult alunecă în excesivitatea supra-stilizată și totuși, fie că este vorba de faptul că Scott este capabil să se ocupe doar atât de mult atunci când vine vorba de răscumpărarea materialului defect, sau pur și simplu din cauza propriilor limitări ale lui Scott ca povestitor defect, lucrurile devin excesive, provocând astfel repetarea care face un număr pe rezonanță emoțională, la fel ca se referă la familiaritate: convenții. Filmul transformă o mulțime de convenții pe capul lor și chiar a stabilit multe convenții demne care au fost făcute de atunci până la moarte, totuși, pentru fiecare ocolire sau completare a convențiilor, acest film se prăbușește într-un trop care a fost deja făcut pe jumătate mort până în 2001 și generează un grad de predictibilitate care încetinește impulsul investiției în poveste și personaje, ambele fiind, în toată corectitudinea, eronate de la apariția în crafting sau lipsa lor. Nu, acest film nu este complet curățat de expunere, având suficientă gamă și profunzime pentru Dezvoltare pentru a menține substanța în viață, dar nu suficient pentru a vă menține complet angajat, deoarece povestea și dezvoltarea personajelor sunt, fără îndoială, puțin ușoare, confruntându-se cu limite de carne care atrag mai mult atenția, de la gratuitatea distanțării imaginilor extrem de violente, la deficiențe mai naturale în poveste. Acest film urmărește subiectul care este într-adevăr convingător, deși nu la fel de măturat pe cât crede produsul final, oferind un concept de poveste care nu este neapărat minimalist, dar exagerat un pic în execuție printr-un domeniu de aplicare puternic, care nu face prea mult mai mult decât sclipirea subtilității și accentul pe modul în care produsul final își depășește binevenirea. Acum, timpul de rulare al acestui film de aproape, sau în cazul tăieturii extinse, de peste două ore și jumătate este în general strâns, totuși lucrurile încă ajung să fie prea lungi, expunând limitările naturale din subiectul încă demn al acestui film, în timp ce alte neajunsuri mai consecvente, combinate cu un grad de supraambiție, lasă produsul final să nu mai aibă potențialul său încă destul de ridicat. Cu toate acestea, pentru fiecare neajuns, filmul se remarcă, nu acolo unde se află în cele din urmă ca filmul cu adevărat integru care ar fi putut fi, dar cu siguranță acolo unde recompensează mai des decât nu, chiar și în ceea ce privește muzicalitatea, deși nu la fel de mult cum v-ați aștepta, având în vedere cine abordează muzicalitatea menționată.Mă simt perfect confortabil să spun că Hans Zimmer ar putea fi foarte bine cel mai mare compozitor de partituri de film viu, totuși nivelul său de excelență, deși cu siguranță consistent este înălțimea considerabilă, se bazează foarte mult pe subiectul proiectului care va fi completat de gusturile muzicale tipice ale lui Zimmer, a căror oportunitate de eliberare nu este în întregime la fel de puternică cum v-ați aștepta să fie atunci când este atașat la subiectul a ceva la fel de tipic muzical ca un film Ridley Scott, în special acesta, deoarece tonul acestui film are un fel de rock aproape alternativ intensitatea excesivă a acesteia, ruptă de sensibilitățile poate prea lăudăroase, ascuțite și, bine, oarecum generice ale cântărilor clasice din Orientul Mijlociu, la care Zimmer nu are de ales decât să rămână fidel, făcând astfel unul dintre scorurile mai puțin impresionante ale lui Zimmer, care nu spune nimic, deoarece Zimmer nu poate greși și nu face doar asta cu acest proiect (ce?), tăind multe dintre neajunsurile naturale cu suficientă gamă și claritate muzicală pentru a completa atât substanța, cât și arta elegantă. Această măiestrie merge mai departe adus la viață de cinematografia lui s Inktokawomir Idziak, care este de prea multe ori prezentat cu medii care nu adaugă prea mult oportunitate pentru stilul vizual, dar, în ansamblu, excelent, cu o definiție în mod constant izbitor de clare, dar încă o mulțime de potrivire și robust frumos pietriș, rupt de destul de câteva momente magice de fotografie – de la scene înfrumusețat de ceva de un fel de paletă – grele pur și simplu, îți taie răsuflarea. Eforturile fotografice ale lui Idziak se confruntă cu limitări naturale, dar sunt puternice în cel mai rău caz și de cele mai multe ori excelente, cu câteva momente excepționale, totuși remarcabilitatea tehnică nu se termină aici, deoarece acesta este un film care este alimentat chiar și de unele dintre cele mai practice forme de tehnicitate, cum ar fi editarea, care nu este atât de delicios de elegantă, dar manipulată cu o etanșeitate expertă de Pietro Scalia, în timp ce Michael Minkler, Myron Nettinga și Chris Munro oferă un design sonor uimitor de imersiv. Claritatea tehnică poate fi găsită de-a lungul acestui film, dar este, așa cum v-ați aștepta, la cea mai clară și poate cea mai realizată atunci când acțiunea intră în joc și oferă, pentru că, oricât de excesivă în prezență și frenetică în intensitate este o mare parte a acțiunii, fiecare bătălie este, cel puțin, visceral palpitantă, cu o punere în scenă grandioasă și dinamică, completată de efecte speciale eficiente și de competența menționată mai sus în proiectarea tehnică practică. Cel puțin, acest film acaparează tehnicitatea la un nivel aproape fenomenal, așa cum m-aș aștepta să facă un film Ridley Scott, la fel de sigur cum m-aș aștepta ca un film Ridley Scott să se laude cu o poveste care este puternică decât povestitorul regizoral și care poate fi, desigur, regăsită în acest film, până la un punct, deoarece conceptul de poveste al acestui film are cam atâtea neajunsuri naturale pe cât execuția sa are propriile neajunsuri, deși nu atât de multe încât valoarea acestui subiect poate fi ușor ignorată, fiind suficient de mare pentru a oferi acestui film atât intrigă imediată, cât și potențial care nu merge explorat cât mai repede cât de mult ar trebui în scenariul lui Ken Nolan, dar totuși merge suficient de bine explorat de Nolan pentru a se găsi executat cu o structură în general strânsă, complimentat de un dialog bun și de forță în ceea ce există o caraterizare extinsă, care este ea însăși complimentată de performanțele din spatele personajelor, pentru că în afara mediocrității tipice blande, cu o singură notă și cu un accent discutabil al lui Eric Bana, majoritatea fiecărui membru talentat al acestei distribuții de ansamblu aduce la viață personaje bine scrise cu carismă și chiar un grad de profunzime, dacă nu chiar o gamă emoțională ascuțită, care cu o culoare convingătoare suplimentară. Spectacolele de pe ecran poartă substanță un drum lung, mergând egalat în eficacitate de o anumită performanță offscreen a cărei excelență este prea rar văzută într – un film Ridley Scott, deoarece, deși direcția lui Ridley Scott poate merge doar atât de departe înainte de a se prăbuși în obișnuitele sale subtilități, excesivitate și alte defecte, face în mod surprinzător multe pentru a face acest film la fel de plin de satisfacții, fiind nu numai competent din punct de vedere tehnic, ci suficient de eficient cu povestiri autentice pentru a ocoli multe dintre problemele expunerii și a atrage o valoare autentică de angajament, ruptă de rezonanța emoțională care definește adâncimea și gama de substanță a acestui film, și punctează inspirația relativ ridicată a acestui Scott în povestiri. Acum, nu mă înțelegeți greșit, nu este ca și cum Scott ar fi excepțional ca regizor sau altceva, dar face mai mult decât de obicei, iar calitatea filmului reflectă acest lucru, mergând diluat de neajunsuri, dar având totuși suficientă lovitură pentru a obliga atât ca valoare de divertisment, cât și ca o dramă de război captivantă.La sfârșitul bătăliei, produsul final este lăsat bătut de excesivitatea epuizantă a acțiunii care punctează un frenetic consistent care diluează subtilitatea și, odată cu acesta, obscuritatea convențiilor de poveste, defectele de structurare a poveștii și limitările naturale ale poveștii, a căror stratificare cu un grand nu prea potrivit nu face prea mult decât să tragă lucrurile și să intensifice accentul pe alte probleme de substanță care țin filmul înapoi, deși nu prea departe, deoarece produsul final oferă o muncă de scor bună, precum și o fotografie remarcabilă și o tehnicitate care complimentează acțiunea puternică care se desparte, dacă nu ocazional, dă viață constrângerii execuției unui concept de poveste în general puternic, adus la viață de scenariul cel mai puternic al lui Ken Nolan, o distribuție puternică și o interpretare regizorală neașteptat de puternică de Ridley Scott, care ajută la transformarea „Black Hawk Down” într-o dramatizare distractivă și, de cele mai multe ori, captivantă a evenimentelor din bătălia brutală de la Mogadishu.3/5-Bun