Benny Goodman
influențele sale timpurii au fost clarinetiștii de jazz din New Orleans care au lucrat în Chicago, precum Jimmie Noone, Johnny Dodds și Leon Roppolo. A învățat repede, devenind un jucător puternic la o vârstă fragedă și a jucat în curând în trupe. A debutat profesional în 1921 la Teatrul Central Park din partea de Vest a Chicago. A intrat Liceul Tehnic Harrison în Chicago în 1922. La paisprezece ani a devenit membru al Uniunii Muzicienilor și a lucrat într-o trupă cu Bix Beiderbecke. Doi ani mai târziu s-a alăturat Orchestrei Ben Pollack și a făcut primele sale înregistrări în 1926.
de la sideman la bandleaderEdit
Goodman s-a mutat la New York și a devenit muzician de sesiune pentru radio, musicaluri de pe Broadway și în studiouri. În plus față de clarinet, a jucat uneori saxofon alto și saxofon bariton. Într-o sesiune de înregistrări Victor din 21 martie 1928, a cântat alături Glenn Miller, Tommy Dorsey, și Joe Venuti în Orchestra All-Star regizată de Nathaniel Shilkret. A cântat cu trupele lui Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis, și Isham Jones și a înregistrat pentru Brunswick sub numele Benny Goodman ‘ s Boys, o formație care îl prezenta pe Glenn Miller. În 1928, Goodman și Miller au scris „Camera 1411”, care a fost lansată ca Brunswick 78.
a ajuns în Topuri pentru prima dată când a înregistrat „He’ s not Worth your Tears” cu o voce de Scrappy Lambert pentru Melotone. După ce a semnat cu Columbia în 1934, a avut top zece hituri cu „Ain’ t Cha Glad?”și” nu sunt leneș, doar visez ” cântat de Jack Teagarden,” ol’ Pappy „cântat de Mildred Bailey și” Riffin ‘the Scotch” cântat de Billie Holiday. O invitație de a cânta la Billy Rose Music Hall a dus la crearea unei orchestre pentru logodna de patru luni. Orchestra a înregistrat „Moonglow”, care a devenit un hit numărul unu și a fost urmat de primele zece hituri” Take My Word „și”Bugle Call Rag”.NBC l-a angajat pe Goodman pentru programul de radio Let ‘ s Dance. John Hammond l-a întrebat pe Fletcher Henderson dacă vrea să scrie aranjamente pentru Goodman, iar Henderson a fost de acord.:114 în timpul Depresiunii, Henderson și-a desființat orchestra pentru că avea datorii. Goodman i-a angajat pe membrii trupei lui Henderson pentru a-i învăța pe muzicienii săi cum să cânte muzica.
trupa lui Goodman a fost una dintre cele trei care a cântat la Let ‘ s Dance, cântând aranjamente de Henderson împreună cu hituri precum „Get Happy” și „Limehouse Blues” de Spud Murphy.partea lui Goodman din program a fost difuzată prea târziu noaptea pentru a atrage un public numeros pe coasta de Est. El și trupa sa au rămas pe Let’ s Dance până în luna mai a acelui an, când o grevă a angajaților sponsorului seriei, Nabisco, a forțat anularea emisiunii radio. Un angajament a fost rezervat la Manhattan Roosevelt Grill completând Pentru Guy Lombardo, dar publicul se aștepta la muzică „dulce”, iar trupa lui Goodman nu a reușit.
Goodman a petrecut șase luni cântând la Let ‘ s Dance, iar în acest timp a înregistrat încă șase hituri de top zece pentru Columbia.
catalizator pentru leagăn eraEdit
la 31 iulie 1935, „Regele Porter Stomp” a fost lansat cu „uneori sunt fericit” pe partea B, ambele aranjate de Henderson și înregistrate pe 1 iulie.: 134 în Pittsburgh, la Teatrul Stanley, unii membri ai publicului au dansat pe culoar. Dar aceste aranjamente au avut un impact redus asupra turneului până pe 19 August la McFadden ‘ s Ballroom din Oakland, California. Goodman și trupa sa, care includea Bunny Berrigan, bateristul Gene Krupa și cântăreața Helen Ward, au fost întâmpinați de o mulțime mare de tineri dansatori care au înveselit muzica pe care o auziseră să dansăm. Herb Caen a scris: „din prima notă, locul era într-un vacarm.”O noapte mai târziu, la Pismo Beach, spectacolul a fost un flop, iar trupa a crezut că recepția copleșitoare din Oakland a fost o întâmplare. în noaptea următoare, 21 August 1935, la sala de bal Palomar din Los Angeles, Goodman și trupa sa au început un angajament de trei săptămâni. Pe lângă Let ‘ s Dance airplay, al Jarvis cântase înregistrările lui Goodman la radio KFWB. Goodman a început seara cu aranjamente de stoc, dar după un răspuns indiferent, a început al doilea set cu aranjamente de Fletcher Henderson și Spud Murphy. Potrivit lui Willard Alexander, agentul de rezervare al trupei, Krupa a spus: „Dacă vom muri, Benny, să murim jucând propriul nostru lucru.”Mulțimea a izbucnit în urale și aplauze. Știrile au răspândit vestea muzicii interesante și a dansului entuziast. Angajamentul Palomar a fost un succes atât de marcat încât este adesea descris ca începutul erei swing. Potrivit lui Donald Clarke, ” este clar în retrospectivă că era Swing aștepta să se întâmple, dar Goodman și trupa sa au atins-o.”
primirea leagănului American a fost mai puțin entuziastă în Europa. Autorul britanic J. C. Squire a depus o plângere la BBC radio pentru a-i cere să nu mai cânte muzica lui Goodman, pe care a numit-o „o serie îngrozitoare de zgomote din junglă care nu pot auzi niciun om.”:243 Partidul nazist german a interzis jazz-ul de la radio, susținând că face parte dintr-o conspirație evreiască pentru distrugerea culturii. Guvernul fascist al Italiei a interzis difuzarea oricărei muzici compuse sau interpretate de evrei despre care au spus că amenință „floarea rasei noastre, tineretul.”: 244
În noiembrie 1935 Goodman a acceptat o invitație de a juca în Chicago la Joseph Urban Room la Congress Hotel. Șederea sa acolo s-a prelungit la șase luni, iar popularitatea sa a fost consolidată de emisiunile radio la nivel național asupra posturilor afiliate NBC. În timp ce în Chicago, Trupa a înregistrat dacă aș putea fi cu tine, Stompin’ la Savoy, și Goody, Goody. Goodman a susținut, de asemenea, trei concerte produse de socialistul din Chicago și pasionatul de jazz Helen Oakley. Aceste concerte „Rhythm Club” de la Hotelul Congress au inclus seturi în care Goodman și Krupa au stat cu Fletcher Hendersonforma, poate prima trupă mare integrată rasial care apare în fața unui public plătitor din Statele Unite. Goodman și Krupa au cântat într-un trio cu Teddy Wilson la pian. Ambele combinații au fost bine primite, iar Wilson a rămas.
în emisiunile sale radio din 1935-1936 din Chicago, Goodman a fost introdus ca „Rajah al ritmului.”Slingerland Drum Company îl numea pe Krupa” Regele leagănului „ca parte a unei campanii de vânzări, dar la scurt timp după ce Goodman și echipajul său au părăsit Chicago în mai 1936 pentru a petrece vara filmând Marea emisiune din 1937 la Hollywood, titlul” Regele leagănului ” a fost aplicat Goodman de către mass-media.la sfârșitul lunii iunie 1936, Goodman a plecat la Hollywood, unde, la 30 iunie 1936, trupa sa a început Caravana cămilelor CBS, a treia și (conform lui Connor și Hicks) cea mai mare emisiune radio sponsorizată, în care a jucat Goodman și fostul său șef Nathaniel Shilkret. Până în primăvara anului 1936, Fletcher Henderson scria aranjamente pentru trupa lui Goodman.
Carnegie Hall concertEdit
la sfârșitul anului 1937, publicistul lui Goodman Wynn Nathanson a sugerat ca Goodman și trupa sa să cânte la Carnegie Hall din New York. Concertul sold-out a avut loc în seara zilei de 16 ianuarie 1938. Este considerat unul dintre cele mai semnificative din istoria jazzului. După ani de muncă a muzicienilor din toată țara, jazz-ul a fost în cele din urmă acceptat de publicul principal. Înregistrările concertului au fost făcute, dar chiar și prin tehnologia zilei, echipamentul folosit nu era de cea mai bună calitate. Au fost realizate înregistrări de acetat ale concertului, iar maeștrii studioului de aluminiu au fost tăiați. „Înregistrarea a fost produsă de Albert Marx ca un cadou special pentru soția sa, Helen Ward, și un al doilea set pentru Benny. A contractat Artists Recording Studio pentru a realiza două seturi. Artiștii care înregistrau aveau doar două platane, așa că au extras al doilea set la înregistrarea lui Raymond Scott studio….It a fost cumnata lui Benny care a găsit înregistrările în apartamentul lui Benny și le-a adus în atenția lui Benny.: 366 Goodman a dus înregistrarea descoperită la Columbia, iar o selecție a fost emisă pe LP ca celebrul Concert de Jazz Carnegie Hall din 1938.
Charlie ChristianEdit
pianista și aranjatoarea Mary Lou Williams i-a sugerat lui Hammond să-l vadă pe chitaristul Charlie Christian. Hammond îl văzuse pe Christian cântând în Oklahoma City în 1939 și l-a recomandat lui Goodman, dar Goodman nu era interesat de chitara electrică și a fost dezamăgit de gustul lui Christian în îmbrăcămintea gălăgioasă. În timpul unei pauze la un concert din Beverly Hills, Hammond l-a introdus pe Christian în trupă. Goodman a început să joace „Rose Room” pe presupunerea că Christian nu știa, dar performanța sa a impresionat pe toată lumea. Christian a fost membru al Sextetului Benny Goodman din 1939 până în 1941, iar în acești doi ani a transformat chitara electrică într-un instrument popular de jazz.
declinul swingEdit
Goodman și-a continuat succesul de-a lungul anilor 1930 cu trupa sa mare, trio-ul și cvartetul său și sextetul s-au format în august 1939, în aceeași lună în care Goodman s-a întors la Columbia Records după patru ani cu RCA Victor. La Columbia, John Hammond, viitorul său cumnat, a produs majoritatea sesiunilor sale. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1940, trupele mari își pierduseră o mare parte din Popularitate. În 1941, ASCAP a avut un război de licențiere cu editorii de muzică. Din 1942 până în 1944 și din nou în 1948, Uniunea Muzicienilor a intrat în grevă împotriva marilor case de discuri din Statele Unite, iar cântăreții au dobândit popularitatea de care se bucuraseră cândva marile trupe. În timpul grevei din 1942-44, Departamentul de război s-a apropiat de Uniune și a solicitat producerea de discuri în V, un set de discuri care conțin înregistrări noi pe care soldații să le asculte, stimulând astfel creșterea noilor artiști, de asemenea, până la sfârșitul anilor 1940, leagănul nu mai era stilul dominant al muzicienilor de jazz.
explorând bebopEdit
până în anii 1940, unii muzicieni de jazz împrumutau din muzica clasică, în timp ce alții, cum ar fi Charlie Parker, lărgeau vocabularul ritmic, armonic și melodic al leagănului pentru a crea Bebop (sau Bop). Înregistrările bebop făcute de Goodman pentru Capitol au fost lăudate de critici. Pentru trupa sa bebop a angajat Buddy Greco, Zoot Sims, și Wardell Gray. El și-a consultat Prietena Mary Lou Williams pentru sfaturi despre cum să abordeze muzica lui Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Pianistul Mel Powell a fost, de asemenea, consilier în 1945. Lui Goodman i-a plăcut bebop. Când l-a auzit pe călugărul Thelonious, a spus: „Îmi place, Îmi place foarte mult. Îmi place piesa și îmi place modul în care a jucat-o … Cred că are simțul umorului și are niște lucruri bune acolo.”L-a admirat și pe clarinetistul suedez Stan Hasselgard. Dar după ce a cântat cu o trupă bebop timp de peste un an, s-a întors la trupa sa de leagăn pentru că a ajuns la concluzia că asta știa cel mai bine. În 1953, el a spus: „Poate că bop a făcut mai mult pentru a readuce muzica de ani de zile decât orice … Practic, totul este greșit. Nici măcar nu știe cântarul … Bop a fost cea mai mare parte publicitate și oameni imaginind unghiuri.”: 354
repertoriu Clasicedit
În 1949 a studiat cu clarinetistul Reginald Kell, necesitând o schimbare de tehnică: „în loc să țină piesa bucală între dinții din față și buza inferioară, așa cum făcuse de când a luat pentru prima dată un clarinet în mână cu 30 de ani mai devreme, Goodman a învățat să-și adapteze embouchura la utilizarea ambelor buze și chiar să folosească noi tehnici de atingere cu degetul. I s—au îndepărtat vechile calusuri ale degetelor și a început să învețe cum să-și cânte din nou clarinetul-aproape de la zero.”
Goodman a comandat compoziții pentru clarinet și ansambluri de cameră sau orchestră care au devenit piese standard ale repertoriului clasic. El a avut premiera lucrări de compozitori, cum ar fi contraste de B Okticla Bart Oktok; 2, op. 115 de Malcolm Arnold; derivări pentru Clarinet și trupă de Morton Gould; Sonata pentru Clarinet și pian de Francis Poulenc și Concertul pentru Clarinet de Aaron Copland. Prelude, fugă și riff-uri de Leonard Bernstein a fost comandat pentru Woody Herman ‘ s Big band, dar a fost în premieră de Goodman. Herman a fost dedicatul (1945) și primul interpret (1946) al concertului de abanos al lui Igor Stravinsky, dar mulți ani mai târziu Stravinsky a făcut o altă înregistrare cu Goodman ca solist.
a realizat o înregistrare a cvintetului de Clarinet al lui Mozart în iulie 1956 cu Boston Symphony String Quartet la Festivalul Berkshire; cu aceeași ocazie a înregistrat concertul de Clarinet al lui Mozart în a major, K. 622, cu Orchestra Simfonică din Boston dirijată de Charles Munch. De asemenea, a înregistrat concertele de clarinet ale lui Weber:324
după incursiuni în afara swing, Goodman a început o nouă trupă în 1953. Potrivit lui Donald Clarke, acesta nu a fost un moment fericit pentru Goodman. A reunit trupa pentru a face turnee cu Louis Armstrong. Dar l-a insultat pe Armstrong și „a fost îngrozit de aspectele de vodevil ale actului lui Louis…o contradicție a tot ceea ce a reprezentat Goodman”. Armstrong l-a lăsat pe Goodman agățat în timpul unui spectacol comun în care Goodman l-a chemat pe Armstrong înapoi pe scenă pentru a încheia spectacolul. Armstrong a refuzat să cânte alături de Goodman, ceea ce a dus în esență la sfârșitul prieteniei lor.
trupa lui Goodman a apărut ca un act de specialitate în filmele The Big Broadcast din 1937; Hollywood Hotel (1938); sincopare (1942); fata puterilor (1942); Cantina ușii scenei (1943); Gang ‘ s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), singurul lungmetraj al lui Goodman; Make Mine Music (1946) și A Song Is Born (1948).
Leave a Reply