1. Cristalele, ” He Hit Me (it feeling Like A Kiss) „
deși intenționate de scriitorii Gerry Goffin și Carole King ca o poveste simpatică—inspirată de babysitter—ul lor de odinioară, cântăreața pop Little Eva-despre o relație abuzivă,” He Hit me (it feeling Like a Kiss) ” din 1962 a fost percepută în mare parte ca o aprobare a abuzului domestic. Pentru a fi corect, versurile par să glorifice relația, deoarece o femeie se bucură de reacția iubitului ei la infidelitatea ei: „dacă nu i-ar fi păsat de mine / nu l-aș fi putut înnebuni niciodată / dar m-a lovit și m-am bucurat.”Muzică aranjată și produsă de—ai ghicit—Phil Spector.

2. Bessie Smith, „Outside of That”
Legenda Blues Bessie Smith a bătut cristalele la acel sentiment de zeci de ani: piesa ei din 1923 „Outside of That” scrie abuzul iubitului ei ca fiind doar un punct minor în relația lor. Deși este „cel mai rău om din țară… fără inimă și, de asemenea, crud”, ea este atât de măturată în viața lor amoroasă pasională încât este dispusă să-i ierte atacurile sale de violență. Sau este ea? Când îi spune ” pentru Distracție „că îl părăsește, el îi înnegrește ambii ochi, o orbește, apoi pioni tot ce i-a dat vreodată… dar, așa cum spune ea,” în afară de asta, el este în regulă cu mine.”Până la sfârșitul cântecului, unde îl numește hoț murdar și îi scoate dinții, ironia devine destul de groasă, iar piesa începe să sune mai puțin ca un cântec de dragoste albastru și mai mult ca o palmă cu spatele la femeile care aleg să rămână cu bărbații care le dau palme cu spatele.

3. Ella Fitzgerald și Louis Jordan,”Stone Cold Dead In the Market (He Had It Coming) „
Ella Fitzgerald și Louis Jordan au obținut un succes popular în 1946 cu numărul lor calypso” Stone Cold Dead In the Market”, despre o femeie care își ucide public soțul beat și abuziv, fie cu o tigaie, o oală de gătit, fie cu un sucitor, în funcție de versetul pe care îl crezi. Ambii cântăreți au fost în mod clar în această relație reciproc violentă pentru un timp, și ambele sunet în întregime chipper despre asta: „El nu este de gând să mă bată nu mai mult, „Fitzgerald croons într-un accent jamaican ersatz,” așa că vă spun că nu-mi pasă dacă am fost să mor în ” lectric scaun. Mon!”Jordan, la rândul său, se termină jocular piesa cu” Hei, copil, mă întorc și bash tine pe cap yo încă o dată.”Probabil că muzica jazzy, bouncy, accentele exotice și aerul general de bună dispoziție au contribuit la faptul că această melodie a devenit extrem de populară într-o epocă în care violența în familie nu a fost vorbită public.

4. Nickelback,”Never Again”
piesa de lansare a albumului Nickelback din 2001 Silver Side Up—care a dat lumii „How You Remind Me”—este o melodie destul de tipică Nickelback, toată furia mârâind punând o față bărbătească pe emoții moi și squishy. În acest caz, este un copil speriat și mizerabil care cântă despre tatăl său („”tatăl”este un nume pe care nu l-ai câștigat încă”) în mod repetat, îmbătându-se și bătându-și mama („este doar o femeie… nu ai auzit „nu lovi o doamnă”?”). Cântăreața este plină de versuri banale și furie impotentă („Kicking your ass would be a pleasure”, crede el la Daddy Dearest), dar la fel ca atâtea victime ale abuzurilor din cântecele rock, mama ia în cele din urmă situația și o armă în propriile mâini și bate copilul la pumn, ca să zic așa.

5. Dixie Chicks,”Goodbye Earl”
lăsați-l la trei fete dulce-cântând Texas pentru a dovedi puteți face un hit de a găsi umorul în violența domestică și răzbunare ulterioară. „Goodbye, Earl” urmărește exploatările celor mai buni prieteni Mary Anne și Wanda în timp ce complotează moartea soțului abuziv al lui Wanda, Earl, care, după ce Wanda a cerut divorțul, „a trecut chiar prin acel ordin de restricție / și a pus-o în terapie intensivă.”(Cântăreața principală Dixie Chicks, Natalie Maines, oferă linia” nu le-a luat mult timp să decidă că Earl trebuie să moară ” cu o bucurie deosebită.) Odată ce Earl este otrăvit de mazăre cu ochi negri, înfășurat într-o prelată și aruncat într-un lac pentru a putrezi, poliția abandonează rapid cazul, deoarece Earl este „o persoană dispărută pe care nimeni nu a ratat-o deloc.”Luând umorul negru al melodiei cu un pas mai departe, videoclipul încărcat de celebrități îl prezintă pe Dennis Franz în rolul contelui mulleted, care reapare postum ca un cadavru dansant.

6. Miranda Lambert,”Gunpowder & plumb ”
Miranda Lambert actualizează tradiția țară de cântece de răzbunare de sex feminin prin aruncarea într-un strop de braggadocio. „Pumnul lui este mare, dar arma mea este mai mare”, cântă ea, reducând decalajul dintre autoapărare și batjocura din curtea școlii. „O să afle când o să apăs pe trăgaci.”La fel ca celelalte melodii de pe fosta iubită nebună a lui Lambert, „Gunpowder & Plumb” o prezintă ca o puicuță kick-ass cu un temperament de declanșare a părului-cu siguranță nu Tipul la care un bărbat abuziv ar trebui să vină acasă atunci când face cauțiune. Fie că acel foc se trage în pielea lui sau în aer, sunt șanse să primească mesajul.

7. Martina McBride,”Ziua Independenței”
căsătorindu-se cu patriotismul și greva preventivă, hitul Martinei McBride din 1994 este povestit de o fetiță de 8 ani a cărei mamă arde casa familiei cu soțul ei încă în ea. Deși supus de standardele gun-ho de „Gunpowder & plumb „sau” Goodbye Earl”,” Ziua Independenței ” (scrisă de Gretchen Peters) aterizează câteva lovituri solide, în special în condamnarea unei comunități care a lăsat abuzul să continue necontrolat. „Unii oameni au șoptit, unii au vorbit / dar toată lumea s-a uitat în altă parte”, cântă McBride. Încercând să oprească controversele, videoclipul a arătat clar că femeia a pierit în incendiul pe care l-a stabilit, în timp ce piesa își lasă soarta deschisă. Evident, este în regulă ca femeile să riposteze, dar numai dacă se elimină și ele.

8. Antony And the Johnsons, „pumnul iubirii”
O mare parte din Antony And the Johnsons „sunt o pasăre” se învârte acum în jurul găsirii plăcerii în durere și a descoperirii frumuseții profunde din urâțenia copleșitoare. Ca piesa centrală a discului, „pumnul iubirii” inspirat de doo-wop duce acest concept la apoteoza sa aprinsă. În urma unei introduceri vorbite de la sfântul patron al tabuului rock, Lou Reed, frontmanul Antony Hegarty pictează o imagine a unei povești de dragoste în care o parte vorbește cu cuvinte, iar cealaltă cu pumnii. Pe măsură ce piesa ajunge la o concluzie răpitoare, vibrato-ul fluturător al lui Hegarty transmite adevărul că nu orice cicatrice (metaforică sau de altă natură) rămâne cu intenție rău intenționată. Uneori, el cântă, ” este din dragoste.”

9. Truc ieftin, ” casa este Rockin ‘(cu probleme interne)”
întreaga glumă a acestei piese de poliție vis este rezumată în titlu: Peste unul dintre riff-urile simple, dar întortocheate ale lui Rick Nielsen, trucurile ieftine scot ceea ce sună aproape ca o sărbătoare a luptei de explozie a unui cuplu și a „problemelor grele, grele și grele” care o provoacă. Până la sfârșitul cântecului, este clar că sunt copii și o armă implicată, și nu altceva. Cântecul menține o dispoziție stupidă, identificând niciodată o victimă sau consecințele. Puțini oameni caută un truc ieftin pentru comentarii cu privire la problemele sociale presante, dar este nevoie de o trupă ca aceasta pentru a injecta o mică răutate deformată într-un cor la fel de simplu ca „oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, „lacrimile lui Levi Stubbs” / „Ziua Îndrăgostiților s-a terminat „
așa-numitul” bard de lătrat cu nasul mare ” a spus adesea povești despre alte persoane decât el însuși în cântecele sale, așa că nu este o surpriză să aflăm că a atins subiectul abuzului domestic de mai multe ori. În” lacrimile lui Levi Stubbs”, Bragg cântă despre modul în care melodiile compuse pentru solistul The Four Tops ajută un tânăr sărac să îndure după ce soțul ei marinar ” a pus o gaură în corpul ei unde nu ar trebui să fie nicio gaură. Naratorul din „Valentine’ s Day Is Over” al lui Bragg a îndurat și ea o parte echitabilă de abuz, dar când spune „mulțumesc pentru lucrurile pe care mi le—ai învățat când m-ai lovit tare”, este o recunoaștere că a avut tot ce poate suporta de un astfel de tratament-așa cum clarifică mai târziu, până când își dă seama că dragostea înseamnă mai degrabă înțelegere decât violență fizică”, îți vei găsi lucrurile stivuite pe aterizare.”

12. Tracy Chapman,”Behind The Wall „
după primele trei melodii ale albumului de debut auto-intitulat al lui Tracy Chapman, ascultătorii au avut motive întemeiate să se aștepte ca tot materialul ei să fie alimentat de chitară acustică, dar” Behind The Wall ” este livrat fără niciun fel de instrumentație, cu efect de răcire. „Noaptea trecută am auzit țipetele”, începe Chapman, lansându-se într-o poveste despre un locuitor al apartamentului care se trezește la sunetele unui soț care își bate soția de cealaltă parte a zidului. Apelarea poliției nu face nimic, ea descoperă repede, deoarece „vin întotdeauna târziu, dacă vin deloc” și chiar și atunci când apar”, spun că nu pot interfera cu afacerile interne dintre un bărbat și soția sa.”Cântecul se termină trist, cu sfârșitul țipătului, soția fiind luată într-o ambulanță și un polițist spunându-le tuturor trecătorilor să meargă acasă, adăugând: „cred că tuturor ne-ar prinde bine un somn.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie și Clyde”/”Love The Way You Lie „
relația controversată a lui Eminem cu soția/iubita/bebelușul-mamă Kim este bine documentată de-a lungul discografiei sale, dar niciodată mai deschis și sinisteral decât pe piesele” ’97 Bonnie și Clyde „și” Kim”, care se bucură de uciderea ipotetică a nemesisului/muzei în timp ce o lua pe fiica lor Hailie pentru plimbare. (Exemplu liric: „Da-da a făcut un pat frumos pentru mami în partea de jos a lacului.”) Un deceniu mai târziu,” Love The Way You Lie ” a schimbat fantezia crimei pentru o reflecție mai temperată asupra unei relații reciproc distructive. Apoi, din nou, având recenta victimă a violenței domestice Rihanna cântă „îmi place modul în care doare” pe refrenul „Love The Way You Lie” este aproape la fel de înfiorător ca a lua un copil la uciderea mamei sale.

16. The Beatles,”Run For Your Life „
Cel mai amenințător cântec din catalogul Fab Four,” Run For Your Life ” este un șir de două minute de amenințări la adresa unei prietene care închide sufletul de cauciuc din 1965. Piesa a fost scrisă de John Lennon, care a luat prima linie—”aș prefera să te văd moartă, fetiță / decât să fii cu un alt bărbat” – din piesa lui Elvis Presley „Baby, Let’ s Play House. Lennon a răsucit tema dorinței melodiei originale într-una de gelozie; naratorul se referă la el însuși ca „un tip rău” cu „o minte geloasă”.”Ani mai târziu, Lennon a recunoscut la Rolling Stone că nu i-a plăcut niciodată piesa, deși George Harrison se pare că îi plăcea.

17. Florence + The Machine, „Kiss With a Fist”
Florence Welch este înregistrată spunând că „Kiss With a Fist” nu este despre violența domestică, ci mai degrabă „doi oameni împingându-se reciproc la extreme psihologice pentru că se iubesc.”Destul de corect, dar ea cere o interpretare literală cu versuri de genul” m-ai lovit o dată, te-am lovit înapoi / Ai Dat o lovitură, am dat o palmă / mi-ai spart o farfurie peste cap / apoi am dat foc patului nostru.”Metaforic sau nu,” sărutul cu pumnul ” este o listă de rufe a durerii pe care două persoane o pot provoca reciproc, de la fălcile rupte la ochii negri până la sângele vărsat, totul în numele iubirii adevărate. Pentru că, potrivit corului, „un sărut cu pumnul”—sau un sărut cu un cuvânt metaforic-pumnul abuzului psihologic, aparent—”este mai bun decât niciunul.”

18. Arcașii de pâine,”Tatyana”
în acest Arcașii timpurii de pâine B-side-disponibil din nou în curând ca parte a Icky Mettle reeditare—naratorul iubește lui „fată slavă,” și îi spune așa. Dar uneori îl înfurie, moment în care îi apucă părul și o aruncă în perete. Oamenii din jurul lor au o idee greșită: „toți vecinii spun că suntem fericiți… și se înșeală.”

publicitate