în timp ce reboot-ul lui Paul Feig al clasicului sci-Fi-horror-comedy al lui Ivan Reitman se pregătește să ajungă în cinematografe, ne uităm înapoi la filmul care a început totul.

1. DAN AYKROYD ȘI-A GĂSIT INSPIRAȚIA PENTRU FILM ÎN ISTORIA FAMILIEI SALE.

Dan Aykroyd a crescut înconjurat de spiritiști. Străbunicul său, Samuel A. Aykroyd, a fost un investigator psihic remarcat din secolul al XIX-lea, care a efectuat e la ferma familiei Aykroyd în estul Ontario, cu un mediu numit Walter Ashurst. Această predilecție pentru paranormal a fost transmisă bunicului lui Aykroyd, Maurice, care era inginer pentru compania de telefonie Bell. Maurice ar fi încercat să-și folosească know-how-ul pentru a crea un radio de cristal cu vibrații ridicate care să poată contacta lumea spiritelor. Tatăl lui Dan, Peter, a păstrat o bibliotecă considerabilă de cărți despre subiecte infricosatoare (inclusiv a străbunicului său e untrecances), care a păstrat fantome și ghouls în partea din spate a minții tânărului Aykroyd. După ce a părăsit Saturday Night Live în 1979, a citit un articol despre parapsihologie într-o publicație a Societății Americane de Cercetări psihice, care a inspirat Ghostbusters.

2. GHOSTBUSTERS AR FI PUTUT FI MULT DIFERIT—ȘI MULT MAI MARE.

Aykroyd a găsit inspirație comică în filme precum Bob Hope ‘ s The Ghost Breakers, comediile de groază ale lui Abbott și Costello și Bowery Boys se comportă ca Spook Busters și Ghost Chasers. A devenit sălbatic scriind scenariul său original, care a avut loc în viitor și a avut un ton mult mai întunecat. Actorii pe care i-a avut în minte pentru cei trei protagoniști principali au fost el însuși, John Belushi și Eddie Murphy. Conceptul său a implicat zeci de grupuri de vânători de fantome care se luptau cu spectre în timp și dimensiuni diferite. Acum iconic Stay Puft Marshmallow Man—care se află în punctul culminant al filmului terminat-a apărut mult mai devreme (la pagina 20) și a fost unul dintre cei 50 de monștri pe scară largă cu care Ghostbusters s-ar lupta. Eventualul regizor Ivan Reitman a estimat că primul scenariu ar fi costat până la 300 de milioane de dolari pentru a fi produs—și asta a fost în 1984.

3. JOHN BELUSHI APARE ÎNCĂ ÎN FILMUL FINAL, ÎN SPIRIT.

o parte din motivul pentru care Aykroyd a trebuit să—și recontextualizeze și să—și regândească ideea-în afară de bugetul său potențial neverosimil-a fost moartea tragică a colegului său, fostul coleg de distribuție SNL, John Belushi, pe care l-a imaginat ca fiind sarcasticul Peter Venkman. Rolul a fost ulterior imortalizat de Bill Murray, un alt alum SNL, dar scriitorii au vrut totuși să-l onoreze pe Belushi implicându-l cumva în film. Când a venit timpul să se gândească la designul pentru prima fantomă pe care grupul este însărcinat să o busteze, Aykroyd a conceput o persoană cu aspect grosolan, lacom, petrecăreț pentru apariție ca un omagiu ironic adus prietenului său Belushi. Fantoma a ajuns pe ecran și mai târziu a fost botezată „Slimer.”

4. FILMUL TREBUIA FĂCUT ÎNTR-O PERIOADĂ FOARTE SCURTĂ DE TIMP.

odată ce Aykroyd a tras în jos conceptul general și narațiunea filmului (dar înainte de a fi scris proiectul final), l-a adus pe Ivan Reitman, nu numai pentru a regiza, ci și pentru a vinde filmul unui studio de film major. Reitman a regizat anterior popularul Bill Murray comedii chifteluțe și dungi-ambele fiind co-scrise de un alt eventual vânător de fantome, Harold Ramis. Întrucât Reitman a avut o relație cu Columbia Pictures (care a produs dungi), s-a apropiat de șeful studioului pragmatic Frank Price cu scandalosul ton dintr—o singură propoziție al lui Aykroyd—”Ghost janitors in New York” – în mai 1983. Deși este sceptic, Price a fost atras de proiect, deoarece tripartitul geniilor comediei care acceptaseră să joace rolurile principale: Aykroyd, Murray și Ramis.

Price l-a întrebat pe Reitman cât de mult ar costa filmul scandalos, iar regizorul ar fi aruncat o estimare aleatorie de 30 de milioane de dolari. Price a convenit asupra bugetului și a filmului cu o singură stipulare—că trebuie să aibă o lansare fermă în iunie 1984, la timp pentru sezonul estival. Acesta nu a fost un detaliu mic, având în vedere că acest lucru le-a dat doar 12 luni pentru a termina scenariul, a filma filmul și a crea și termina efectele speciale. Programul de producție grăbit i-a forțat imediat pe Aykroyd, Ramis și Reitman să se retragă în case închiriate pe Martha ‘ s Vineyard pentru o sesiune de scriere maraton de trei săptămâni pentru a finaliza scenariul final de filmare. După aceea, au început imediat să pregătească locațiile de filmare și de cercetare.

5. SIGOURNEY WEAVER A DAT O AUDIȚIE UNICĂ.

Getty Images

În ciuda faptului că filmul a început producția cu cele trei roluri deja distribuite, Reitman avea nevoie de actrița potrivită pentru o altă parte vitală a filmului. Pentru rolul interesului amoros al lui Venkman, Dana Barrett, Reitman a ales-o pe Sigourney Weaver. Era dornică să facă o comedie după performanța ei uimitoare ca Ripley în Alien al lui Ridley Scott, așa că a încercat ceva cu totul diferit pentru audiția ei. Ea a oferit o scenă fără cuvinte în care s-a transformat într-unul dintre câinii grotești care fac licitația lui Gozer, un act care ar fi implicat zvârcolirea pe canapeaua de casting și mârâitul tare la Reitman. Regizorul a fost impresionat-dacă nu puțin speriat—și a primit rolul.

6. PARTEA LUI LOUIS TULLY A FOST SCRISĂ INIȚIAL PENTRU UN ALT ALUM AL DOILEA ORAȘ.

pentru adorabilul ratat transformat în demon „Keymaster of Gozer” Louis Tully, Aykroyd s-a gândit la actorul John Candy. Comediantul Canadian a lucrat anterior cu el în 1941 și Blues Brothers; cu Reitman, Ramis și Murray în dungi; și pentru Ramis din nou în vacanța National Lampoon. Dar Candy L-a imaginat pe Louis ca pe un german sever, cu un accent gros, care ținea zeci de câini în apartamentul său. De asemenea, a dorit ca personajul să fie rescris și transformat într-un rol principal. Cineaștii au preferat personajul original pe care Aykroyd și Reitman l-au dezvoltat, așa că au dat rolul unui alt membru al trupei Second City, Rick Moranis. Comicul vorbit, cu ochelari, și-a adus propriul brand de comedie nepotrivită și stiluri de improvizație personajului acum clasic—și și-a oferit și propria garderobă.

7. „EGON SPENGLER” A FOST INSPIRAT DE UN PRIETEN, UN INTELECTUAL ȘI UN NECUNOSCUT.

când a încercat să vină cu numele perfect pentru personajul său—care a fost creierul Ghostbusters—co-scriitorul Harold Ramis a combinat atât inspirații personale, cât și academice. „Egon” a fost primul nume al lui Egon Donsbeck, un student de schimb maghiar la Stephen K. Hayt Elementary School, care a fost colegul lui Ramis când a crescut în Chicago. „Spengler” a venit de la istoricul și filozoful German Oswald Spengler. Pentru” aspectul ” personajului său, Ramis a copiat stilul unui tip necunoscut pe care îl văzuse pe coperta unui jurnal arhitectural abstract. El a crezut că vechiul costum de tweed din trei piese, ochelarii de sârmă și părul umflat erau perfecte pentru parapsihologul său geeky.

8. GHOSTBUSTERS ESTE GÂNDIT CA UN FILM DIN NEW YORK, DAR O MAGIE SIMPLĂ A FILMULUI A INTRAT ÎN REALIZAREA DIFERITELOR SALE LOCAȚII.

Getty Images

Vino la New York și puteți vizita câteva chei Ghostbusters locații. Exteriorul FDNY Hook pe deplin funcțional & scara #8 clădire de la 14 North Moore Street din TriBeCa a servit ca bază de operațiuni a Ghostbusters—cu siguranță nu este o” zonă demilitarizată”, așa cum a spus Egon. Clădirea de la 55 Central Park West găzduia apartamentele Dana Barrett și Louis Tully. Ramura principală a Bibliotecii Publice din New York de pe Fifth Avenue și 42nd Street este recunoscută pentru leii care îi păzeau intrarea, iar Universitatea Columbia Havemeyer Hall a servit drept clădirea Departamentului de Psihologie Weaver Hall din care băieții sunt dați afară la începutul filmului. Apoi, există legendarul Restaurant Tavern on the Green, unde Louis a fost atacat de unul dintre câinii lui Gozer.

dar niciunul dintre aceste locuri nu apare exact ca pe ecran. Interiorul casei de pompieri Ghostbusters a fost de fapt o stație de pompieri abandonată din Los Angeles, iar scenele templului de pe acoperiș din apartamentul Danei au fost filmate la un set imens construit pe scena 16 la Columbia Pictures (picturile MATE la scară largă au fost folosite pentru fotografii lungi). Scena timpurie a bibliotecii în care este introdus Egon a fost de fapt filmată la Biblioteca Publică din New York, dar scena în care cei trei Ghostbusters întâlnesc vechea fantomă bibliotecară din stive a fost de fapt împușcată în toată țara la Biblioteca Publică din Los Angeles. În mod similar, Hotelul Sedgewick—în cazul în care băieții bustul Slimer—nu a fost în New York, la toate; fotografii exterioare și interioare au fost luate la Millennium Biltmore Hotel din Los Angeles.

9. ECTOMOBILUL A FOST UNUL UN FEL—ȘI APOI S-A STRICAT.

din mâna de detalii iconice de la Ghostbusters este Ectomobile, o ambulanță Cadillac din 1959 dotată cu gadgeturi și gizmos pentru a-i ajuta pe băieți să bagă poltergeiști plictisitori. Într-o producție tipică de film, mai multe vehicule împodobite în mod similar sunt utilizate în scopuri stilistice și de asigurare. (Producția de înapoi în viitor, de exemplu, a folosit trei deloreeni diferiți.) Deoarece filmarea Ghostbusters a fost atât de grăbită, doar un Ectomobil a fost pus împreună. Bineînțeles, toată lumea de pe platou a fost foarte precaută în jurul rablei de 25 de ani. În timp ce manipulau ambulanța cu grijă, mașina s-a stricat la sfârșitul unei fotografii a Ecto care conducea peste Podul Manhattan. Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat decât după ce producția principală s-a încheiat în New York, dar totuși, mașina era DOA și nu a mai fost disponibilă pentru utilizare.

10. O LOVITURĂ CU EFECT VIZUAL A LUI SLIMER A IMPLICAT NIȘTE VOPSEA SPRAY ȘI O ARAHIDE.supervizorul de efecte vizuale Richard Edlund și echipa sa-care au lucrat și la filme precum Raiders of the Lost Ark, trilogia originală Star Wars și Poltergeist—au primit doar 10 luni pentru a proiecta, storyboard, construi și filma fiecare efect special din film. Schimbarea rapidă a forțat lucrătorii precum supervizorul de animație Terry Windell să se gândească în picioare, mai ales când termenul limită a devenit foarte strâns. Când o lovitură largă care îl prezenta pe Slimer plutind rapid în jurul unui candelabru în scena hotelului Sedgewick nu ieșea corect și timpul se scurgea, Windell spraypictat un mic verde de arahide pentru a imita ghoul verde. Fotografia cu secunde lungi a reprezentat mai subțire încețoșată și învârtită, astfel încât detaliile nu au fost un factor, iar fotografia a fost folosită în tipărirea finală a filmului. Windell a dezvăluit că tacticile extreme luate pentru anumite fotografii au dovedit că echipa effects a fost ” total serioasă în ceea ce privește prostia.”

11. REGIZORUL IVAN REITMAN A FĂCUT CÂTEVA APARIȚII NEORTODOXE ÎN FILM.

nu îl veți vedea pe Reitman în Ghostbusters, dar totuși, el are o prezență: pentru zgomotele lui Slimer pigging pe o grămadă de mâncare înainte de a-l slimes pe Peter Venkman, Reitman a intervenit pentru a oferi sunetele grosolane. Vocea naturală profundă a lui Reitman s-a dovedit perfectă și pentru momentul în care Dana devine posedată și spune „Nu există Dana, doar Zuul”, care a fost ulterior îmbunătățită cu efecte speciale pentru un rezultat cu adevărat înfricoșător.

12. PERSONAJUL CADDYSHACK AL LUI BILL MURRAY, CARL SPACKLER, A APĂRUT ÎNTR-O SCENĂ CARE A FOST TĂIATĂ.

nu este specificat, dar vocea și manierele personajului pe care Murray îl interpretează opus Dan Aykroyd în această scenă ștearsă sunt extrem de asemănătoare cu Carl Spackler, umilul îngrijitor de pământ pe care l-a interpretat în capodopera comediei din 1980 Caddyshack (care a fost regizat și co-scris de Harold Ramis). Scena a fost tăiată pentru timp, mai ales pentru a ajunge la scena în care Louis Tully este atacat de câinele demon care îl urmărește, dar nu trebuie să ne întrebăm cum ar fi fost dacă lumile Caddyshack și Ghostbusters s-ar fi ciocnit într-un astfel de mod.

13. UNUL DINTRE PRODUCĂTORII FILMULUI A CREAT ACEL LOGO ICONIC.

Getty Images

pictograma cea mai de neșters de la Ghostbusters este faimosul logo „no-ghost” care a apărut pe mașina băieților, uniformele lor și pe scară largă printre reclame și promoții pentru film. Producătorul asociat Michael C. Gross, un pic de om renascentist, a proiectat imaginea. Înainte de a intra în industria filmului ca producător, Gross a servit ca consultant de artă pentru Muppets, John Lennon, și Rolling Stones. De asemenea, a fost director de artă pentru National Lampoon și Esquire în anii 1970.

14. PRODUCȚIA A ÎNCHIS CENTRAL PARK WEST, IAR ISAAC ASIMOV NU A FOST MULȚUMIT.

în timp ce filmau exterioare în fața clădirii de apartamente a Danei, producția a avut permisiunea de a închide temporar traficul în zona din jurul West 65th Street și Central Park West. Ceea ce nu știau era că va perturba traficul în Manhattan. În timpul orelor de vârf, mașinile s-au îndreptat spre Columbus Circle, mergând în cele din urmă până în centrul orașului. De fapt, Aykroyd era îngrijorat de faptul că au împins din greșeală blocajul de trafic până la Podul Brooklyn. După ce au primit plângeri, membrii distribuției și ai echipajului le-au spus în glumă altora că întârzierea a fost cauzată de producția lui Francis Ford Coppola The Cotton Club, care filma în New York în același timp. Un rezident deosebit de ornery Upper West Side care s-a plâns a fost autorul Isaac Asimov, care s-a împiedicat de platou și i-a spus lui Aykroyd că îl „incomodează”. Aykroyd, un fan de-a lungul vieții al scriitorului, a netezit lucrurile folosind ocazia de a lăuda generos pe Asimov iritat.

15. „TRAVERSAREA PÂRÂURILOR” A FOST FĂCUTĂ LA FAȚA LOCULUI.

deus ex machina din Ghostbusters care traversau fluxurile pachetelor de protoni i—a ajutat să—spoiler alert-învinge omul Marshmallow și demonul rău Gozer la sfârșitul filmului. Potrivit lui Ramis, această activitate nu a apărut în scenariu. El și Aykroyd nu erau siguri cum să-i scoată pe Ghostbusters din scena finală în viață și, deoarece tehnologia nucleară din spatele pachetelor de protoni a fost „explicată” cu o tehnică plină de umor și lăsată în mare parte la imaginația publicului, au venit cu ideea de a traversa fluxurile—un act care ar provoca cumva o schimbare cataclismică în dimensiunea noastră. După ce a fost luată această decizie, au adăugat într-o anumită prefigurare a evenimentului la o scenă anterioară, doar pentru a revizui conceptul în confruntarea climatică de la sfârșit.

16. PE PLATOU, MARSHMALLOW-UL ERA ÎNTR-ADEVĂR CREMĂ DE RAS.

odată ce Ghostbusters traversează fluxurile, ruptura dintre cele două dimensiuni face ca omul Marshmallow să explodeze, plouând în jos marshmallow pe Newyorkezii de mai jos. Dar obținerea acelei cantități de marshmallows reale de aruncat pe figuranții filmului a fost neverosimilă. În schimb, echipa lui Edlund a colectat loturi de 500 de galoane de cremă de ras pentru a înlocui rămășițele Domnului Stay-Puft. William Atherton, care l-a jucat pe ticălosul EPA Walter Peck, a fost sceptic cu privire la faptul că i-a căzut o cantitate atât de mare de smântână grea, așa că au testat ideea pe un cascador folosind doar 75 de kilograme și l-a doborât la pământ. Cascadorul a fost în regulă și a fost colectat un alt lot mai mic pentru a-l arunca pe Atherton pentru ultima preluare a filmului.

17. FILMUL APROAPE CĂ A TREBUIT SĂ-ȘI SCHIMBE NUMELE.

odată ce producția s-a încheiat, Reitman s-a confruntat cu o situație care ar fi putut deraia întregul film. În anii 1970, Universal Studios a produs un serial TV Live-action intitulat The Ghost Busters, iar avocații lor au amenințat că vor acționa în justiție dacă numele filmului nu va fi schimbat. Reitman, care a filmat imagini ale conducătorilor care se refereau la ei înșiși ca Ghostbusters și a mulțimilor masive care strigau ” Ghostbusters! Vânătorii de fantome!”a fost în mare necaz.din fericire, Frank Price—șeful Columbia Pictures și omul care inițial a luminat filmul-se muta la Universal Studios pentru a deveni noul șef de studio acolo și i-a permis lui Reitman să păstreze numele filmului. Dar snafu legal și-a ridicat din nou capul când a fost realizat un desen animat TV din film. Pentru a satisface Universal, tariful de sâmbătă dimineața a fost etichetat adevărații Ghostbusters, pentru a nu confunda legal cele două proprietăți.

18. HUEY LEWIS NU A FOST UN FAN AL PIESEI TEMATICE.

deoarece piesa sa „Holiday Road” a fost prezentată în mod proeminent în vacanța Națională Lampoon (regizat de Harold Ramis), chitaristul Fleetwood Mac Lindsey Buckingham ar fi fost abordat despre o melodie tematică pentru film, dar a transmis proiectul. Reitman spera că Huey Lewis & știrile vor lua slujba și chiar și-au folosit hitul” vreau un nou medicament ” ca melodie de umplere temporară în timp ce tăiau filmul. Lewis a refuzat, de asemenea, pentru că a acceptat deja să contribuie cu piesa „Back in Time” la Back to the Future și nu a mai vrut să facă alte lucrări de coloană sonoră. Realizatorii s-au apropiat apoi Ray Parker Jr., care cântase hituri cu Raydio („Jack și Jill”) și găsea succes și ca artist solo. Din păcate, tonul titular – cu adesea citat ” Pe cine vei suna?”și” nu mi-e frică de fantome!”- avea o asemănare izbitoare cu „I Want A New Drug” de Lewis, atât de mult încât editorii piesei au dat în judecată plagiatul. Costumul a fost soluționat în afara instanței, dar puteți decide singur cu mashup-ul celor două melodii de mai sus.

19. ELMER BERNSTEIN A EXPERIMENTAT NOI INSTRUMENTE PE COLOANA SONORĂ.

compozitorul Elmer Bernstein a vrut să meargă dincolo de o orchestră convențională pentru Ghostbusters, așa că a folosit atât tehnologia nouă, cât și cea veche. El a inclus sintetizatorul Yamaha DX-7 de ultimă oră pentru a crea sunete ciudate pe care instrumentele orchestrale nu le-au putut evoca și chiar a folosit un Ondes Martenot-un instrument electronic timpuriu relativ obscur creat în 1928 de inventatorul Maurice Martenot—pentru tonuri suplimentare din alte lumi. O puteți auzi la începutul și mijlocul melodiei de mai sus.

20. IVAN REITMAN A FOST PIETRIFICAT ÎN TIMPUL PRIMULUI TEST DE SCREENING AL FILMULUI.

pe hârtie și în afara contextului, Ghostbusters a fost o perspectivă scandaloasă pentru un lungmetraj. În timpul primului test de screening al filmului, organizat pentru 200 de persoane aleatorii la Columbia Pictures Studio la doar trei săptămâni după ce fotografia principală a fost înfășurată, Reitman a fost extrem de îngrozit. El nu numai că era nesigur cu privire la complotul fundamental al filmului, dar era, de asemenea, îngrijorat de faptul că Detalii majore poate prea absurde (cum ar fi Omul Marshmallow) ar putea scoate publicul „afară” din film. În plus, doar o singură lovitură de efect completă a fost disponibilă pentru proiecția testului-una dintre scenele de deschidere ale filmului, în care o fantomă bibliotecară veche se transformă într—un ghoul înfricoșător. Reitman a așteptat în aripi în timpul scenei și, când publicul a izbucnit în râs o secundă și și-a ascuns ochii în următoarea, a știut că temerile sale erau nefondate. Și Reitman știa că a avut un hit major pe mâini în timp ce se plimba prin New York în a doua săptămână de la lansarea filmului, unde a văzut vânzători ambulanți care vând tricouri bootleg Ghostbusters.