care sunt fotografiile esențiale, unghiurile camerei și mișcările camerei despre care ar trebui să știe un regizor? Iată-le:

descărcarea gratuită este disponibilă numai membrilor. Click aici pentru a afla mai multe.

Mai mult decât orice altceva, cinematografia bună este despre alegerea fotografiilor potrivite pentru proiectul tău. Deși există practic o varietate infinită de fotografii din care să alegem, le putem împărți în categorii de bază. În acest articol, ne vom uita la cele 15 fotografii esențiale ale camerei pe care trebuie să le cunoașteți și le vom împărți în trei grupe:

• dimensiuni de fotografiere
• unghiuri ale camerei
• mișcări ale camerei

O Datăînțelegeți principiile de bază ale fiecărui tip de fotografie, le puteți folosi caconstruirea blocurilor pentru a face combinații mai interesante.

dimensiuni Shot

Dimensiunea Shot se referă la cât de mare sau mic frame-uleste în raport cu subiectul. Personajul tău umple cadrul sau sunt eleatât de departe încât să fie aproape invizibil? Ce altceva este vizibil în fotografia ta?Caractere Multiple? Obiecte? Peisaje?

să ne uităm la cele mai importante 5 dimensiuni ale fotografiilor și să vedem cum funcționează acestea:

Close-up (CU)

close-up-ul este una dintre cele mai comune dimensiuni ale filmărilor din cinematografie. Este folosit atunci când doriți să evidențiați caracteristicile faciale ale personajului dvs. fără alte distrageri în filmare. Un prim-plan tipicarată fața personajului de la frunte până la bărbie.

cu toate acestea,există loc pentru unele variații. O extremeclose-up merge mai departe, de multe ori nu arată nimic mai mult decât personajulochii. Gândiți-vă la un Western clasic în care două personaje se privesc reciproc în josînainte de un duel. Această fotografie atrage atenția privitorului asupra caracteristicilor faciale șiexpresii care s-ar pierde într-o lovitură largă.

Long shot (LS)

un shot lung este într-un fel opusul unui prim-plan. Arată întregul corp al personajului în cadru, de la cap până la degetele de la picioare. Acest lucru oferă spectatorului un sentiment mai bun al subiectuluiînconjurări și transmite informații care s-ar pierde într-un prim-plan.

Lungshots sunt adesea folosite în scene de acțiune, atunci când este important pentru a vedea cum thecharacter se mișcă prin mediul său. S-ar putea să tăiați de la acel prim-plan extrem al celor două personaje duelare la o lovitură lungă care arată cât de departe stau de fapt unul de celălalt, oferind privitorului o perspectivă mai bună asupra scenei.

Oevariație a acestei fotografii este o lovitură extrem de lungă, în care personajul este atât de departe încât este aproape pierdut în cadru sau ascuns de împrejurimile lor. Gândiți-vă la un personaj care călărește în apusul soarelui, devenind mai mici pe măsură ce se îndepărtează mai mult de cameră.

mediu împușcat (MS)

mediu împușcat sau mijlocul împușcat este undeva între un prim-plan și lung împușcat. O fotografie tipică medie arată subiectul de la cap până la talie. Este destul de aproapecă le puteți vedea în continuare fața, incluzând în același timp și o parte din limbajul corpului lor.

puteți folosi această fotografie atunci când un personaj poartă un obiect sau îndreaptă o armă.Sau, dacă stau la un birou, le puteți arăta scriind într-o carte, în timp ce risipesc spațiu valoros pe ecran pe picioare sau genunchi.

este, de asemenea, util atunci când un personaj se mișcă prin cadru, deoarece conține suficiente informații de fundal pe care privitorul nu le dezorientează.

Single, two shot, three shot

Un alt mod de a clasifica o lovitură este de numărul de persoane din cadru. Noi numim acest lucruo singură lovitură, o lovitură de două sau o lovitură de trei, în funcție de cât de mulți oameni sunt în ea.

de obicei,veți combina acest lucru cu una dintre celelalte dimensiuni de fotografii pe care le-am analizat deja.De exemplu, s-ar putea să utilizați un prim-plan cu două fotografii pentru o scenă cu două caractere. Trei caractere într-un birou ar putea apela pentru un mediu de trei împușcat.

POV

În cele din urmă,există POV sau punct de vedere împușcat. Acest lucru este folosit atunci când doriți ca privitorul să vadă ce vede personajul sau să simtă ceea ce simte. Poate fi o fotografie statică sau o puteți combina cu una dintre cameramoțiile pe care le vom analiza mai târziu.

unghiurile camerei

următoarea categorie la care ne vom uita este cameraangle. După ce ați decis o dimensiune a fotografiei, puteți adăuga un pic mai multperspectivă fotografiei dvs. alegând un unghi. Unghiul camerei vă poate ajutacreați un sentiment de frică, empatie sau dezorientare în privitor.

nivelul ochilor

cel mai neutru unghi al camerei este fotografia la nivelul ochilor. Camera arată drept înainte la aproximativ același nivel ca și fața subiectului. Acesta este modul în care ați trage o scenă de interviu dacă dorițisă mențină un sentiment de obiectivitate.

obiectivul este de a lăsa privitorul să urmeze acțiunea fără a-și manipula emoțiile. Deși se numește „nivelul ochilor”, nu trebuie să fie o fotografie a feței personajului. Puteți obține o fotografie la nivelul ochilor a unui obiect prin menținerea unghiului camerei aneutrale.

unghi mic

o fotografie cu unghi mic adaugă o anumită subiectivitatela scenă. În loc să se îndrepte drept înainte, camera se uită în sussubiectul dintr-un unghi mic. Acest lucru poate face ca un personaj să pară amenințător,dominant sau într-o poziție de putere în raport cu un alt personaj.

ca și în cazul celorlalte fotografii la care ne-am uitat, puteți varia intensitatea acesteia. Asunghiul ușor scăzut ar putea fi folosit pentru a transmite un sentiment de autoritate, cum ar fi profesorul care se uită în jos la un student. S-ar putea folosi o lovitură cu unghi extrem de scăzutarată un monstru ca Godzilla sau King Kong care poartă în jos alte personaje.

unghi mare

Thereverse de împușcat unghi mic este împușcat highangle, care creează impresia opusă, și face subiectul ofthe aparat de fotografiat par mici. De exemplu, o lovitură din POV-ul lui King Kong ar putea indica un unghi mai înalt pentru a arăta cât de neputincioase sunt personajele în relație cu el.

poțide asemenea, duceți acest lucru la extrem cu un topangle sau o vedere de pasăre. Thisshot privește în jos caracterul de sus și poate fi folosit în interior sauîn aer liber. De exemplu, s-ar putea să vă uitați în jos la subiectul dvs. care intră într-o biserică saustadiu.

sau, ai putea folosi acest lucru pentru a arăta personajul tău fugind de un elicopter, în carecaz ar fi o lovitură aeriană sau o lovitură adrone.

unghi olandez

un unghi olandez este una dintre cele mai comunemodalități de a transmite dezorientarea. Pentru această fotografie, înclinați pur și simplu camera pe una, astfel încât să nu fie la același nivel cu orizontul. S-ar putea să folosiți această fotografie pentru a arătapov al unui personaj beat care se împiedică pe stradă sau într-un film de groază pentru a da impresia că pereții unei case bântuite se închid.

Over-the-Shoulder (OTS)

o fotografie over-the-shoulder este un alt unghi care poate schimba percepția privitorului asupra scenei. O lovitură OTS este, în general, aclose-up a feței unui alt personaj de la „peste umăr” de un alt personaj și este folosit pentru a transmite conflict sau confruntare.

De asemenea, puteți folosi o fotografie OTS wide pentru a arăta un personaj care privește peste alandscape sau se deplasează printr-o secvență de acțiune, atunci când nu doriți să utilizați aPOV.

mișcarea camerei

a treia categorie la care ne vom uita este mișcarea sau mișcarea camerei. Majoritatea dimensiunilor și unghiurilor fierbinți la care ne-am uitat pot fi folosite fie ca fotografii statice, fie ca fotografii în mișcare. Prin adăugarea de mișcare la o scenă, puteți să vă deplasați între unghiurile camereicu ușurință, uneori chiar și în cadrul aceleiași fotografii. Să ne uităm la 5 mișcări comune ale camerei aici:

Pan sau tilt

cea mai simplă mișcare a camerei este o tigaie ortilt. O tigaie este atunci când vă păstrați aparatul de fotografiat într-un singur loc și porniți-l la theside, și o înclinare este atunci când porniți itup sau în jos.

dacă camera dvs. este pe un trepied, atunci puteți întoarce pur și simplu capul trepiedului, la fel cum ați întoarce capul într-o parte pentru a obține o nouă perspectivă asupra unei scene. Dacă asubject se ridică, puteți transforma o fotografie la nivelul ochilor într-un unghi scăzut înclinând camera în sus pe măsură ce se ridică.

o înclinare panor este, de asemenea, o bună oportunitate de a experimenta viteza. Ai putea petrece anentire minut panning încet de la stânga la dreapta pentru a scoate în evidență o cameră sau alandscape, sau puteți face o tigaie bici,în care mișcarea se întâmplă atât de repede încât devine o neclaritate.

urmărire shot, dolly shot, orcrane shot

cheia pentru o tigaie sau înclinare este că camera în sine nu se mișcă, astfel încât privitorul se simte mai mult ca un spectator. Dacă doriți să vă deplasați cu un subiect și să faceți spectatorulsimțiți-vă ca o parte a acțiunii, puteți utiliza o fotografie de urmărire, o fotografie dolly sau o fotografie cu macara.

de obicei,o fotografie de urmărire se mișcă lateral, o fotografie dolly se mișcă înainte sau înapoi, iar fotografia acrane se mișcă în sus sau în jos. În funcție de echipamentul dvs., puteți utiliza acesteamișcări separat sau combinați-le pentru a vă deplasa pe mai multe axe simultan.

Zoom

o fotografie cu zoom se deplasează în sau în afara cadrului utilizând un obiectiv cu zoom, în loc să mutați camera. Puteți transforma un mediumshot într-o strânsă prin mărirea lentă a feței unui subiect în timp ce livrează un monolog emoțional. Sau puteți micșora pentru a dezvălui un personaj sau un obiect care nu a fost anterior în cadru.

un zoompoate fi lent și subtil, astfel încât privitorul abia observă că se întâmplă, sau itpoate fi mai evident pentru a da împușcat un stil cinemaverite.

mișcare aleatorie

mișcare aleatorie este folosit pentru a crea energie șiintensitate, în special într-o scenă de acțiune. Gândiți-vă la identitatea lui Bourne, în care camera ricoșează atât de repedecă subiectul scenei nici măcar nu este întotdeauna încadrat în filmare.

Whilerandom motion poate fi eficient în crearea unui sentiment de dezorientare, uneoriAcesta poate fi prea eficient, lasândspectatorii amețit și confuz.

mișcare de 360 de grade

Ultimul tip de mișcare la care ne vom uita este mișcarea de 360 de grade, în care camera se mișcă în întregime în jurul subiectului fotografiei.Aceste fotografii pot fi o provocare pentru a face pe seturi mari de film, deoarece acestea necesităascunzând echipajul și echipamentul din vedere, dar sunt mai frecvente în zilele steadicams și CGI.

matricea a folosit o configurație specială a camerei pentru eiscene de luptă de 360 de grade, dar puteți utiliza și o cameră portabilă sau o dronă.

compus motion

mare lucru despre camera de mișcare este că nu trebuie să-l limiteze la oneaxis la un moment dat. Puteți combina mișcările pentru a vă deplasa în mai multe dimensiuni laodată și creați fotografii mai complexe. Să ne uităm la două fotografii populare compuse:

Dolly zoom

Dolly zoom este folosit pentru a crea un sentiment ofvertigo sau neliniște. A fost folosit faimos în Alfred Hitchcock ‘s Vertigo și Steven Spielberg’ s fălci. În această fotografie, camera se mișcăînainte sau înapoi în timp ce obiectivul mărește în direcția opusă.

o singură preluare

o singură preluare combină mai multe mișcări, dimensiuni și unghiuri într-o singură fotografie extinsă. Mai degrabă că tăierede la o lovitură lungă la un prim-plan, de exemplu, camera ar putea urmări, mări, panoramași înclina între o varietate de fotografii diferite.

Acest lucru poate fi cel mai greu de obținut, dar este o modalitate eficientă de a orienta spectatorii către un mediu nou, cum ar fi cu filmul de deschidere în Goodfellas. De asemenea, poate da o senzație teatrală unui film, ca în Birdman, care este făcut să apară cao lovitură foarte lungă.

încercați-l singur

acestea sunt 15 dintre cele mai esențiale Fotografii, unghiuri și mișcări ale camerei în realizarea filmului, dar amintiți-vă,ele pot fi combinate într-un număr infinit de moduri.

Iată o diagramă simplă pe care am conceput-o pentru a vă ajuta să veniți cu fotografii mai creative.Începeți prin alegerea unui unghi al camereidin prima coloană, o dimensiune a filmăriidin a doua și o mișcare Dina treia.

încercați câteva combinații diferite și nu vă fie frică să experimentați și să vedeți ce funcționează cel mai bine pentru scena dvs. Puteți obține întotdeauna câteva fotografii diferite pe set șidecideți care vă place cel mai mult în camera de editare.

înainte de mult timp, veți putea să puneți graficul deoparte și să vă bazați pe instinctele voastre. După ce ai făcut asta de multe ori, va începe să devină a doua natură pentru tine.

TL; DR

am împărțit 15 fotografii esențiale ale camerei în trei grupe de câte 5: Unghiuri, dimensiuni împușcat și mișcare. Împreună, puteți crea o combinație infinită de fotografii pentru proiectele dvs. de film.

unghiuri ale camerei

1. nivelul ochilor – camera arată drept înainte. Intenția este de a fi obiectiv.
2. unghi mic-camera arată în sus dintr-un unghi inferior. Face ca subiectul să domine.
3. unghi înalt-camera indică în jos dintr-un unghi mai mare. Face subiectul diminutiv. O variantă: unghiul de Sus sau vedere de pasăre – caz special atunci când doriți să afișați topografia unei locații. Fotografiile aeriene se încadrează în acest sens.
4. olandeză-unghi înclinat. Atrage atenția asupra faptului că nu este un cadru echilibrat. Ceva este literalmente off kilter.
5. peste umăr (OTS) – nu este strict un unghi, dar este o lovitură specializată care merită propriul loc. Conflictuală prin natură.

dimensiuni Shot

1. Close Up – caracteristici faciale și de Expresie este mai important decât orice altceva. Variație: extrem de aproape – probabil doriți să tăiați ceva pentru o privire și mai atentă.
2. Long shot-când doriți să adăugați acțiune și locație, împreună cu subiectul. Variație: Lovitură lungă extremă – când locația este mai importantă decât personajul din acel moment.
3. medium shot sau mid shot – jumătate dintr-o persoană, aproximativ, unde limbajul corpului este important, eliminând în același timp elementele care distrag atenția fundalului.
4. singur, două împușcat, trei împușcat. etc. – Numărul de persoane din cadru decide acest lucru. Puteți combina acest lucru cu un CU, MS sau LS.
5. POV-ca și cum publicul ar fi subiectul.

mișcarea camerei

1. 360 de grade – prezentați subiectul mișcându-vă în jurul acestuia.
2. Zoom – când doriți să vă apropiați sau să vă îndepărtați fără a face o declarație emoțională.
3. Pan and tilt-când doriți să observați spațiul dintr-un singur punct de vedere, urmați subiectul, astfel încât să simțiți că sunteți un spectator care observă. Mișcarea se întâmplă pe un pivot.
4. Tracking shot, crane, dolly-atunci când doriți să urmați subiectul și să fie mai implicat cu spațiul și locația. Publicul este atras în lume.
5. aleatoriu-shake aparat de fotografiat sau de mișcare pentru a furniza energie.

mișcare compusă

puteți combina mișcarea în fotografii mai complexe. Cele mai populare două exemple sunt:

1. Dolly Zoom sau Vertigo Shot – unde Camera dollies in/our și zoom in/out (direcția opusă mișcării dolly) în același timp.
2. single take shot – în cazul în care acțiunea este o coregrafie complex de unghiuri diferite ale camerei, dimensiuni împușcat și mișcare. Cele mai dificile și cele mai consumatoare de timp pentru a scoate.

asta e! Prin utilizarea unei combinații de unghiuri, dimensiuni împușcat și mișcare puteți crea o varietate infinită de fotografii. Film fericit!