Slow West (2015)

aproape de un sfert de secol în urmă, Clint Eastwood și-a făcut, până acum, incursiunea finală în genul cu care și-a făcut numele, când a jucat, a produs și regizat multiple premiat Unforgiven. O poveste întunecată și violentă, elogiul lui Eastwood la genul occidental a fost ridicat pe ambiguitate morală și risipirea miturilor despre Vechiul Vest. În anii de când Unforgiven a lovit ecranele noastre de cinema, vestul a continuat să puncteze în mod regulat programele de lansare teatrală. Este un loc de muncă greu de respirație viață nouă în care cel mai bine purtat de genuri, unul ale cărui corpuri de iluminat includ nume de uz casnic, cum ar fi Eastwood, John Ford, John Wayne și Sergio Leone, printre altele. În urma unor astfel de pași iconice, cu toate acestea, nu a oprit un număr de directori de renume mainstream, independente și internaționale de la saddling și încercarea de a face doar asta.

odată cu lansarea primului scriitor-regizor John Maclean ‘ s Slow West, o coproducție britanico-americană care câștigă deja laude în sferturile critice, pare momentul perfect pentru a ne pune ochii pe zece dintre cele mai bune occidentale moderne. Indiferent dacă sunt din varietatea contemporană, clasică, neo sau revizionistă, toate demonstrează că genul are încă multe trasee noi și fascinante de urmat.

Dead Man (1995)

Director Jim Jarmusch

Dead Man (1995)

una dintre cele mai Realizate, figuri de profil înalt ale cinematografiei independente americane, Jim Jarmusch și-a ritm neobișnuit de filmare de peste trei decenii. În 1995, regizorul s-a ocupat de ceea ce era atunci cel mai mare proiect bugetat până în prezent, the 19th-century-set Dead Man. Cu 9 milioane de dolari pentru a juca și o distribuție orbitoare care a inclus Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt și Robert Mitchum în rolul său final, Jarmusch a livrat ceea ce este, fără îndoială, cel mai narativ film al său.împușcat, așa cum au fost mai multe filme ale regizorului, în alb și negru clare și susținut de un scor cu adevărat frumos și bântuitor de Neil Young, Dead Man a fost descris de Jarmusch ca un ‘western psihedelic’. Citând poezia lui William Blake (cu care contabilul lui Depp a devenit pistolar împărtășește un nume) și cu noduri la figuri din cultura pop din secolul 20, Piesa hipnotică, postmodernă a lui Jarmusch a fost, de asemenea, remarcată pentru profunzimea cercetărilor sale asupra nuanțelor care diferențiază triburile Native americane.

Lone Star (1996)

regizorul John Sayles

Lone Star (1996)

la un an după ce omul mort al lui Jarmusch a fost lansat, o altă lumină de frunte a cinematografiei independente americane ne-a oferit ia special asupra genului. Un neo-occidental care critică și actualizează convențiile și tradițiile genului pentru lumea modernă, Lone Star al lui John Sayles este o poveste plină de viață, cu mai multe straturi, care reprezintă un punct culminant în cariera sa de scriitor-regizor. Aparent un mister de crimă care are loc în două perioade de timp, narațiunea de anvergură a lui Lone Star cuprinde întreaga istorie socială tulburată a Statelor Unite.amplasat în orașul fictiv de frontieră Texas-Mexic Frontera, catalizatorul narativ al Lone Star este descoperirea rămășițelor unui fost șerif care a dispărut la sfârșitul anilor 1950. indivizi, familii și figuri oficiale din populația diversă a lui Frontera, formată din caucazieni, nativi și afro-americani și imigranți mexicani, sunt atrași în investigațiile ulterioare. Amintirile lor diferite din trecut reflectă în mod clar modul în care istoria nu este niciodată clară și că diferențele culturale și tensiunile sociale nu sunt niciodată departe de suprafața vieții moderne din America.

lacrimile Tigrului Negru (2000)

Director Wisit Sasanatieng

lacrimile Tigrului Negru (2000)

În ciuda faptului că este primul film din Thailanda selectat pentru competiție la Cannes, în 2001, Wisit Sasanatiengeste mai mare decât viața western a fost un flop la box office-ul local. Au urmat alte ignominii când distribuitorul său American, Miramax Films, a modificat mai întâi și apoi a depozitat filmul până când Magnolia Pictures l-a cumpărat în 2006. Lacrimile eșecului Tigrului negru acasă și manipularea greșită ulterioară în străinătate fac din filmul adesea inspirat al lui Sasanatieng un deserviciu, deoarece amestecul său de narațiune tradițională, paletă vizuală colorată în bomboane și împușcături Peckinpah-esque îl fac un ceas complet distractiv.

O poveste de Gunslingers haiduc, dragoste peste diviziuni de clasă, loialitate, trădare și tragedie, caracteristică de debut Sasanatieng este parte parodie jucaus si parte omagiu vesel atât la genul occidental și la filmele de acțiune Homegrown Thailanda. Spus parțial în flashback și cu o coloană sonoră care alternează între corzi asemănătoare Morricone și balade pop thailandeze, acest lucru este literalmente la fel de colorat ca un western pe care îl veți vedea vreodată.

the Missing (2003)

Director Ron Howard

The Missing (2003)

cu posibila excepție a răscumpărării lui Mel Gibson (1996), the Missing este cea mai dură și cea mai violentă intrare în CV-ul regizoral al lui Ron Howard. O poveste clasică occidentală spusă din punct de vedere revizionist, această adaptare a romanului lui Thomas Eidson din 1995 ultima plimbare este un thriller dur și tensionat, cu un set revigorant de personaje principale. Concentrându-se pe încercările de a elibera femeile luate în captivitate de nativii americani care intenționează să le vândă în sclavie, cei dispăruți îl văd pe Samuel Jones, drifterul șamanic al lui Tommy Lee Jones, fiica sa înstrăinată, cu nasul tare, Maggie (Cate Blanchett) și cea mai tânără nepoată a lui Jones, Dot (Jenna Boyd) formează un trio neconvențional și agitat de salvatori.

angoasa familială, subjugarea Feminină, ostilitățile dintre nativii americani și coloniști, misticismul și realitatea sângeroasă freacă umerii într-o, uneori, descriere problematică a Americii de la sfârșitul secolului 19. Populațiile Native americane contemporane au lăudat utilizarea autentică a filmului Chiricahua, o limbă Apache pe care distribuția trebuia să o stăpânească pentru film.

The Proposition (2005)

Director John Hillcoat

The Proposition (2005)

dacă, în afară de America, istoria socială a oricărei țări și terenul fizic o fac o locație excelentă pentru un occidental, atunci Australia este cu siguranță locul. Trecutul său colonial, popoarele indigene brutalizate, coloniștii pionieri și peisajele inospitaliere oferă realizatorilor un șablon de gen gata pregătit. Împreună cu lansările recente de la down under llike Patrick Hughes’ Red Hill (2010) și Ivan Sen ‘s Mystery Road (2013), John Hillcoat’ s propunerea (2005), care se desfășoară în exterior în anii 1880, a exploatat acest lucru până la capăt.verosimilitatea fără compromisuri a filmului lui Hillcoat, scris și co-marcat de colaboratorul frecvent al regizorului Nick Cave, aduce acasă cât de dură – psihologic și fizic – era viața la acea vreme. Puteți gusta practic praful, transpirația și sângele acestei povești violente, a cărei distribuție excelentă include Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson și John Hurt, într-un rol cameo deosebit de memorabil. Hillcoat și Cave au evocat o elegie sălbatică la nașterea dureroasă a patriei lor moderne.

cele trei înmormântări ale Melquiades Estrada (2005)

director Tommy Lee Jones

cele trei înmormântări ale Melquiades Estrada (2005)

la câțiva ani după ce a jucat în The Missing, Tommy Lee Jones a revenit la genul occidental, de data aceasta atât ca actor principal, cât și ca regizor pentru prima dată. Three Burials este o poveste inteligentă și profundă despre moralitate Neo-Occidentală, inspirată vag de o ucidere din viața reală la granița Americano-mexicană și de William Faulknerromanul din 1930 As I Lay Dying.un film despre granițe-geografice, de clasă și bazate pe bogăție-trei înmormântări îl vede pe fermierul Texan al lui Jones, Pete Perkins, luând legea în propriile mâini după uciderea prietenului său de către polițistul local de frontieră Mike Norton. Pentru a îndeplini dorințele imigrantului de a fi îngropat în patria sa mexicană, Perkins, captivul său Norton și cadavrul lui Estrada au pornit călare pe ceea ce devine o odisee istovitoare, existențială și uneori suprarealistă. Filmul a câștigat meritat Jones premiul pentru cel mai bun actor și scriitorul Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 de grame) premiul pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de film de la Cannes din 2005.

asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford (2007)

Director Andrew Dominik

asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford (2007)

șapte ani după ce regizorul născut în Noua Zeelandă, Andrew Dominik, și-a lansat cariera în moda atrăgătoare cu frenetica dramă criminală adevărată chopper (2000), și-a îndreptat atenția către un alt personaj nefast din lumea reală. Uciderea titulară a notorului haiduc Jesse James din mâna lui Robert Ford la 3 aprilie 1882 vine spre punctul culminant al adaptării epice a lui Dominik Ron Hansenromanul cu același nume. Deși ambele filme se bazează pe izvoarele faptelor și mitului, nu ar putea fi mai departe în ton și stil.

în timp ce Chopper este rapid ritm, scuzzy și împușcat prin intermediul cu comedie neagră, asasinarea lui Jesse James de Laș Robert Ford este studiat, curtoazie melancolic și uluitor de frumos de Roger Deakins cinematografie exemplară. Adevărata stea a filmului, totuși, este Casey Affleck, care oferă o performanță fascinantă ca Ford, lovit de stele, o figură oarecum patetică, care în cele din urmă își întoarce arma pe idolul său.

nicio țară pentru bătrâni (2007)

regizori Ethan Coen, Joel Coen

nicio țară pentru bătrâni (2007)

neo-vestul – un sub-gen care aderă la la tradițiile tematice, dar are loc în decoruri contemporane — sa dovedit a fi un teritoriu deosebit de fructuos pentru un număr de cineaști. John Sturges’ Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpah’ s Adu-mi capul lui Alfredo Garcia (1974) și John Sayles’ Lone Star (1996) sunt toate exemple impresionante de neo-occidental, iar frații Coen ‘ No Country for Old Men (2007) este cea mai bună adăugare recentă la categorie.

Lean and muscle, adaptarea lui Cormac McCarthy din 2005 roman cu același nume a obținut patru Premii Oscar, inclusiv cel mai bun film. Complotul elegant se învârte în jurul furtului de milioane de dolari în valoare de bani din urma unei tranzacții de droguri care a dispărut catastrofal în apropierea frontierei Americano-mexicane din Texas. În timp ce șeriful filosofic al lui Tommy Lee Jones, Ed Bell, și îndrăznețul chancer al lui Josh Brolin, Llewelyn Moss, sunt personaje captivante, omul enigmatic și bizar al lui Javier Bardem, Anton Chigurh, a obținut statutul de pictogramă instantanee.

Meek ‘ s Cutoff (2010)

Director Kelly Reichardt

Meek’ s Cutoff (2010)

una dintre puținele regizoare de sex feminin care au abordat un western, Kelly Reichardt și-a impus stilul distinctiv genului cu cutoff-ul lui Meek. Preocuparea lui Reichardt pentru figurile marginalizate care caută o viață mai bună și pentru a-și spune poveștile într-un ritm contemplativ a continuat cu această poveste despre un mic grup de coloniști și călătoria lor din ce în ce mai periculoasă prin deșertul Oregon.bazat vag pe un incident din viața reală de-a lungul traseului Oregon din anii 1840, trei familii de coloniști și ghidul lor, carismaticul Stephen Meek (Bruce Greenwood), ajung să se piardă și să rămână fără hrană și apă. Ceea ce ar fi trebuit să fie o călătorie de două săptămâni se transformă într-o misiune disperată de supraviețuire de cinci săptămâni, ducând la o schimbare a dinamicii puterii în cadrul grupului. Rare și alienante, Cutoff-ul lui Meek este o experiență dificilă pentru spectator, care reflectă peisajul sterp și durerile psihologice cu care se confruntă cei care îl traversează.

Django Unchained (2012)

Director Quentin Tarantino

viscerale, referențiale și conflictuale sunt cuvinte care pot fi aplicate majorității operei lui Quentin Tarantino, iar Django Unchained nu face excepție. Așa cum se întâmplă întotdeauna cu acest regizor extrem de diviziv, prima incursiune a lui Tarantino în gen (în special spaghetti western) este stilizată până la gradul al nouălea. La fel ca multe dintre occidentalii moderni mai de succes și/sau intriganți, idiosincraziile lui Tarantino au fost aduse în discuție asupra genului, mai degrabă decât regizorul fiind îndatorat tradițiilor sale tematice și convențiilor narative.inspirat de Django (1966) și Marea tăcere (1968) a lui Sergio Corbucci, precum și de adaptarea din 1975 a romanului Mandingo (Richard Fleischer) al lui Kyle Onstott, Django Unchained abordează istoria rușinoasă a sclaviei din sudul adânc în perioada antebelică. În loc să-și trivializeze problemele, Django Unchained le-a adus înapoi în mintea conștiinței publice într-un mod îngrozitor, feroce, imposibil de ignorat.