arta modernă este un termen folosit pentru a descrie lucrările de artă produse în perioada cuprinsă între anii 1860 și 1970. Arta după anii 1970 este adesea numită artă contemporană sau artă postmodernă. În primul rând, artiștii moderni s-au desprins de tradițiile din trecut pentru a crea opere de artă care au continuat să conteste noțiunea existentă de artă. Realismul este recunoscut ca prima mișcare modernă în artă. A început în Franța în anii 1850 și s-a răspândit mai târziu în alte națiuni. Realiștii au portretizat, cu Adevăr și acuratețe fără compromisuri, oamenii și situațiile prezentului. Acest lucru a fost în contrast cu subiectul religios sau exotic și drama exagerată predominantă în operele de artă la acea vreme. Realismul a fost urmat de impresionism, o altă mișcare franceză, care s-a concentrat pe surprinderea efectului momentan al unei scene, mai degrabă decât pe descrierea exactă a acesteia. Postimpresioniștii au extins apoi impresionismul în diferite moduri, cum ar fi intensificarea culorilor sale deja vibrante sau denaturarea formei pentru efecte expresive. Aceasta a fost urmată de diverse inovații în secolul 20, inclusiv abstractizare în care opera de arta nu poartă nici o urmă de nimic recunoscut în lumea naturală. Mișcările proeminente ale artei moderne din secolul 20 includ cubismul, suprarealismul, expresionismul Abstract și arta Pop. Aici sunt 10 cele mai renumite artisti de arta moderna, inclusiv Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo și Andy Warhol.

#10 Georgia O ‘ Keeffe

durata de viață: 15 noiembrie 1887 – 6 martie 1986

mișcarea: modernism

naționalitate: american

modernismul american a fost o mișcare artistică și culturală care a atins apogeul între cele două războaie mondiale. A fost marcată de o abatere deliberată de la tradiție și de utilizarea unor forme inovatoare de exprimare. Georgia O ‘ Keeffe a devenit figura de frunte în modernismul American prin provocarea limitelor stilului artistic cu picturile sale, care combinau abstractizarea și reprezentarea. Ea este cel mai faimos pentru ei dramatic de mare, senzual close-up de flori, care, în esență, le-a făcut în lucrări abstracte. Georgia O ‘ Keeffe a fost extrem de semnificativă în influențarea echilibrului de gen pe scena artistică. Cunoscută drept „mama modernismului American”, ea nu este doar cea mai faimoasă artistă americană, ci și una dintre cele mai influente figuri ale artei secolului 20. În 1977, a primit Medalia Prezidențială a Libertății, cea mai înaltă onoare civilă din Statele Unite.

Masterpiece: Black Iris III (1926)

alte lucrări celebre:-

craniul vacii: Roșu, alb și albastru (1931)

clădirea radiatorului — noapte, New York (1927)

#9 Jackson Pollock

durata de viață: 28 ianuarie 1912 – 11 august 1956

mișcarea: expresionismul abstract

naționalitate: american

expresionismul abstract a fost o mișcare de artă post-al doilea război mondial, care a fost prima mișcare specific americană care a câștigat importanță internațională și una dintre cele mai influente mișcări în arta abstractă. A încorporat o varietate de stiluri și a subliniat transmiterea unui conținut emoțional sau expresiv puternic prin abstractizare. Pictura prin picurare este o tehnică în expresionismul Abstract în care vopseaua este picurată sau turnată pe pânză, mai degrabă decât aplicată cu atenție. Jackson Pollock este cel mai faimos practicant al picturii prin picurare, în măsura în care a fost supranumit „Jack The Dripper” de revista TIME. Tehnica lui Pollock de turnare și picurare a vopselei a popularizat termenul pictura de acțiune, o metodă în care actul fizic al picturii în sine este un aspect esențial al lucrării terminate. Jackson Pollock a fost figura proeminentă a mișcării expresionismului Abstract. El este cel mai faimos artist abstract american și una dintre figurile remarcabile ale artei moderne din secolul 20.

Masterpiece: Number 5, 1948

alte lucrări celebre:-

Numarul 11, 1952 (stalpi albastri)

unu: Numărul 31, 1950

#8 Henri Matisse

durata de viata: decembrie 31, 1869 – 3 noiembrie 1954

mișcare: Fauvism

naționalitate: franceză

împreună cu Pablo Picasso și Marcel Duchamp, Henri Matisse este considerat una dintre figurile care au pus bazele artei moderne din secolul 20. Matisse a lucrat într-o varietate de medii, inclusiv sculptură și decupaje de hârtie, dar este cel mai faimos pentru capodoperele pe care le-a creat ca pictor. El este considerat cel mai mare colorist al secolului 20 și a fost figura de frunte a mișcării de artă Fauvism, care a fost caracterizată prin utilizarea expresionistă vie și non-naturalistă a culorii. Matisse a avut o rivalitate și o prietenie pe tot parcursul vieții cu Pablo Picasso. Lucrările lor au fost o sursă de inspirație pentru fiecare alte și au excelat pe fiecare alții strălucire. Matisse a inventat un nou mediu faimos ca decupajul hârtiei, în care a tăiat forme din hârtie colorată și le-a aranjat ca colaje. A lucrat exclusiv în acest nou mediu în ultimii ani și aceste lucrări sunt considerate triumful său artistic final.

capodopera: dans (1910)

alte lucrări celebre:–

bucuria vieții (1906)

studioul roșu (1911)

#7 Wassily Kandinsky

durata de viata: 16 decembrie 1866-13 decembrie 1944

mișcare: expresionism, artă abstractă

naționalitate: rusă

inițial profesor de drept și economie, Wassily Kandinsky a renunțat la cariera promițătoare pentru a-și urmări interesele în artă. El a crescut la proeminență în anii 1910 pentru a deveni una dintre figurile de frunte în arta modernă. Kandinsky a fost un pionier al artei abstracte și a pictat unele dintre cele mai vechi lucrări din gen, inclusiv ceea ce este cunoscut sub numele de prima acuarelă abstractă. Muzica, fiind abstractă în natură, a fost o parte inerentă a artei sale și a numit unele dintre lucrările sale spontane drept „improvizații” și cele elaborate drept „compoziții”. În afară de a fi pictor, Kandinsky a fost, de asemenea, un teoretician de artă proeminent ale cărui cărți au avut o influență enormă și profundă asupra viitorilor artiști. Pentru contribuția sa extraordinară în îndepărtarea lumii artei de tradițiile reprezentative și spre abstractizare, Wassily Kandinsky este considerat de mulți drept „Părintele artei abstracte”.

capodoperă: compoziția VII (1913)

alte lucrări abstracte celebre:–

pe alb II (1923)

Farbstudie Quadrate (1913)

#6 Andy Warhol

durata de viață: 6 august 1928-22 februarie 1987

mișcarea: Pop Art

naționalitate: american

pop art a fost ultima mișcare proeminentă de artă modernă. Artiștii săi au folosit imagini recunoscute din cultura populară, cum ar fi reclame, celebrități și personaje de benzi desenate. Născut Andrew Warhola, Andy Warhol a fost cel mai cunoscut și mai influent artist al mișcării Pop Art în măsura în care este cunoscut sub numele de „Papa Pop”. Stilul non-pictural și aspectele comerciale ale picturilor sale au provocat inițial ofensă, deoarece au afrontat tehnica și filosofia expresionismului Abstract, stilul dominant de atunci în Statele Unite. Lucrările sale au creat un scandal în lumea artei americane, iar controversa rezultată a făcut din Warhol un nume de uz casnic. Warhol a fost un artist prolific și a explorat o mare varietate de medii, inclusiv pictură, serigrafie, fotografie, film și sculptură. Picturile sale sunt printre cele mai scumpe vândute vreodată. Deși mulți încă se îndoiesc de meritul operei sale, Andy Warhol este fără îndoială cel mai faimos artist American și o figură de frunte a artei moderne din secolul 20.

capodopera: Marilyn Diptych (1962)

alte lucrări celebre:–

Cutii de supă Campbell (1962)

opt Elvises (1963)

#5 Claude Monet

durata de viață: 14 noiembrie 1840-5 decembrie 1926

mișcarea: impresionism

naționalitate: franceză

Claude Monet a fost fondatorul mișcării artistice impresionism; care a pus accentul pe culori vii, ipostaze sincere și, cel mai important, pe descrierea exactă a luminii în calitățile sale schimbătoare. Monet a fost forța motrice din spatele acestei mișcări revoluționare de artă; și cel mai consistent și prolific practicant al său. Numele mișcării provine și din impresia sa de pictură, Răsărit de soare; termenul a fost inventat într-o recenzie satirică. Monet a fost dedicat găsirii unor metode îmbunătățite de exprimare picturală. El a rupt tradiția și gândirea în ceea ce privește culorile, lumina și formele. Unele dintre seriile sale au explorat modul în care fumul, aburul, ceața, ploaia etc. culoarea și vizibilitatea afectate. Nympheas( nuferi), cea mai renumită serie de Monet care conține aproximativ 250 de picturi, a fost descrisă ca „Capela Sixtină a impresionismului”. Claude Monet este cel mai faimos artist francez și este considerat printre cei mai mari pictori vreodată.

Masterpiece: seria nuferilor (1896 – 1926)

altele lucrări celebre:–

impresie, Răsărit de soare (1872)

seria Catedralei din Rouen (1892 – 1893)

#4 Salvador Dal_2/h2>

durata de viață: 11 mai 1904-23 ianuarie 1989

mișcarea: suprarealism

naționalitate: spaniolă

suprarealismul a fost una dintre cele mai influente mișcări de artă Modernă din secolul 20. Artiștii săi au respins raționalismul și realismul literar; și în schimb s-a concentrat pe canalizarea minții inconștiente pentru a dezvălui puterea imaginației. Cunoscut pentru manierele sale excentrice, Salvador Dali a creat cele mai faimoase capodopere ale artei suprarealiste. Contribuția sa la pictura suprarealistă include metoda paranoică-critică; în care artistul încearcă să-și atingă subconștientul prin gândire irațională sistematică și o stare paranoică auto-indusă. Cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale izbitoare și bizare, Dali a folosit un simbolism extins în opera sa. Imaginile recurente din picturile sale includ elefanți cu picioare fragile care evocă lipsa de greutate; furnici, considerat a fi simbolul său pentru decădere și moarte; și Ceasuri de topire, poate simbolice ale percepției umane neliniare a timpului. Salvador Dali a fost cel mai renumit pictor suprarealist și este considerat una dintre cele mai influente figuri din arta modernă.

Masterpiece: persistența memoriei (1931)

alte lucrări celebre:–

homar telefon (1936)

lebede care reflectă elefanți (1937)

#3 Frida Kahlo

durată de viață: 6 iulie 1907-13 iulie 1954

mișcare: suprarealism

naționalitate: mexicană

la 17 septembrie 1925, Frida Kahlo și prietenul ei Alex mergeau într-un autobuz când s-a prăbușit într-un troleibuz de stradă. Din cauza rănilor grave pe care le-a suferit în accident, Frida a trebuit să sufere 35 de operații în viața ei, să suporte recidive de durere extremă și să nu poată avea copii. În timp ce se afla în spital, Kahlo a început să picteze și, în cele din urmă, și-a abandonat cariera în medicină pentru a deveni artistă. Frida Kahlo este cea mai faimoasă pentru autoportretele sale care încorporează adesea portrete simbolice ale rănilor fizice și psihologice. Ea a spus: „mă pictez pentru că sunt atât de des singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.”Frida Kahlo este clasată printre cei mai mari artiști din genul autoportretului. Deși influența ei asupra artei moderne s-ar putea să nu fie la fel de mare ca unii dintre artiștii din această listă, Frida Kahlo este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase artiste moderne și poate cea mai renumită pictoriță Feminină. Ea rămâne, de asemenea, o icoană feministă pentru modul în care și-a condus viața.

capodopera: cele două Fridas (1939)

alte lucrări celebre:-

Autoportret cu colier de spini și Colibri (1940)

coloana ruptă (1944)

#2 Vincent van Gogh

durata de viață: 30 martie 1853 – 29 iulie 1890

mișcare: Postimpresionism

naționalitate: olandez

Vincent Van Gogh a fost un artist postimpresionist care a avut o viață dificilă marcată de instabilitate mentală. În cele din urmă s-a împușcat în piept cu un revolver și a murit două zile mai târziu. Van Gogh a crescut la faima în secolul al 20-lea, un deceniu după moartea sa, în cele din urmă el a fost creditat cu a fi o figură cheie în dezvoltarea artei moderne. Acum este considerat una dintre cele mai influente figuri din istoria artei occidentale. Van Gogh a creat aproximativ 2.100 de opere de artă în doar peste un deceniu, care includ peisaje, naturi moarte, portrete și autoportrete. Este considerat unul dintre cei mai pricepuți artiști din toate aceste genuri. Arta lui Van Gogh se remarcă prin culoarea sa îndrăzneață; frumusețe aspră; onestitate emoțională; și perie impulsivă și expresivă. El a creat unele dintre cele mai cunoscute capodopere ale artei moderne, inclusiv noaptea înstelată; seria floarea-soarelui; și seria Irises.

capodopera: noaptea înstelată (1889)

alte lucrări celebre:-

floarea-soarelui seria

irisi Seria

#1 Pablo Picasso

durata de viata: 25 octombrie 1881 – 8 aprilie 1973

mișcare: Cubism

naționalitate: spaniolă

demonstrând un talent artistic extraordinar în primii săi ani, Pablo Picasso a devenit cel mai influent artist al secolului 20. El a rupt practicile din trecut și a fost co-pionier al Mișcării de artă Cubism. Artiștii cubiști au descris subiectul dintr-o multitudine de puncte de vedere pentru a-i oferi un context mai mare și acest lucru a făcut ca opera de artă să fie parțial abstractă. Mișcarea a revoluționat pictura și sculptura Europeană. Stilul lui Picasso s-a schimbat de-a lungul carierei sale, experimentând diferite teorii, tehnici și idei. A fost un artist prolific și, în afară de crearea unui volum mare de lucrări în alte medii, a realizat în jur de 1900 de picturi în lunga sa carieră. Niciun artist nu a fost la fel de faimos ca el în timpul vieții sale. Mai multe dintre picturile sale sunt printre cele mai scumpe vândute vreodată, dar cele mai faimoase lucrări ale sale sunt în general deținute de muzee. Pablo Picasso este, fără îndoială, cel mai faimos artist modern și mulți îl consideră cel mai mare pictor din toate timpurile.

capodopera: Guernica (1937)

Other Famous Works:-

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

The Weeping Woman (1937)