Ce este mai American decât rock ‘n’ roll? Melodii Rock ‘ n ‘ roll despre America, asta e ceea ce. În lista noastră de mai jos de 50 de melodii Rock foarte Diverse despre SUA, veți găsi gloria vechii glorii, mușcătura protestului drept și zâmbetul sardonic al smartass. Pune totul împreună și că este la fel de American — și la fel de rock ‘n’ roll — ca acesta devine.

Chuck Berry, „înapoi în S. U. A.”

dacă legendarele single-uri ale lui Chuck Berry pentru Chess Records sunt Rosetta Stone ale muzicii rock, atunci „Back in the U. S. A.” trebuie să fie izvorul din care curg toate celelalte melodii despre America. Totul, de la riff-urile sale de chitară până la versurile jurnalului de călătorie, ar fi împrumutat de toată lumea de la Beach Boys la John Mellencamp. Cuvântul „iconic” este aruncat în jurul valorii de mult, dar într-adevăr, acest lucru este la fel de iconic ca acesta devine.

Tom Petty& The Heartbreakers, „American Girl”

șocant, „American Girl” nu a fost niciodată un hit în SUA. În ciuda acestui fapt, rămâne una dintre cele mai durabile reduceri ale regretatului Tom Petty, cu un asalt dual de chitară de la Petty și Heartbreakers chitaristul principal Mike Campbell, care încă dă frisoane decenii după lansare. În mod corespunzător, a fost înregistrată la 4 iulie 1976.

John Mellencamp, „R. O. C. K. in the U. S. A.”

tribute to the rock and soul of the ’60s a fost al treilea single din Top zece de pe albumul său din 1986 sperietoare. Pentru a obține un omagiu maxim, Mellencamp a cerut trupei sale să învețe sute de melodii reale din anii ’60 pentru a surprinde un sentiment autentic. A funcționat, deoarece producția și aranjamentul îmi amintesc instantaneu multe dintre cele mai durabile single-uri rock.

The Guess Who, „American Woman”

The Guess Who erau doar o echipă de băieți nevinovați din Canada care s-au trezit șocați de doamnele pe care le-au întâlnit în Statele Unite. „Ceea ce mi-a fost în minte a fost că fetele din Statele Unite păreau să îmbătrânească mai repede decât fetele noastre și asta le-a făcut, ei bine, periculoase”, a declarat Burton Cummings pentru Toronto Star în 2013. Greu de imaginat un solist plângându – se despre asta, dar nu-l ai.

Simon& Garfunkel, „America”

în 2014, cititorii Rolling Stone au clasat „America” ca al patrulea cel mai mare Simon& piesa Garfunkel. Dar este greu să ne gândim la un altul care persistă în minte ca acesta, încă plin de un mister singular chiar și la zeci de ani de la lansare, poate pentru că nu a fost la fel de suprasolicitat la radio ca „Bridge Over Troubled Water” sau „boxerul”.”Este un cântec dureros de căutare fără destinație, de momente deconectate care se îmbină împreună într-un portret al țării noastre, pe cât de neclar, pe atât de frumos.

Don McLean, „American Pie”

elegia lui Don McLean pentru generația rock timpurie folosește imagini și analogii suprarealiste pentru a jeli moartea lui Buddy Holly, The Big Bopper și Ritchie Valens („ziua în care muzica a murit”). Este, de asemenea, un jurnal de călătorie al anilor ’60, culminând cu ceea ce se crede a fi o alegorie pentru moartea lui Meredith Hunter la Altamont în 1969. Toate acestea sunt îngropate într-un blocaj folk-rock uptempo cu unul dintre cele mai mari coruri singalong din toate timpurile.

The Beach Boys, „Surfin’ U. S. A.”

inspirat de Chuck Berry „înapoi în SUA”, Beach Boys se căsătoresc cu cele patru armonii inspirate de boboci cu riff-uri de chitară direct din cartea de joc a lui Berry (asemănarea sa cu „Sweet Little Sixteen” a lui Berry a dus în cele din urmă la un co-autor). Rezultatul este un clasic instant.

Huey Lewis& știri, „inima de Rock& Roll”

un alt jurnal de călătorie rock, aceasta cronicizarea multe forme de pop în anii ’80, care își datorează originile simplu ol’ rock ‘n’ roll. Al treilea single de la Huey Lewis& albumul masiv din 1984 al știrilor sport a atins numărul 6 pe Panou Fierbinte 100.

Grand Funk Railroad, „Suntem o trupă americană”

lansat cu doar câteva zile înainte de 4 iulie 1973, primul nr al Grand Funk Railroad. 1 single este melodia care a deschis oportunitățile grupului de a avea succes. Nu există prea mult mister în versurile simple; producția lui Todd Rundgren subliniază ritmul, mai ales ceea ce are nevoie cu adevărat de fiecare melodie rock clasică, mai mult cowbell.

Grateful Dead, „U. S. Blues”

piesa principală de pe albumul Grateful Dead din 1974 de la Hotelul Mars este un număr liber, incoerent, cu o lirică capricioasă și melancolică de la Robert Hunter, care îi permite cântărețului Jerry Garcia să devină Unchiul Sam. Piesa a fost o piesă live frecventă de-a lungul carierei de turneu a trupei, apărând adesea în timpul bisurilor.

AMERICA, FUCK Yeah (cântece patriotice)

Neil Diamond, „America”

Dacă ați petrecut timp la un spectacol local de artificii din a patra parte a lunii iulie oriunde în țară, ați auzit „America”, unul dintre jocurile ușoare pentru producătorii pirotehnici din toată țara. A devenit un clișeu, dar este un clișeu dintr-un motiv: Neil Diamond reușește să construiască de la nimic la grandoare patriotică epică în puțin sub patru minute.

Elvis Presley, „O trilogie americană”

un amestec al imnului sudic „Dixie”, „Battle Hymn of the Republic” și al spiritualului Negru „All my Trials”, „An American Trilogy” este o piesă cheie de tranziție în transformarea lui Elvis Presley de la zeul suplu din piele rock al revenirii speciale din 1968 la cântărețul umflat din Vegas găsit mort la mai puțin de 10 ani mai târziu. Presley a debutat – o în 1972, dar cea mai faimoasă interpretare a fost surprinsă pentru Presley ‘ s Aloha din Hawaii album de concert, unde schmaltz-ul său pur a fost ridicat doar de sinceritatea și focul cântăreței.

Ray Charles, „America frumoasa”

S-ar putea să fii iertat pentru că nu ți-ai dat seama niciodată că există patru versete complete pentru „America frumoasa.”Ray Charles se deschide cu cel de-al treilea vers, un tribut minunat liric adus soldaților care slujesc țara noastră, înainte de a reveni în vârf cu o invitație vibrantă de a cânta împreună. Charles se căsătorește cu patriotismul cu sufletul profund simțit cu performanța sa.

Sammy Hagar, „Remember the Heroes”

un album decupat din discul lui Sammy Hagar din 1982, three Lock Box, melodia nu a fost niciodată lansată ca single, dar s-a remarcat ca una dintre cele mai vechi și mai bune melodii din anii ’80 despre soldații americani și sacrificiile pe care le fac pentru a servi. Într-un fel, este un precursor al lui Bruce Springsteen, „Born in the U. S. A.”

Damn Yankees, „Don ‘t Tread on Me”

supergrupul Hard rock Damn Yankees a urcat la începutul anilor ‘ 90 la fel ca SUA. a intrat în Primul Război din Golf. „Don’ t Tread ” a devenit unul dintre mai multe imnuri neoficiale de hard rock pentru cauză, văzând și difuzarea în jurul Jocurilor Olimpice de vară de la Barcelona în 1992.

Rick Derringer, „Real American”

cariera lui Rick Derringer este ea însăși un tribut adus tupeului American—de la obținerea succesului în topuri cu „Rock and Roll, Hoochie Koo” până la producerea hiturilor timpurii ale lui „Weird Al” Yankovic și chiar o încercare nereușită de a înregistra solo-ul de chitară din „Peg” pentru Steely Dan. Derringer a lucrat cu Federația Mondială de lupte în 1985 pentru a crea albumul de lupte, un produs de legătură în bani care conținea „Real American.”Melodia a devenit un clasic instantaneu ca muzică de intrare pentru Hulk Hogan în timp ce se pregătea pentru bătăliile sale împotriva Nikolai Volkov și Shiek de fier.

Ted Nugent, „eu încă mai cred”

el poate fi una dintre cele mai controversate figuri politice din rock, dar Ted Nugent poate încă rupe în bucăți ca nimeni altul. Pentru această odă din 2014 la visul American, el adaptează riff-ul descendent din „Helter Skelter” al Beatles și își face chitara să facă lucruri de nedescris. Recomandat la volumul maxim disponibil.

Lynyrd Skynyrd, „roșu alb și albastru”

valul de spirit patriotic în urma atacurilor din 9/11 a inspirat acest hit Lynyrd Skynyrd din epoca târzie, care a ajuns pe locul 27 în topul Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. După cum cântă Johnny Van Zant, este o melodie pentru persoanele al căror păr devine alb, gâturile sunt încă roșii, iar gulerele rămân albastre.

Night Ranger, „(poți totuși) Rock în America”

primul single de pe albumul Night Ranger din 1983 Midnight Madness, a fost eclipsat de atunci de cel mai mare hit al albumului, clasicul „sora creștină”.””Rock in America „poate că nu ține o lumânare pentru” Christian”, dar este încă o felie distractivă de rock clasic de la începutul anilor ’80, cu chitare duelare și sintetizatoare. Și, desigur, puteți încă rock în America în seara asta.

Eddie Rabbit, „American Boy”

Ultimul single Top 40 al lui Eddie Rabbit înainte de moartea sa prematură în 1998 este o odă simplă pentru viața americană. La fel ca multe dintre cele mai bune single-uri ale lui Rabbit, are o doză sănătoasă de twang, ceea ce a dus la piesa care a ajuns pe locul 11 și în topul țării.

Jonathan Richman, „partidele din S. U. A.”

decenii înainte de Miley Cyrus, Jonathan Richman a scris acest lucru ca un tribut ușor swinging la epoca de rock partid clasic, trecând riff sale de la „Hang On Sloopy” și nume de verificare „Louie Louie” și „micul Latin Lupe Lu.”

lacrimi de furie (cântece de Protest)

Bruce Springsteen,” născut în S. U. A. ”

este un cântec iconic despre America, unul care cronicizează angoasa și abandonarea Veteranilor din Vietnam care se întorc din război. Și totuși, este, de asemenea, unul dintre cele mai mari imnuri rock din toate timpurile. Nu suntem meniți să pompăm pumnii și să strigăm corul, dar cum îl putem ajuta? Bruce Springsteen a capturat contradicția Americană într-un single rock de patru minute.

micul Steven, „Vocea Americii”

al doilea album solo al lui Steven Van Zandt a avut ghinionul de a lovi rafturile cu doar patru săptămâni înainte ca fostul său șef să se nască în SUA. Abordarea lui Van Zandt asupra stării Uniunii este mult mai contondentă și mai mușcătoare, iar această piesă de titlu rezumă preocupările albumului, îndemnând ascultătorii să devină „Vocea Americii” în a vorbi pentru a sprijini drepturile omului din întreaga lume.John Mellencamp, „Pink Houses”, singurul artist care a făcut două apariții pe cont propriu pe această listă, Mellencamp și-a construit cariera și succesul pe rădăcini-melodii rock care glorifică și critică alternativ America. „Pink Houses” are un pic din ambele, aducând un omagiu oamenilor reali din” micile case roz ” pe care această țară continuă să se prăbușească. Dacă acele case sunt la fel de mult o capcană ca un refugiu, asta e și America.

Neil Young, „Rockin’ In the Free World”

uneori, un cântec de protest folosește metaforă și alegorie pentru a sugera sensul său. Alteori, există „Rockin” în lumea liberă.”Explozia antemică a lui Neil Young de guitar fury nu ia prizonieri sau nu trage pumni; este rock protest ca misiune sinucigașă, cu Young însuși ținând detonatorul.

Jimi Hendrix, „The Star Spangled Banner”

interpretarea Imnului Național de către Jimi Hendrix a făcut parte din închiderea sa de două ore stabilită la Woodstock în 1969, ajungând luni dimineața în jurul orei 10, după ce întârzierile i-au împins apariția de duminică seara. Nu a fost prima dată când a interpretat-o live, dar această versiune incendiară a rezistat ca o expresie singulară a mândriei și furiei americane.

Paul Simon, „American Tune”

Paul Simon își continuă căutarea Americii începută pe cântecul său cu același nume din 1968 cu „American Tune”, împrumutând o frază melodică de la Johann Sebastian Bach și potrivind-o cu versuri care surprind atât speranța, cât și ambivalența despre visul și imaginea Americană.

Prince, „America”

ultimul single american de pe albumul lui Prince din 1985 în jurul lumii într-o zi a ajuns pe locul 46 în Billboard Hot 100. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Prince folosește frica constantă a Războiului Rece de iarnă nucleară ca inspirație parțială pentru această piesă, adăugând critici asupra adâncirii decalajului economic al deceniului „eu”.

R. E. M., „Little America”

socoteala este pur timpurie R. E. M. direct de la robinet. Asta înseamnă un riff de chitară Peter Buck care este parte punk, parte Skynrd și parte Byrds, fierbând sub versuri de la Michael Stipe care sfidează înțelegerea ușoară. Deci, acest lucru ar putea fi un cântec de protest, sau ar putea fi despre obtinerea pierdut în turneu. Bănuiala ta e la fel de bună ca a noastră.

Creedence Clearwater Revival, „fiul Norocos”

Creedence Clearwater Revival a lăsat în urmă mlaștina și veranda din spate pentru această acuzare directă a războiului din Vietnam și a proiectului. Există o claritate a producției și a vocii care arată clar că trupa nu încearcă misterul voodoo al celorlalte hituri, ci vrea să lovească ascultătorul direct între urechi.

IMMIGRANT SONGS (non-Americans on America)

Nick Lowe, „American Squirm”

pentru acest single din Marea Britanie care a fost adăugat în SUA. presiunile albumului lui Nick Lowe din 1979 munca poftei, Lowe este susținut de membrii Rockpile și secțiunea ritmică din atracțiile lui Elvis Costello, Costello însuși cântând la coruri. Melodia este Lowe la cel mai bun sardonic, evocând viziuni ale nopților târzii în camerele de hotel de pe drum, în timp ce comite actul titular.

Paul McCartney, „Mama Miss America”

finalizat ca parte a sesiunilor pentru primul album solo al lui Paul McCartney în urma sfârșitului Beatles, prima jumătate sună aproape ca o parte B pierdută din Fab Four, un văr îndepărtat al părții lor B „Flying.”Pentru a doua jumătate, structura se slăbește într-un riff de blues șubred și câteva solo-uri de chitară. Dacă sună ca și cum ar fi fost înregistrat în aproximativ 45 de minute în garajul cuiva, asta pentru că probabil a fost.

Elvis Costello, „American Without Tears”

două albume foarte diferite ale lui Elvis Costello au lovit rafturile în 1986: Blood and Chocolate, ultimul său efort de ani de zile cu combo-ul său de susținere the Attractions, a fost rock-ul de răzbunare și vinovăție în stilul său frecvent. King of America a ridicat așteptările cu un set bogat de rock popular twangy, produs de T-Bone Burnett. Această melodie este reprezentativă pentru album în ansamblu, atât prin instrumentația sa delicată, cât și prin explorarea experienței americane dintr—un punct de vedere neașteptat-aici, doi expați britanici care se regăsesc în state ca G. I. mirese.

Supertramp, „mic dejun în America”

compozitorii principali ai Supertramp Roger Hodgson și Rick Davies au rezistat sugestiei că albumul lor de succes din 1979 mic dejun în America a fost menit ca o critică a Statelor Unite. Acestea fiind spuse, tăierea titlului pare să exprime o dorință foarte britanică pentru fete și statutul SUA, chiar dacă există o presupunere nedreaptă că pot găsi cumva kippers în Texas.

David Bowie, „tinerii americani”

pe albumul său din 1975 tineri americani, David Bowie a încercat să se căsătorească cu propriile sale sensibilități pop englezești cu American R&B și funk, cu rezultate mixte. Unul dintre succesele necalificate este numărul de titlu sinuos, cu sprijinul pre-Famei de la saxofonistul David Sanborn și cântărețul soul Luther Vandross.

The Kinks, „Oklahoma U. S. A.”

există America în care oamenii trăiesc, muncesc și mor, și America fanteziei Dorului, cea pe care liderul și compozitorul Ray Davies o surprinde în „Oklahoma U. S. A.” la fel cum ar face-o un an mai târziu în „Celluloid Heroes”, folosește filmele de la Hollywood ca o metaforă extinsă pentru evadare și dor. Este greu de imaginat ceva mai American decât asta.

Elton John, „Philadelphia Freedom”

Elton John a fost întotdeauna un exemplu clasic al starului pop britanic cu o obsesie Americană — a făcut turnee cu American Soul acts în Marea Britanie în zilele sale de pre-faimă și a mărturisit întotdeauna o profundă admirație pentru legendele pianului rock din SUA care l-au precedat, inclusiv Fats Domino și Little Richard. Scris pentru prietenul și tenisul Billie Jean King, piesa aduce un omagiu echipei de tenis Philadelphia Liberties și sunetului Philly popular în soul și disco în anii ‘ 70.

U2, „Elvis Presley și America”

un album decupat din lansarea lor din 1984 focul de neuitat, „Elvis Presley și America” surprinde un U2 în transformare, deoarece lucrează pentru prima dată cu producătorii Daniel Lanois și Brian Eno, care vor deveni arhitecți cheie ai sunetului clasic U2. Această piesă îl găsește pe Bono prins în mod neașteptat în timp ce improvizează Versuri peste o piesă de fundal pregătită de trupă; lui Eno i-a plăcut atât de mult simțul vocii, încât a păstrat-o în starea sa aspră.

Def Leppard, „Hello America”

în fiecare MAREA BRITANIE. trupa rock visează la țara fabuloasă de peste ocean, unde fetele și berea curg în egală măsură. Această tăietură de la primul lor album de studio este imnul lui Def Leppard către America viselor lor, așteptându-i în turneu.

Sting și Shaggy, „Dreaming in the U. S. A.”

Dacă sunteți unul dintre fanii rockului care a respins această colaborare improbabilă la prima vedere, această tăietură merită ascultată. Sting stabilește o linie de bas care bops printr-un verset și cor înainte ca o linie de chitară săritoare să pivoteze melodia fără efort în reggae leneș uptempo cu versetul lui Shaggy. Versurile pot fi un mic clișeu, dar pachetul total este un acompaniament perfect pentru o bere rece pe a patra iulie.

american IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, „American Idiot”

înainte de a deveni un hit pe Broadway, „American Idiot” a fost piesa principală de pe albumul cu același nume Al Green Day, acordurile sale de punk razor tăind o bucată din „agenda redneck” pe care solistul Billie Joe Armstrong a perceput-o la acea vreme.

femmes violente, „American Music”

femmes violente poate fi cunoscut pentru totdeauna pentru „Blister in the Sun”, un discontinue de fiecare dans de liceu și post de radio alternativ de-a lungul anilor ’90 și începutul anilor ’00. dar cantaretul trupei / compozitor Gordon Gano cel mai bun capturat tensiunea reprimată a vieții adolescente americane cu acest cântec, Piesa de plumb-off de pe albumul lor 1991 de ce păsările cântă?

The Clash, „sunt atât de plictisit de sua.”

chitaristul Clash Mick Jones a adus inițial piesa trupei ca” I ‘m so Bored With You”, o melodie despre actuala sa iubită. Datorită unui liric auzit greșit de cântăreț Joe Strummer, piesa s-a transformat într-un gustos, sarcastic slam în SUA, țintind Armata, Richard Nixon, și Kojak, printre altele.

Alice Cooper, „I Love America”

cu un clasic suprarealist din Salvador Dali ca copertă, albumul lui Alice Cooper din 1983 DaDa prezintă propriul său „tribut” suprarealist țării noastre. Cu o singură linie, cum ar fi” I love Velveeta slapped on white bread „și” mă uit la Echipa A în fiecare marți seara”, Cooper surprinde absurditatea patriotismului orb extrem.Randy Newman,” țara mea ” Randy Newman a țintit frecvent normele societale ale SUA, dar aici țintește direct sarcastic familia americană, paralizată în fața luminii strălucitoare a televizorului. O secțiune de corn sumbră se umflă; fluierele și fifele trilează de fapt ca răspuns. Între timp, „dacă avem ceva de spus, Îl sărim pe ecran”, iar acea familie rămâne lipită de platou mult timp în anii crepusculari ai cântăreței, chiar și atunci când toți copiii „au televizoare proprii.”

David Lee Roth,” Yankee Rose „

lansat în 1986 la fel ca monumentul a fost vine de pe o renovare majoră,” Yankee Rose ” este considerat a fi despre Statuia Libertății, deși strunite puternic cu marca lasciv David Lee Roth priviri. Este, de asemenea, o frază misterioasă în două cuvinte tipărită pe ultima pagină a Bibliei satanice a lui Anton LaVey, deși chiar și marele preot al Bisericii Satanei nu ar fi putut prezice niciodată cariera solo a lui Lee Roth.

Kiss, „All American Man”

una dintre cele cinci piese noi de studio incluse pe albumul Live Kiss din 1977 Alive II, la fel ca trupa în sine, „All American Man” lasă puțin imaginației. Acest Paul Stanley tăiat este un drept-up come – on de la un star rock, încadrată ca un strigăt-out la omul titular.

Glenn Frey, ” mai bine în S. U. A.”

este un pic greu de spus dacă Glenn Frey cântă cu o sclipire în ochi, o tăietură din efortul său solo din 1984. Este vârful stilului său de rock și suflet cu ochi albaștri, cu un riff ușor împrumutat de la Chuck Berry și versuri care sugerează: „dacă suntem atât de îngrozitori și suntem atât de răi / ar trebui să verificați viața de noapte din Leningrad.”

The Doors,” l’ America „

la viraje sinistre și suprarealiste,” l ‘America” The Doors a fost interpretat ca fiind atât despre America Latină, cât și despre Los Angeles, Centrul psihic al multor versuri ale lui Jim Morrison. În timp ce Morrison cântă despre „ploaia blândă”, tastaturistul Ray Manzarek driblează un riff care sună ca momentul dintr-un film de groază înainte ca ucigașul cu toporul să-și dea jos justiția. Cântecul accelerează și apoi dispare.

Steve Miller Band, „trăind în S. U. A.”

” trăim într-un pământ de plastic / cineva dă-mi o mână”, Steve Miller își ascunde observațiile sardonice într-un blocaj incredibil de strâns, care apelează la numele original al trupei ca Steve Miller Blues Band. Cu muzicuță de la Miller și chitară principală de la viitoarea vedetă Boz Scaggs.