Hoje eu estou escrevendo sobre algumas questões fundamentais a respeito da presença de um ponto focal em uma pintura. Também vou explorar a diferença entre uma pintura que tem alguma emoção, em vez de ser apenas chato e chato.ao ensinar, muitas vezes me perguntam: “o que há de errado com minha pintura?”Nem sempre é a pergunta mais fácil de responder. Talvez uma maneira melhor de abordar isso seria perguntar, o que está funcionando e como posso melhorar o que já está lá?

As cores e os valores podem parecer certos e o desenho pode ser relativamente bom, mas ainda pode faltar essa certa coisa que faz você querer olhar para ele por muito tempo! Pode ser que a pintura apenas carece de um centro de interesse, bem como alguns pontos secundários de interesse. Em outras palavras, ele não tem nenhum “hooks” para capturar o olho, o que faz o espectador quer explorar mais.então o que é um “gancho”, e como o artista pode criar essas áreas de interesse em seu trabalho? A resposta a esta questão reside no princípio da harmonia e do contraste. Se você olhar para qualquer cena na natureza durante o dia, você vai notar que a maioria do que você vê está em algum lugar na faixa de tons médios, com darks e luzes espalhadas aqui e ali. Estas áreas de contraste são os ingredientes que criam excitação e uma sensação de forma. Há também outros contrastes. Contrastes de massa versus elementos lineares, contrastes de cor, temperatura de cor, saturação de cor e valor. Além disso, há também contrastes de tamanho, forma e textura, para citar alguns.

usar esta ideia para executar pinturas melhores e mais interessantes requer que o artista crie áreas de interesse que diferem do corpo principal de tons médios que vemos em todos os lugares. Estas áreas de tom médio geralmente ocupam a maior quantidade de espaço no mundo visual. É importante que uma pintura tenha várias áreas contrastantes, que dão especiaria ao trabalho, da mesma forma que a natureza tem. Como artistas, podemos melhorar certos aspectos dessas diferenças para um bom efeito em nosso trabalho. Estes, então, se tornam áreas de interesse conhecidas como pontos focais, com um que domina, como o centro de interesse.

esta ideia de um centro de interesse pode, por vezes, levar a confusão. Nas minhas aulas de pintura ao longo dos anos, tivemos muitas discussões que suscitaram mais perguntas e levaram-me a ponderar o verdadeiro propósito para um centro de interesse em primeiro lugar. Eu acho que é importante ressaltar que um centro de interesse não deve ser algum tipo de “olho de boi” que o espectador obceca mais, para a exclusão de todas as outras áreas da pintura.

a Minha visão pessoal é que um centro de interesse é um lugar na pintura onde o olho tende a começar, ou acabar, pausar e, em seguida, seguindo ao longo de um caminho de exploração visual. Quão importante Esta área é irá ditar quanto tempo o espectador passa lá (mais sobre isso em um minuto). Este entendimento permite outros hotspots no projeto que não diminuem do original, mas que emprestam interesse e apoio, o que, em última análise, leva de volta para a área central de interesse.

outro aspecto de um centro de interesse é que ele nem sempre precisa ser o assunto de sua pintura. Pode ser uma área, ou um objeto, que atua como uma folha para o sujeito real. Imagem por um momento um único poste de vedação, que está na sombra que é silhueta contra uma grande extensão de céu iluminado pelo sol, nublado. A vastidão do céu e suas formas interessantes podem ser o que o artista estava tentando transmitir ao espectador e é o tema da pintura. Por si só, este assunto pode não ter tido excitação suficiente, e, portanto, o artista deu-lhe um “gancho” (o poste da cerca) para transmitir escala, juntamente com um pouco de interesse linear. Neste caso, o centro de interesse produz uma força visual muito forte e o espectador vai para ele imediatamente, mas não é o que a pintura é realmente tudo sobre — o assunto é o céu!

outro exemplo poderia estar usando este mesmo céu, só que desta vez com uma torção. Desta vez, o artista poderia decidir eliminar completamente o poste de vedação e optar por uma pequena área do céu para atuar como o principal ponto focal. Esta poderia ser uma área do céu que tem mais valor e contraste de cor do que o resto, talvez uma única nuvem que age como o foco central, mas que, novamente, não é por si só o tema da pintura.então, quando é que o sujeito e o ponto focal são os mesmos? Aqui está um exemplo diferente: desta vez o artista é apaixonado por uma grande rocha e quer pintá-la. O artista então pinta este assunto dentro do contexto da paisagem, dando a maior parte da atenção visual para a rocha, usando arestas duras, mais saturação de cores, contrastes de valor — você o nome — para aumentar a sua importância no quadro. Sim, há outras áreas menores de interesse nesta paisagem, mas não competem com a rocha. Você agora tem uma pintura onde o centro de interesse também é o assunto.isto traz à tona um último aspecto sobre esta ideia de um ponto focal: tem sempre de ser forte? A este respeito, diria que não necessariamente. Realmente não há regras, apenas ideias experimentadas e verdadeiras. Trata-se de criatividade baseada na observação visual e na imaginação. Algumas pinturas exigem um ponto focal forte e outras não. é uma questão de grau que é temperado pelo gosto artístico e propósito. (Se houvesse uma fórmula para pintar obras-primas, não haveria espaço para artistas reais, apenas técnicos!) Em uma pintura, pode ser a vastidão e solidão de um deserto. Será que a falta de um ponto focal forte poderá realmente ajudar nesta situação? Tu é que decides.

da próxima vez que você estiver se perguntando Por que uma pintura que você está trabalhando parece maçante e sem vida, pense sobre este princípio de harmonia e contraste para ver se você pode chegar com a resposta. Você pode apenas precisar de um gancho para fazer a peça cantar um pouco mais alto.

abaixo está uma pintura que eu recentemente tirei de um caixote no meu estúdio para refazer algumas coisas que estavam me incomodando. O meu termo para isto é levar um quadro através da lavagem de carros.”Significa apenas limpá-lo um pouco e fazer alguns ajustes necessários! No primeiro exemplo, tem um ponto focal (o afloramento da rocha), mas falta interesse em outras partes da pintura. A adição de algumas árvores cottonwood na distância média era exatamente o que precisava para contrapor todo o interesse nas rochas e dar equilíbrio ao todo. O “índio adormecido” foi interessante para mim quando o pintei pela primeira vez, mas senti a necessidade de um pouco mais de interesse no avião terrestre. Os cottonwoods atuam agora como um peso de equilíbrio como pontos focais secundários e terciários para o assunto real. Eles também levam o olho para a imagem e para cima da formação rochosa, que opera como o sujeito, bem como o centro de interesse.

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