Numbers.”Seiscentos e quarenta… duzentos e trinta e um… cento… noventa e um… mil e três!”Essa é a sequência que se desenrola entre as colunas e nos degraus do pódio de um dos quatro pórticos de Villa Almerico Capra, conhecido como La Rotonda, que o diretor Joseph Losey escolheu, em 1979, como uma definição para Leporello recitação do “catálogo de belezas” e para a maioria das cenas trágicas em sua versão em filme de Don Giovanni. Palladio também recitou números obsessivamente nos desenhos de seus quatro livros, onde esta villa, construída ao longo do espaço de vinte anos a partir de 1566 em diante, é representada em plano e elevação de seção.

Plano de Villa La Rotonda

O ideal de desenho a partir de que momento difere da construção propriamente dita, principalmente, em termos da hipótese da cúpula central (que deve ter sido mais alto e iluminado por uma lanterna), mas é um projeto que expressa claramente geométrica base neste tipo de arquitetura. Há um círculo inscrito em um quadrado, em que as divisões dos quartos dentro estão sujeitas a regras de proporção, formando o volume cúbico que envolve e esconde o grande espaço circular do central hall, um cubo em que encostam as cunhas de ancoragem ao solo. Em cada lado do cubo há um frontão do Templo, de uma forma que se livra da hierarquia habitual da fachada principal e de volta. No interior, a variação das salas é modesta, e o único elemento de diferenciação axial é refletido apenas em um número diferente de aberturas sob os pórticos. Os desenhos são indiferentes à orientação, que é, na realidade, um exato alinhamento norte-sul na diagonal do cubo, e mostram as frentes laterais e não aquela virada para a cidade, de onde as pessoas chegam. Esta indiferença ao contexto acentua a relação excepcional que este edifício estabelece com a sua localização – uma relação de oposição geométrica, em contraste com a forma como as outras villas de Palladio abraçam o campo Veneto.proporções.Os tratados e manuais de história e de arquitetura, falar de um modelo universal, nem casa, nem templo, nem lugar, nem função, mas uma pura representação de dimensões imponentes e da beleza matemática – um catálogo de formas e
um tipo de exercício de sintaxe, “em equilíbrio entre signo e imagem”, como Cesare Brandi colocá-lo. Este é um aspecto em que Rudolf Wittkower, estudioso do Instituto Warburg, também desenvolveu um grande interesse, analisando a villa em seus princípios arquitetônicos e tendo o trabalho de reconstruir a propagação do estilo Palladiano através da Europa. Sua lição seria concluída por seu jovem aluno Colin Rowe, autor da Matemática da Villa Ideal, na qual ele usou os números e proporções de Palladio para conectar sua história com o trabalho daquele arquiteto moderno por excelência, Le Corbusier. Descrito como” matemático, abstrato, quatro quadrados, sem função aparente e totalmente memorável”, La Rotonda foi comparada com a Villa Savoye, assim como os layouts de La Malcontenta estavam com a Villa Stein em Garches. As dimensõesdevelam-se em variações numéricas e abstracção da casa, com volume puro e descompossibilidade das suas partes, de formas que podem ser comparadas a uma montagem didáctica da antiguidade que o pensamento ocidental organizou filosoficamente. Isso foi algo que Werner Oechslin reconstruiu através de seu estudo de Palladio, uma migração “da figura arquitetônica concreta para a forma, todo o caminho para a formalização e, finalmente, o sentido da forma”.

o salão principal afresco. (Cortesia Cameraphoto Arte, Venezia)

figuras. Estes são os produzidos por Nicolò da família Valmarana nobre, que por cem anos assumiu o controle das fortunas e do trabalho da villa. Falam de como a nossa herança foi preservada por indivíduos privados, sem o clamor que envolve grandes restaurações, mas no esforço diário muito mais exigente de boa manutenção. Isso tem sido feito sem a ajuda de outras nações – pensar em exemplos da França ou Grã-Bretanha–, mas por meio de impostos sobre a propriedade privada, que não levam em conta os investimentos feitos na restauração de obras-primas e torná-los acessíveis. Andrea Valmarana decidiu salvar a villa e comprá-la em 1912 e passou os meses de verão lá até a década de 1970, instilando um amor da casa em seus quatro filhos. Lodovico mais tarde supervisionaria as muitas intervenções de restauração a partir de 1976, e foi ajudado por seu filho Nicolò. Mario, um professor de história e especialista na restauração da arquitetura, viria a ensinar na Universidade da Virgínia de Thomas Jefferson, o exemplo mais interessante do Palladianismo na América. A família Valmarana sabe como é viver nesta “arquitectura matemática” – e desde os anos 80 que abriu a villa ao público e assumiu a responsabilidade pela sua manutenção. Isto começou com o telhado (graças em parte às taxas do filme de Losey), e então eles se mudaram para o interior, a estucagem exterior, as fundações e a limpeza dos afrescos que decoram os monumentais espaços internos do piano nobile e da cúpula. Está previsto mais trabalho. Este complexo pedaço de arquitetura requer cuidados constantes e para os proprietários O Compromisso é notável. Por outro lado, a família Valmarana são guardiães não apenas de uma das partes mais importantes da nossa herança construída, mas também de um ícone intemporal que não conhece fronteiras.múltiplos. A villa foi projetada para um cliente excepcional, e sua arquitetura nasceu sem um local e sem uma função, como representação pura. Em sua imagem Palladio ofereceu um resumo de um tratado teórico que encontra expressão clara no desenho unitário e harmonioso de suas diferentes partes. O frontão clássico, emprestado do sagrado e usado pela primeira vez na esfera doméstica, a Albertian tratamento da relação entre as colunas e entablamento e a parede e o arco, a janela de corte na espessura da parede, sem a moldura, e o frontão janela, todos perfeitamente controlada pelo domínio das medições, as relações e as proporções das molduras que o anel de volume. Este caráter particular e universal-síntese e análise ao mesmo tempo-permitiria que a villa tivesse muitas mais vidas em muitos outros lugares. Lugares imaginários e lugares físicos: vimos não só como os críticos “usaram” Palladio e a villa para falar sobre universais, mas também como os arquitetos continuaram a desenvolver versões adaptadas ao seu próprio tempo e contexto. Para Inigo Jones, no início do século XVII, Palladio era uma ligação à antiguidade e construção. Ele trouxe de volta uma cópia anotada dos quatro livros para Londres de sua viagem para a Itália, em que cada elemento é descrito até o seu componente material. Na conta de colunas construído de reboco, tijolo, com bases e capitéis de pedra, ele fala sobre a economia da casa e o seu personagem icônico, que, tomado em seu caráter universal por Lord Burlington e subsequente manuais, foi para tornar a imagem de muitas casas de campo, bem como o interior de residências, para a aristocracia. Para Jefferson, esta seria uma representação da cultura, o símbolo de que o presidente dos Estados Unidos foi buscar o recente instituições de sua nova sociedade, tais como universidades, enquanto que a sua madeira versão refletir o eufemismo das fazendas do Sul, cujo pobres e materiais de construção foram compensados por uma figura representativa fornecidas por este ícone universal. A história dessas interpretações, aparentemente, tão intimamente ligada com a linguagem clássica, parece ter chegado a uma parada abrupta na véspera da modernidade, se não fosse o fato de que os arquitetos e designers optaram por centrar a sua atenção em outra essencial e intemporal, elemento de boa arquitetura: espaço. Luigi Moretti, na série de escritos baseados em seus editoriais para a revista Spazio, faria referência a Palladio em várias ocasiões, desde a primeira edição. Mas é no último texto, as estruturas e sequências bem conhecidas do espaço, que Moretti dedica várias páginas ilustradas a La Rotonda. Com as imagens de seu distintivo dos modelos de gesso, impressões de espaço interno, ele nos mostra, mais uma vez, Palladio gênio no controle de dimensões, a ligação dos quartos e os quatro domínios de ligação entre o interior e o exterior e a direcionalidade do plano de paisagem de fora para dentro do edifício, projetado para produzir as várias dilatações e compressões dos espaços antes cima de expansão da cúpula. “Assim, a sequência chave da Rotunda Palladiana é conduzida por diferenças de forma geométrica, quantidade de volumes, densidade de luz e – na passagem média – pressão.”Em outras palavras-estas são as matemáticas de La Rotonda.