CreationEdit

” i was running all over the house grabing anyone who would listen. Eu continuei lendo cenas para eles e dizendo, ‘Deus, isto é brilhante não há nada de moderno neste programa. Não há truques. É um clássico.

—Executivo da NBC Warren Littlefield sobre a leitura do roteiro piloto

ideias para uma série de comédia sobre mulheres mais velhas surgiram durante as filmagens de um especial de televisão na Warner Bros Studios da NBC em Burbank, Califórnia, em agosto de 1984. Produzido para apresentar a programação da temporada 1984-85 da rede, duas atrizes aparecendo em programas da NBC, Selma Diamond of Night Court e Doris Roberts de Remington Steele, apareceram em um skit promovendo o próximo show Miami Vice como Miami Nice, uma paródia sobre pessoas velhas que vivem em Miami. O vice-presidente senior da NBC, Warren Littlefield, estava entre os produtores executivos da plateia que se divertiam com o seu desempenho, e ele imaginou uma série baseada no humor geriátrico que os dois estavam retratando.pouco depois, ele se reuniu com os produtores Paul Junger Witt e Tony Thomas, que estavam lançando um show sobre uma advogada. Apesar de Littlefield ter rejeitado a ideia, ele perguntou se eles estariam interessados em entregar um roteiro piloto para Miami Nice. Seu escritor regular recusou, então Witt perguntou a sua esposa, Susan Harris, que estava planejando se aposentar após a conclusão de sua série ABC. Ela achou o conceito interessante, como “era uma demografia que nunca tinha sido abordada”, e logo começou a trabalhar nele. Apesar de sua visão de uma sitcom sobre as mulheres em seus anos 60 diferir do pedido da NBC para uma comédia sobre as mulheres em torno de 40 anos de idade, Littlefield ficou impressionado quando ele recebeu seu roteiro piloto e, posteriormente, aprovou a produção dele. O diretor da Cosby Show, Jay Sandrich, que já havia trabalhado com Harris, Witt e Thomas no Soap, concordou em dirigir o episódio piloto.o piloto incluía um empregado gay, Coco (Charles Levin), que vivia com as meninas. Levin havia sido sugerido pelo então presidente da NBC Brandon Tartikoff baseado na interpretação inovadora de Levin de um personagem gay recorrente, Eddie Gregg, no drama Hill Street Blues vencedor do Emmy da NBC. Depois do piloto, o personagem de Coco foi eliminado da série.

CastingEdit

Rue McClanahan, em 2007

A parte de Sophia Petrillo foi a primeira das quatro funções para ser lançado. Estelle Getty fez o teste e ganhou o papel de mãe agressiva da personagem Dorothy Zbornak. Isso foi devido, em parte, às críticas rave que ela recebeu em seu papel Off-Broadway represálias para o Los Angeles run of Torch Song Trilogy 1984. Depois, Getty retornou a Nova Iorque, mas obteve permissão de seu empresário para retornar à Califórnia no início de 1985. Getty achou que seria a sua última oportunidade de encontrar trabalho na televisão ou no cinema. Ela voltaria para casa em Nova Iorque se não tivesse sucesso.a diretora de elenco Judith Weiner tinha visto a trilogia da Canção do Torch e achava Getty fantástico nela. Ela também ficou impressionada com a audição de Getty para o papel da mãe de Steven Keaton (interpretado pelo ator Michael Gross) para um episódio convidado de Family Ties. Apesar de Getty ser impressionante, os produtores do programa foram com outra atriz. Getty veio à mente de Weiner logo depois, quando chegou a hora de começar a lançar as Golden Girls.Getty, que passou por uma transformação de três horas para se tornar Sophia, usava uma maquiagem pesada, óculos grossos, e uma peruca branca para parecer a peça. O caráter de Sophia foi pensado pelos criadores para aumentar a ideia de que três mulheres na idade da aposentadoria poderiam ser Jovens. Michael Eisner da Disney explica: “Estelle Getty transformou nossas três mulheres em meninas. E isso foi, para mim, o que fez parecer que poderia ser um programa contemporâneo e Jovem.”Por mais surpreendente que possa parecer, Estelle Getty continuou a lutar contra o seu medo do palco. Durante uma entrevista em 1988, Getty comentou sobre sua fobia e expressou como trabalhar com grandes estrelas, como Arthur E White, a deixou ainda mais nervosa. Às vezes, ela até congelou na câmera enquanto filmava.

contratado para filmar o piloto, o diretor Jay Sandrich também se tornou instrumental em ajudar a fazer os papéis de Blanche Devereaux e Rose Nylund. Ambos Rue McClanahan e Betty White vieram em consideração como a família da mãe da série, em que os dois co-estrelaram, tinha sido cancelada pela NBC. Originalmente, os produtores queriam lançar McClanahan como Rose e White como Blanche. The thinking for this was based on roles they previously played; White portrayed man-hungry Sue Ann Nivens on the Mary Tyler Moore Show, while McClanahan co-starred as sweet but scatterbrained Vivian Harmon in Maude. Ansiosos para não serem dactilografados, eles pegaram a sugestão de Sandrich e trocaram de papéis no último minuto.no roteiro piloto, Blanche foi descrita como “mais sulista do que Blanche DuBois”, então McClanahan ficou perplexa quando ela foi convidada pelo diretor Sandrich durante as filmagens do piloto para não usar o forte sotaque sulista que ela tinha desenvolvido, mas para usar seu sotaque natural de Oklahoma. Uma vez que o show foi pego para uma primeira temporada, o novo diretor Paul Bogart sentiu exatamente o oposto, insistindo que McClanahan usar um sotaque sulista. McClanahan deliberadamente exagerou seu sotaque, afirmando que ” eu interpretei Blanche da maneira que eu sentia Blanche. Ela achou um sotaque sulista acentuado…seria sexy, forte e atraente para os homens. Ela queria ser uma heroína do Sul, como a Vivien Leigh. Na verdade, é quem eu acho que ela pensava que era.apesar de Harris ter criado a personagem de Dorothy com um “Bea Arthur type” em mente, Littlefield e os produtores inicialmente imaginaram a atriz Elaine Stritch para o papel. A audição de Stritch fracassou, no entanto, e sob a impressão de que Arthur não queria participar, Harris perguntou a McClanahan se ela poderia persuadir Arthur, com quem ela trabalhou anteriormente na sitcom Maude da CBS, a assumir o papel. Arthur virou-se ao ler o roteiro, mas sentiu-se hesitante sobre a abordagem de McClanahan, como ela não “queria jogar (seus personagens Maude) Maude e Vivian conhecer Sue Ann Nivens. Ela reconsiderou, no entanto, depois de ouvir que McClanahan e White tinham mudado de papéis.Bea Arthur e Betty White trabalharam bem juntos no respeito mútuo, mas eles não buscaram uma amizade pessoal um com o outro fora do cenário das meninas de Ouro. Arthur filho, Mateus Saks, mais tarde falou de tensão entre as duas atrizes, afirmando que sua mãe “, sem saber, levada a atitude que foi divertido ter alguém para ficar com raiva no…era quase como Betty se tornou seu inimigo, alguém que ela pudesse lançar os olhos sobre a obra.”Ambas as atrizes tinham formações dramaticamente diferentes e cenários de atuação; Saks comentou sobre o hábito de White de quebrar a quarta parede para se envolver e brincar com o público de estúdio durante os intervalos entre as filmagens, que Bea Arthur achou pouco profissional. Em 2011, White afirmou que acreditava que era sua “atitude positiva” e comportamento atrevido que irritou Arthur. Curiosamente, Arthur preferiu que ela e os seus três companheiros de elenco se separassem para almoçar juntos nos dias de trabalho.

escrita e tapingEdit

o programa foi a segunda série de televisão a ser produzida pela Walt Disney Company sob o selo Touchstone Television, e foi posteriormente distribuído pela Buena Vista International, Inc. (que detém como a participação de propriedade no Disney Channel Southeast Asia, agora Disney–ABC Television Group).a criadora Susan Harris continuou a contribuir com mais quatro episódios para a primeira temporada, mas se envolveu menos com a sitcom ao longo de sua execução; ela continuou lendo todos os roteiros, porém, e permaneceu familiarizada com a maioria das histórias. Kathy Speer e Terry Grossman foram os primeiros escritores principais da série e escreveram para as primeiras quatro temporadas da série. Como roteiristas principais, Speer e Grossman, juntamente com Mort Nathan e Barry Fanaro, que ganharam um Emmy Award por Melhor escrita na primeira temporada, deram ideias gerais para os escritores da equipe inferior, e pessoalmente escreveu um punhado de roteiros a cada temporada.

em 1989, Marc Sotkin, anteriormente um escritor sobre Laverne& Shirley e um produtor da série “fellow Witt / Thomas” é um vivo, assumiu responsabilidades de chefe de escrita, e guiou o show (em vários graus) durante o que foram suas últimas três temporadas. Richard Vaczy e Tracy Gamble, escritores anteriores do 227 E meus dois pais, também assumiram os papéis de produtores e escritores principais. A partir de 1990, Marc Cherry atuou como escritor e produtor, anos antes de criar donas de Casa Desesperadas, que correu na ABC de 2004 a 2012. Mitchell Hurwitz também serviu como escritor para o show em suas duas últimas temporadas. Hurwitz mais tarde criou Arrested Development para Fox e mais tarde para Netflix.

Cherry comentou em leituras dos scripts que ” geralmente, se a piada era boa, as mulheres encontraram uma maneira de fazê-la funcionar da primeira vez que a leram. Você tem muitas leituras de mesa onde os atores vão estragar tudo porque eles não entendem o que os personagens estão fazendo, ou eles interpretam mal. Mas as mulheres eram tão genericamente brilhantes na primeira vez…basicamente sabíamos que se as mulheres não acertassem na primeira vez, a piada precisava ser substituída. De acordo com Cherry, A sala dos escritores era “uma atmosfera competitiva. Houve muita competição para colocar as tuas palavras no guião. O escritor Christopher Lloyd explicou que se tornou habitual para todos os escritores mais jovens a ser atribuído a mesma cena para escrever, com whomever’s foi julgado a melhor versão a ser escolhido. Isso ” criou muito estresse e competitividade entre aqueles de nós que não estavam naquele santuário interior.após a Terceira Temporada, Arthur expressou sua crescente insatisfação com as piadas depreciativas feitas sobre sua aparência física, que muitas vezes estavam no roteiro. Ela expressou que não iria continuar se as mudanças não fossem feitas. No entanto, mudanças foram feitas e piadas sobre o físico de Dorothy apareciam com menos frequência. Christopher Lloyd mais tarde disse: “Acho que foi um erro que cometemos, para ser um pouco insensível para alguém que era uma pessoa extremamente sensível…Acho que exagerámos um pouco e acho que ela disse que não gostava disso.o medo do palco de Estelle Getty, que a afetou desde o início do show, piorou à medida que o show continuava. De acordo com McClanahan, até o final da terceira temporada a ansiedade de Getty tinha se tornado um problema sério e ela tinha problemas crescentes memorizando suas falas. Para ajudar sua retenção, Getty tentou hipnose e o show contratou um assistente para executar linhas com ela antes de gravar; nenhum método funcionou. Ela começou a escrever suas linhas em adereços que ela poderia olhar facilmente, como a bolsa de vime que Sophia sempre carregava com ela. O elenco teria muitas vezes que ficar para trás depois que o público tinha partido para refazer cenas onde Getty tinha flubbed suas linhas e, embora isso foi no início encontrou com a resistência dos produtores, cartões cue foram eventualmente introduzidos para ajudá-la. Rue McClanahan, que compartilhou um camarim com Getty, descreveu a gravidade do medo do palco de Getty: “ela entraria em pânico. Ela começaria a ficar sob uma nuvem negra no dia anterior ao dia da gravação…Dava para ver uma grande diferença nela naquele dia. Ela andaria por aí como uma pocilga debaixo de uma nuvem negra. No dia da gravação, ela estava inacessível. Ela era tão tensa como um ser humano podia ser. Quando o teu cérebro está congelado assim, não te lembras das linhas. Getty morreu em 2008, resultado de demência com corpos Lewy. Suas co-estrelas, em uma entrevista, disse que sua doença tinha progredido ao ponto de que ela não era capaz de manter conversas com eles ou reconhecê-los. Ela teria começado a mostrar sinais de demência durante as filmagens da série de televisão, quando, apesar de mais de três décadas de trabalho no teatro, ela começou a lutar para se lembrar de suas falas e, em temporadas posteriores do show, teve que contar com cartões de entrada.durante a sexta temporada houve alguma incerteza sobre se Bea Arthur iria se comprometer com as temporadas futuras, ou deixar o show uma vez que seu contrato expirou para prosseguir outros projetos. Arthur sentiu que os personagens estavam em todos os cenários possíveis e queria terminar a série enquanto ainda era bem sucedido. Debbie Reynolds foi trazida como uma estrela convidada no episódio” There Goes The Bride: Part 2 ” para testar sua química com as outras atrizes como um possível substituto para Arthur, mas foi decidido que ninguém poderia replicar a química das quatro atrizes originais. De qualquer forma, Arthur escolheu se comprometer com uma sétima e última temporada.

exterior e interior setsEdit

o endereço da casa foi mencionado como sendo 6151 Richmond Street, Miami. O modelo usado para cenas exteriores da casa a partir da terceira temporada até o final da série foi parte do backstage studio Tour ride no Disney’s Hollywood Studios. Esta fachada, juntamente com a Casa do ninho vazio, sofreu danos causados por furacões que levaram à Decisão da Disney de 2003 de demolir as casas da “rua residencial” e construir suas luzes, câmera, ação!: Extreme Stunt Show attraction, mais tarde substituído por Star Wars: Galaxy’s Edge. A fachada foi baseada em uma casa real na avenida N. Saltair 245, em Brentwood, Los Angeles, Califórnia. Os produtores usaram esta residência para cenas exteriores durante as duas primeiras temporadas. As cenas exteriores da casa usadas na canção de abertura e outras cenas de interlúdio estão em Brentwood Califórnia; em 2020, foi colocado à venda por US $3 milhões.

O designer do programa, Ed Stephenson, teve inspiração de seu tempo vivendo na Flórida para projetar um “look Florida” para o conjunto Golden Girls house. Os sotaques de madeira, colunas e portas foram pintados para imitar madeira de cipreste careca, popular nas casas do Sul da Flórida, com móveis de rotim e estofos impressos tropicais escolhidos para os móveis.

O conjunto de cozinha visto nas Golden Girls foi originalmente usado em uma série anterior Witt / Thomas / Harris, que levou dois, que foi ao ar na ABC de 1982 a 1983. No entanto, o cenário exterior visto através da janela da cozinha mudou da vista dos arranha-céus de Chicago para palmeiras e arbustos para o cenário de Miami. O espaço era limitado no estúdio, por isso, quando a cozinha estava desligada da câmara, era normalmente separado do resto do estúdio e do espaço usado para outra coisa. A porta da sala de estar, com a alcova e a prateleira de baker lá dentro, foi projetada para dar a ilusão de que os atores estavam entrando e saindo da cozinha.

CostumesEdit

figurinista Judy Evans criou olhares distintivos para cada uma das quatro atrizes para atender as personalidades de seu personagem e para refletir o cenário da Flórida. De acordo com Evans “eu queria um olhar sexy, suave e fluente para a Rue, um olhar feito sob medida, puxado juntos para a Bea, um olhar em casa para Betty, e conforto para Estelle.”Anna Wyckoff, do figurinista Guild, escreveu que” Evans tomou a direção dos produtores para criar um olhar vibrante para as quatro pistas maduras, e correu com ele…redefinir o aspecto de” vestir a tua idade”. Muitas das roupas do personagem foram projetadas por Evans e feitas especialmente, mas houve entre sete e dez mudanças de roupas por episódio entre as quatro atrizes, o que implicou uma grande quantidade de fora das compras rack. Evans geralmente vestia as atrizes em peças caras e tecidos de alta qualidade, apesar do tema recorrente que os quatro personagens estavam lutando com dinheiro, porque “a idéia principal era fazê-los parecer bem. Não queríamos que o espectáculo fosse sobre quatro senhoras deprimidas.”Bea Arthur tinha uma preferência por usar roupas soltas, como calças e camisolas longas, juntamente com sandálias porque ela odiava usar sapatos. Ela tinha estabelecido este olhar de assinatura enquanto interpretava Maude, e Evans honrou-o em seus projetos para Dorothy. Grande parte do guarda-roupa do Arthur foi feito à medida porque na altura era difícil encontrar roupas fora da prateleira que lisonjeavam uma mulher mais alta. Rue McClanahan tinha uma cláusula especial escrita em seu contrato permitindo-lhe manter seus trajes, que eram feitos sob medida usando tecidos caros. Eventualmente McClanahan passou a criar uma linha de roupas para QVC, chamado “um toque de Rue”, inspirado por Blanche, mas feito com tecidos acessíveis e desenhos práticos.

FormatEdit

The Golden Girls was shot on videotape in front of a live studio audience. Muitos episódios da série seguiram um formato ou tema similar. Por exemplo, uma ou mais mulheres se envolveriam em algum tipo de problema, muitas vezes envolvendo outros membros da família, homens, ou um dilema ético. Em algum momento, eles se reuniam em torno da mesa da cozinha e discutiam o problema, às vezes tarde da noite e muitas vezes enquanto comiam cheesecake, sorvete ou alguma outra sobremesa. Uma das meninas contou uma história de sua própria vida, que de alguma forma relacionadas com o problema (embora Rose, ocasionalmente, deliciava os outros com um absurdo história que não tinha nada a ver com a situação, e Sophia disse ultrajante fez-se histórias). Alguns episódios apresentavam flashbacks para episódios anteriores, flashbacks para eventos não mostrados em episódios anteriores, ou para eventos que ocorreram antes da série começar. Embora a escrita tenha sido principalmente cômica, momentos dramáticos e finais sentimentais foram incluídos em vários episódios. Uma das actrizes do programa, Bea Arthur, odiava cheesecake.