George Frideric Handel’s Messiah was originally an Easter offering. Rebentou no palco de Musick Hall em Dublin em 13 de abril de 1742. O público aumentou para um recorde de 700, já que as senhoras tinham atendido aos pedidos da gerência para usar vestidos “sem aros”, a fim de fazer “espaço para mais Companhia”.”O status de estrela de Handel não foi o único empate; muitos também vieram a vislumbrar o contralto, Susannah Cibber, então envolvido em um divórcio escandaloso.

os homens e mulheres presentes sentaram-se hipnotizados a partir do momento em que o tenor seguiu a triste abertura da corda com a sua linha de abertura perfurante: “Comfort ye, comfort ye my people, diz o seu Deus.”Os solistas alternavam com onda após onda de coro, até que, perto do ponto médio, Cibber entoou: “ele foi desprezado e rejeitado dos homens, um homem de tristezas e familiarizado com a dor.”Tão comovido foi o Reverendo Patrick Delany que ele saltou para os seus pés e gritou:” mulher, pois todos os teus pecados te perdoaram!agora, é claro, o Messias é um marco da época natalícia. Woe to the concert hall in the United States or Britain that fails to schedule the piece around the holiday, when, as well, CD sales and Web downloads of the oratorio soar. Para muitos coros amadores, o trabalho é o coração de seu repertório e o ponto alto do ano. Na maioria dos oratórios de Handel, os solistas dominam e o coro canta apenas coros breves. Mas em Messias, diz Laurence Cummings, diretor da London Handel Orchestra, “o refrão impulsiona o trabalho com grande impacto emocional e mensagens edificantes.este ano, o 250º aniversário da morte de Handel, tem sido uma bênção para o compositor barroco e sua obra mais conhecida. A comemoração tem se centrado em Londres, onde Handel viveu por 49 anos, até sua morte em 1759, aos 74 anos. A BBC, tem transmissão de todas as suas óperas, mais de 40 no total, e cada um dos compositor teclado suites e cantatas foi realizada durante o evento anual de Londres Handel Festival, que incluiu shows em São Jorge de Hanôver Praça da igreja, onde Handel adorado, e no Handel House Museum (“Ver Handel Dormiu Aqui”), de longa data residência do homem que Ludwig van Beethoven-se, citando o Messias, disse que era o “maior compositor que já viveu.nasceu em Halle, Alemanha, numa família religiosa e abastada. Seu pai, Georg Händel, um célebre cirurgião no norte da Alemanha, queria que seu filho estudasse a lei. Mas um conhecido, o Duque de Weissenfels, ouviu o prodígio, depois apenas 11, a tocar órgão. O reconhecimento do nobre pelo gênio do menino provavelmente influenciou a decisão do médico de permitir que seu filho se tornasse um músico. Aos 18 anos, Handel compôs sua primeira ópera, Almira, inicialmente realizada em Hamburgo em 1705. Durante os próximos cinco anos, ele foi contratado como músico, compositor e maestro em cortes e igrejas em Roma, Florença, Nápoles e Veneza, assim como na Alemanha, onde o Eleitor de Hanôver, o futuro Rei George I da Inglaterra, foi brevemente seu patrono.a independência inquieta de Handel contrastou-o com o outro grande compositor da época, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que ele não conheceu. “Bach nunca saiu do casulo do patrocínio da corte ou do emprego na igreja”, diz Harry Bicket, um maestro, cravista e Diretor da Orquestra de câmara de concertos inglesa. Handel, por outro lado, raramente se ligava a algum benfeitor por muito tempo, embora ele compusesse música da corte quando lhe fosse pedido. Ele escreveu a música da água (1717), uma das poucas de suas peças que não o Messias reconhecível para o concertgoer médio, para Jorge I, a ser realizada para o monarca como barcaça de Sua Majestade navegou através de um canal de Londres em uma noite de Verão. “Mas não ficava por perto das antecâmaras do Palácio à espera de sua senhoria ou Alteza Real”, diz Jonathan Keates, autor de Handel: o homem e a sua música.tal empreendedorismo musical de espírito livre foi mais do que possível em Londres, para onde Handel se mudou permanentemente em 1710. Um boom comercial apoiado pelo comércio exterior tinha criado uma nova classe comercial e profissional próspera que quebrou o monopólio do patrocínio cultural pela nobreza. Adicionando entusiasmo à cena musical de Londres foram rivalidades que dividiram o público em dois amplos campos musicais. De um lado estavam os defensores do estilo de ópera italiano mais convencional, que idolatrava o compositor Giovanni Bononcini (1670-1747) e o levava para Londres. Entusiastas das novas óperas italianas de Handel lançaram o seu lote com o compositor alemão. O partidarismo foi capturada em um 1725 verso o poeta João Byrom:

Alguns dizem comparado com Bononcini,
Que Mynheer de Handel, mas uma Maluca;
Outros asseveram, que ele para de Handel
É mal ajuste para segurar uma Vela

cada vez mais elaboradas produções de ópera levou ao aumento de custos, devido, em parte, para a contratação de músicos e cantores da Itália. “Foi geralmente acordado que os cantores italianos eram mais treinados e mais talentosos do que os produtos locais”, observa Christopher Hogwood, um biógrafo Handel e fundador da Academia de música antiga, a orquestra de instrumentos do período de Londres que ele dirige. Mas vozes bonitas eram muitas vezes acompanhadas por temperamentos mercuriais. Em uma performance de ópera de 1727, os principais sopranos de Handel, Francesca Cuzzoni e Faustina Bordoni, na verdade vieram a golpes no palco, com seus partidários torcendo por eles. “É uma pena que duas senhoras tão bem-educadas devam chamar cabra e prostituta, deveriam repreender e lutar”, John Arbuthnot (1667-1735), o matemático e satirista, escreveu em um panfleto descrevendo a crescente histeria do mundo da Ópera de Londres.

na década de 1730, o custo emocional e financeiro da produção de óperas, bem como a mudança de gostos do público, contribuiu para o crescente interesse de Handel em oratórios sagrados—que não exigiam nem cenários elaborados nem estrelas estrangeiras—incluindo, eventualmente, Messias. “Com oratórios, Handel poderia ser mais seu próprio Mestre”, diz Keates.apesar de sua fama, a vida interior de Handel permanece enigmática. “Nós sabemos muito mais sobre o ambiente em que ele viveu e o tipo de pessoas que ele conhecia do que sobre sua vida privada”, acrescenta Keates. Parte da explicação está na escassez de cartas pessoais. Devemos confiar em Descrições contraditórias de Handel por admiradores e detratores, cujas opiniões eram coloridas pelas rivalidades musicais de 1700 Londres.embora ele não se casasse nem fosse conhecido por ter tido uma longa relação romântica, Handel foi perseguido por várias Jovens e uma soprano italiana, Vittoria Tarquini, de acordo com relatos de seus contemporâneos. Intensamente leal aos amigos e colegas, ele era capaz de ataques de mau feitio. Por causa de uma disputa sobre se sentar em um poço de orquestra, ele lutou um duelo quase fatal com um companheiro compositor e músico, Johann Mattheson, cujo impulso de espada foi embutido por um botão de metal no casaco de Handel. No entanto, os dois permaneceram amigos próximos por anos depois. Durante os ensaios em uma casa de ópera de Londres com Francesca Cuzzoni, Handel ficou tão enfurecida por sua recusa em seguir todas as suas instruções que ele a agarrou pela cintura e ameaçou jogá-la de uma janela aberta. “Sei bem que és uma verdadeira diabinha, mas quero que saibas que sou Belzebu!”ele gritou com a soprano apavorada.Handel, que cresceu cada vez mais obeso ao longo dos anos, certamente tinha um físico intimidante. “Ele prestou mais atenção ao que está se tornando para qualquer homem”, escreveu o primeiro biógrafo de Handel, John Mainwaring, em 1760. O artista Joseph Goupy, que desenhou cenários para óperas Handel, queixou-se de que ele foi servido um jantar escasso na casa do compositor em 1745; só depois ele descobriu seu anfitrião na sala ao lado, secretamente se alimentando de “pratos de clarete e francês.”The irate Goupy produced a caricature of Handel at an organ keyboard, his face contorted into a pig snout, surrounded by fowl, wine bottles and Oyster strewn at his feet.”ele pode ter sido mau com comida, mas não com dinheiro”, diz Keates. Acumulando uma fortuna através de sua música e Investimentos astutos na crescente bolsa de valores de Londres, Handel doou munificentemente para órfãos, músicos aposentados e doentes. (Ele deu sua parte de sua estréia Messias prossegue para uma prisão de devedores e hospital em Dublin.) Um sentido de humanidade Imbui sua música também—um ponto muitas vezes feito por maestros que comparam Handel com Bach. Mas onde os oratórios de Bach exaltavam Deus, Handel estava mais preocupado com os sentimentos dos mortais. “Mesmo quando o tema de seu trabalho é religioso, Handel está escrevendo sobre a resposta humana ao Divino”, diz O maestro Bicket. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no Messias. “Os sentimentos de alegria que você recebe do refrão Aleluia São segundos para nenhum”, diz O maestro Cummings. “E como é que alguém pode resistir ao coro Ámen no final? Irá sempre animar os vossos espíritos se vos sentirdes em baixo.”

Handel compôs o Messias em um interlúdio surpreendente, em algum lugar entre três a quatro semanas em agosto e setembro de 1741. “Ele escreveria literalmente de manhã à noite”, diz Sarah Bardwell, do Museu Handel House, em Londres. O texto foi preparado em julho pelo proeminente libretista Charles Jennens, e foi destinado para uma performance na Páscoa no ano seguinte. “I hope will lay out his whole Genius & Skill upon it, that the Composition may excel all his former Compositions, as the Subjectels every other Subject, ” Jennens wrote to a friend.

havia várias razões para a escolha de Dublin para a estreia do Messias. Handel tinha sido rebaixado pela recepção apática que o público de Londres tinha dado suas obras na temporada anterior. Ele não queria arriscar outro fracasso crítico, especialmente com uma peça tão pouco ortodoxa. Outros oratórios de Handel tinham tramas fortes ancoradas por confrontos dramáticos entre personagens principais. Mas o Messias ofereceu o mais solto das narrativas: a primeira parte profetizou o nascimento de Jesus Cristo; a segunda exaltou Seu sacrifício pela humanidade; e a seção final anunciou sua ressurreição.Dublin foi uma das cidades mais prósperas da Europa, com uma elite rica ansiosa por mostrar a sua sofisticação e o poder económico para organizar um grande evento cultural. “Então foi uma grande vantagem para Handel fazer a viagem para Dublin para experimentar seu novo trabalho, e depois trazê-lo de volta para Londres”, diz Keates, comparando o compositor aos produtores da Broadway que experimentaram peças em New Haven antes de encená-las em Nova York.o sucesso do Messias em Dublin foi de fato rapidamente repetido em Londres. Levou tempo para o Messias encontrar o seu nicho como um favorito de Natal. “Há tanta boa música da Páscoa-a paixão de São Mateus de Bach, especialmente-e tão pouca grande música sacral escrita para o Natal”, diz Cummings. “Mas toda a primeira parte do Messias é sobre o nascimento de Cristo. No início do século XIX, as performances do Messias haviam se tornado uma tradição Yuletide ainda mais forte nos Estados Unidos do que na Grã-Bretanha.

Há poucas dúvidas sobre a própria afeição de Handel pelo trabalho. Os seus concertos beneficentes anuais para a sua caridade favorita—o “London Foundling Hospital”, um lar para crianças abandonadas e órfãs—sempre incluíram o Messias. E, em 1759, quando ele estava cego e em falta de saúde, ele insistiu em assistir a uma apresentação de Messias em 6 de abril no Theatre Royal em Covent Garden. Oito dias depois, Handel morreu em casa.sua propriedade total foi avaliada em 20.000 libras, o que fez dele um milionário pelos padrões modernos. Ele deixou a maior parte de sua fortuna para instituições de caridade e grande parte do restante para amigos, servos e sua família na Alemanha. Seu único presente póstumo para si era £ 600 para o seu próprio monumento na Abadia de Westminster, local de descanso final para os monarcas britânicos e seus súbditos mais talentosos. Três anos após a morte de Handel, o monumento do escultor francês Louis François Roubillac foi instalado.no estrangeiro, a reputação de Handel-e a de sua composição mais conhecida—só continuou a crescer. Mozart fez a Handel o elogio supremo de reorchestrar o Messias em 1789. Mesmo Mozart, no entanto, confessou ser humilde diante do gênio de Handel. Ele insistiu que quaisquer alterações na partitura de Handel não deveriam ser interpretadas como um esforço para melhorar a música. “Handel sabe melhor do que qualquer um de nós o que fará um efeito”, disse Mozart. “Quando ele escolhe, ele ataca como um raio.”

música Clássica aficionado Jonathan Kandell é baseado na Cidade de Nova York.