Last Updated on June 10, 2020 by J. SCALCO

If someone held a gun to your head and asked you to definite indie pop-what would you say? O que é o indie pop? O que define ou diferencia o gênero? O nome de alguns artistas indie pop? Embora seja tipicamente difícil identificar as características definidoras de um gênero musical, envolver sua cabeça em torno do indie pop é um “outro monstro”. Quando você pensa sobre isso, a música indie é uma categoria bastante vaga. Dependendo de sua perspectiva, a definição está no nome, no som ou na atitude.

So, What is Indie Pop?

no seu núcleo, “indie” significa ” independente – – ou seja, independência da música mainstream ou comercial. Ele promove uma vibração do do-It-yourself (DIY). Em teoria, os artistas independentes deviam evitar grandes gravadoras, certo? Mas o que acontece com todos os atos ‘indie’ que assinaram com o maior sistema de rótulos, mas manteve o seu status de indie? Pense em artistas indie notáveis como MGMT e Death Cab para Cutie, para citar alguns.

Plus, indie pop? Como ” pop ” para popular? Não é um pouco contraditório? Quando o indie pop surgiu nos anos 80, era um som impopular, e a tag ‘independent’ fazia sentido. Mas avança para o 21stcentury e não há nada de impopular na música indie. Se o nome não define com precisão o gênero, talvez seja o som will.

algumas pessoas podem argumentar que é possível identificar o indie pop a partir de seu estilo de produção único e som. Tipicamente, o indie pop tem um som melódico e leve gerado a partir de instrumentos de rock (baixo, guitarra, bateria, vocais, etc.).no entanto, alguns artistas se desviam desta Convenção jogando cordas, piano e eletrônica em sua produção musical. Alguns até acabam com a guitarra e não se pode culpá-los. A música Indie promove a experimentação e os artistas tendem a pedir emprestado de outros campos, como o country, o folk, o electronica, ou mesmo o som japonês – é parte de ser ‘independente’.

Se tanto a etiqueta de nome como o som não parecem se encaixar na nota, então o que resta? Uma palavra: atitude! Ignorando o significado das palavras ‘indie pop’ e tendo uma mente aberta em relação ao som; o gênero é tudo sobre a atitude que ele traz.

As crenças dos seus fanáticos e o que representa. É algo único que se afasta da norma. Em outras palavras, a atitude que escorre do indie pop gels o significado literal e som do gênero para criar algo bonito – isto é, de acordo com nós.

Nossos Top 10 artistas Indie Pop

independente de onde você está no ” what is indie pop?”debate, aqui estão as nossas 10 melhores escolhas para os artistas de indie pop que conseguiram influenciar a indústria e alcançar um estilo de elogios generalizados. Tenha em mente que este é um mashup do velho e do novo (e não em nenhuma ordem particular). Então, quem são os melhores artistas/bandas indie pop para grace the stage?

1. os pastéis

tudo sobre os pastéis—desde a sua atitude até à sua música—encapsulam o pop independente. Sua música foi decisivamente DIY, usando estruturas simples e ambiciosas de música. Seu som tinha uma atitude ingênua e sensação preguiçosa que era ao mesmo tempo íntimo e casual.embora a banda indie tenha tido a sua quota-parte de aficionados desde os anos 80, eles realmente tiveram sucesso quando apareceram na compilação C86 da revista NME. Para uma breve recapitulação, o C86 é considerado como um momento crucial na história do indie pop – e aparecer apenas na cassete justifica a celebração dos Pastels como um dos grandes indie.a banda-composta por Stephen McRobbie, Aggi Wright e Katrina Mitchell—também ganhou uma reputação por seu papel em empurrar o indie pop para as massas e inspirar gerações subsequentes. Os artistas indie baseados em Glasgow são mais ou menos heróis cult na cena musical de Glasgow—e penetrando até o Japão.por um breve período de cinco anos (entre 1982 e 1987), o Smith produziu música que ainda é relevante mais de três décadas depois. É o tipo de música que cruza perfeitamente a divisão geracional – e você não ficaria surpreso em encontrar uma criança de 20 anos, e uma criança de 40 anos ouvir uma faixa do grupo indie Britânico.

As letras e mensagens em suas canções foram enraizadas em experiências cotidianas relacionáveis-que se conectaram à psique dos adolescentes na época. No centro de seu gênio estava a arte de Johnny Marr e Morrissey. Morrissey criou letras alusivas e espirituosas—que eram emocionais e bastante constrangedoras. Marr, em seguida, alavancou suas habilidades como produtor, compositor e guitarrista para dramatizar e transformar persona blunt de Morrissey em músicas memoravelmente melódicas que conseguiram aguentar o teste do tempo.

Como um grupo que ajudou a moldar uma geração em um curto período de tempo, eles legitimamente ganham um lugar como um dos melhores artistas indie pop para grace o palco. Eles ofereceram uma alternativa ao pop mainstream e estabeleceram o ritmo para as próximas gerações do indie pop. Em 2012, quatro de seus álbuns de estúdio apareceram em”500 Greatest Album of All Time”da Rolling Stone—cimentando ainda mais seu status como ícones.

1. Belle & Sebastian

O distintivo visual estética, sensível vibe, e um sofisticado som – essas são as características que ganhou Bell & Sebastian raivosos base de fãs. Desde o grupo de indie pop escocês formado em 1994, eles experimentaram um aumento sem precedentes na popularidade na cena musical indie. Stuart David e Stuart Murdoch gravaram o primeiro álbum do grupo (Tigermilk) enquanto se matriculavam no programa Beatbox para musiciansat Stow College desempregados. O sucesso deste álbum levou Murdoch a recrutar outros membros para a banda—e o resto é história.

ao longo do caminho, os artistas independentes conseguiram ganhar a aclamação dos críticos e scoop vários prêmios—incluindo o BRIT Award de 1999 para “melhor recém-chegado”, e o NME Award de 2014 para “Outstanding Contribution to Music. Além disso, uma enquete de 2005 feita pelo Listranked the group como a maior banda da Escócia. Algumas de suas faixas até apareceram na televisão e nos filmes. Impressionantemente, a banda indie pop ainda está ativa hoje-embora sem alguns dos membros originais, incluindo Stuart David.se você cresceu no Estado de Washington no início da década de 2000, então você provavelmente está ciente de que bandas como Death Cab for Cutie e The Postal Service eram queridas indie em cada quarto de adolescente. Liderados por Ben Gibbard (piano, guitarra, vocais), eles são amplamente considerados como uma das bandas definidoras na cena musical indie Americana. Você só precisa olhar para a qualidade de seus álbuns para entender por que eles são um dos artistas independentes mais relevantes dos últimos 20 anos. Eles parecem ter um talento especial para lançar um grande álbum após outro—incluindo “The Photo Album” (2001), “Transatlanticism” (2003), “Plans” (2005), “Narrow Stairs” (2008), e “Kintsugi” (2015).fãs de longa data (*nossas mãos levantadas*) de Death Cab for Cutie, sabem que a música do grupo é baseada em experiências da vida real. Sua música é contemplativa, sutil, e bastante literada—tendo uma semelhança próxima ao estilo de “Cold Play”. As letras elegantes e poéticas de Gibbard são trazidas à vida pela marca registrada do grupo, tambores e arranjos simples.

1. Florence + The Machine

dependendo das suas fontes, Florença e a máquina são muitas coisas – alguns argumentam que é uma banda de rock, enquanto outros acreditam que eles são artistas de indie pop. Isto deve-se provavelmente ao conjunto em constante mudança do grupo, incluindo teclados, bateria, guitarras e até mesmo uma harpa.formada em 2007, Florence and the Machine é uma banda que não podemos ignorar por duas razões: o sucesso global e as performances poderosas do vocalista Florence Welch. No auge de sua popularidade, a voz ardente de Welch era inevitável. Explodiu de janelas de apartamentos, ecoou através de mercearias, e fez uma serenata aos nossos auscultadores.

para um grupo independente, Florence and the Machine fizeram conquistas notáveis-tornando-os uma das bandas indie mais bem sucedidas na última década ou assim. Em um período de 10 anos, eles ganharam o Brit Award 2009 para “Critic’s Choice”, o Brit Award 2010 para “British Album of The Year” (ou seja, para seu álbum de estréia, Lungs), MTV Video Music Awards 2010 para “Melhor Direção de Arte”, e NME Awards, entre outros.

1. os calafrios

vindos da Nova Zelândia—a terra dos Kiwis—são os calafrios. E fiel ao seu apelido, ouvindo as suas letras simples, sérias e ansiosas, sentiam arrepios nos espinhos dos seus devotos. Seu som (também conhecido como., Dunedin sound), que lhes rendeu um acompanhamento cultico em sua terra natal, foi inspirado por kraut e pós-punk rock.

A banda indie foi formada e liderada por Martin Phillips, que era um compositor mestre—e ainda está até hoje. Embora a formação da banda tenha mudado ao longo do tempo, Phillips tem permanecido uma figura constante no grupo. Durante seus anos de avanço, os Chills assinaram com a Flying Nun Records – uma gravadora que é responsável por trazer Snapper, Straightjacket Fits, e The Clean to the UK music scene. Em 2015, eles lançaram um álbum notável (Silver Bullets) que foi reminiscente da qualidade vista em sua música indie original.Lana Del Rey é um dos artistas independentes que atraem críticos e fãs em igual medida. De ser rotulada de falsa em 2012, ela de alguma forma mudou a maré de sua carreira para melhor. Hoje em dia, alguns círculos musicais se referem a ela como a rainha do indie pop. De acordo com Pitchfork, “suas melodias pop indeléveis são penduradas juntamente com a graça de um balé trágico.Lana ganhou destaque em 2013 com suas canções de sucesso, “Summertime Sadness (Remix)” e “Young and Beautiful.”Semelhante a outros artistas de hoje, sua música muitas vezes cruza para outros sub-gêneros do pop—mas ela ainda mantém sua credibilidade como artista independente. Ao longo dos anos, ela lançou “dream-pop bops “como” Lust for Life”, “Video Games”, “” Norman Fucking Rockwell!”e mais recentemente,” Don’t Call Me Angel” ao lado de Miley Cyrus ad Ariana Grande. Portanto, quer a Ames ou a odeies, não há como negar que Lana Del Rey é um nome que vai entrar nos livros de história como um dos melhores artistas indie pop da sua geração.

1. MGMT

Qual é a lista dos melhores artistas independentes sem uma entrada no MGMT? O grupo—formado por Andrew VanWyngarden (vocais) e Benjamin Goldwasser—se destacou em uma geração indie gabando-se de atos como Passion Pit e Yeasayers. A banda bateu no chão com seu álbum de estréia de 2007 (Oracular Spectacular), que produziu 3 de seus maiores singles – “Time to Pretend”, “Kids” e “Electric Feel”.”

de certa forma, MGMT foi mais um movimento que revolucionou o pop. Seu som groovy ainda fluido tomou a indústria de tempestade e definir o palco para outros atos, como o Império do sol e promover o povo. Até fizeram umas tiras de cabelo hippies.

no entanto, eles têm sido muitas vezes criticados por torcedores hardcore indie por assinar com a gravadora Columbia da Sony. Se você está entre o grupo de amantes de música indie que cuspiram na idéia de grandes gravadoras, então você ficará encantado em saber que o grupo recentemente se separou com a Columbia Records. Em 11 de dezembro de 2019, eles lançaram seu primeiro single (“In The Afternoon”) na MGMT Records – ou seja, sua gravadora independente. Isto foi seguido por” As You Move Through the World ” em março de 2020. Com o ressurgimento do grupo, só podemos esperar para ver o que eles têm reservado para a cena musical indie.se indie pop é tudo sobre a singularidade dos artistas e seu som, então St.Vincent é a encapsulação de um verdadeiro artista independente. De seu nome de guerra(nome artístico), suas performances, estilo de vestir, para o som de sua música, Annie Clark não é o seu artista típico. Sua música é celebrada por suas letras polisêmicas e arranjos complexos. Ela se inspira no cabaret jazz, soft rock, electropop e experimental rock.a perguntar-se como chegou a St. Vincent? Em uma entrevista ao New York Times, ela explicou que seu nome presta homenagem ao Centro Médico Católico de São Vicente, onde Dylan Thomas (um poeta galês) morreu. “É o lugar onde a poesia vem para morrer…eu gosto de coisas que são perturbadoras ou um pouco assustadoras.”

desde seu lançamento de estreia—Marry Me—em 2007, Clark aperfeiçoou a reputação de sua destreza com a guitarra. Embora ela seja uma multi-instrumentalista,sua capacidade de gerar ritmos distorcidos e fuzzy de guitarra é a segunda a nenhuma. St. Vincent viu suas realizações mais notáveis com seu quarto álbum solo, St. Vincent. Cortesia do álbum de 2014, ela ganhou seu primeiro Grammy Award de “Melhor Álbum Alternativo” e foi elogiada pelos críticos—incluindo Time, Slant, NME, Entertainment Weekly, e The Guardian.no início do século, quatro adolescentes de Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley e Matt Helders) escreveram canções e distribuíram demos caseiras para qualquer um que quisesse ouvir. Eles também foram um passo mais longe, criando uma conta no MySpace e enviando suas faixas para sites de compartilhamento de arquivos. Em uma virada sem precedentes de eventos, o grupo de amigos estava atraindo fãs pelas massas. Mesmo antes da mídia ou dos principais músicos da cena musical do Reino Unido terem um cheiro da banda indie pop, Arctic Monkeys já tinha uma base de fãs próspera.Arctic Monkeys são discutíveis os primeiros artistas independentes a conseguir seu avanço graças à internet. Sem querer, tornaram-se sensações na internet e nunca mais olharam para trás. Em junho de 2005, eles assinaram com a gravadora independente de Laurence Bell, Domino-shunning major labels. Seu primeiro álbum, “Whatever People Say I Am, That’s What i’m Not”, fez história como o álbum de estréia mais vendido nas paradas do Reino Unido-e ganhou—lhes o Mercury Prize 2006. Os artistas indie pop foram nomeados para 5 Grammy Awards e levaram para casa 7 Brit Awards como um testemunho de seu status como um dos melhores artistas indie pop para grace the stage.

Obrigado por verificar a nossa lista dos melhores artistas de indie pop…!

Sobre J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco nasceu em Nova Orleans, Louisiana. Em uma idade precoce ele sabia que queria se mudar para Hollywood para se juntar ao fun & excitação da música & produção de filmes. Para dar um salto de fé, seguindo seu coração, J. Scalco decidiu malas e ir para a Costa Oeste, onde ele desembarcou em Burbank, Califórnia.J. Scalco rapidamente se viu tocando em uma banda de rock, trabalhando em comerciais nacionais, programas de televisão de sucesso e grandes filmes com partes de bit e Under5s, mas sempre sonhou com coisas maiores e melhores.insatisfeito com a direção em que sua carreira de ator e música se dirigia, J. Scalco fez uma longa pausa. He was determined to learn the ins & outs of both the music industry as well as the film industry. Depois de alguns estágios bastante bem estabelecidos com grandes empresas, J. Scalco decidiu que era hora de novamente para branch out, desenvolver e produzir seu próprio material.
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