Clear Lake, Iowa, Feb. Três das maiores estrelas do rock N roll do país – Ritchie Valens, J. P. Richardson e Buddy Holly-morreram hoje com o piloto na queda de um avião fretado.os cantores, membros de uma trupe de rock ‘N roll em turnê pelas cidades do Midwest, morreram porque eles queriam fazer um rápido salto entre as datas para que eles pudessem ter suas camisas lavadas.a tragédia que terminou as carreiras das três estrelas em ascensão simbolizava, de uma forma que era poderosamente real, o declínio da estranha nova música que nos levava à adolescência e à idade adulta. No rock and roll é preciso ser um fã, bem como um ouvinte, e a energia da música depende tanto das estrelas quanto da experiência e criatividade. Mandar Jimi Hendrix para a prisão por alguns anos, prender John Lennon e Mick Jagger apenas mais uma vez, e não vai importar muito o quão bom o próximo álbum dos Byrds sounds. O Rock and roll não é composto em conservatórios ou julgado em museus – este é um mundo onde o infinito não sobe em julgamento. 19 e 59-as estrelas desapareceram.

O som que Buddy Holly tinha reunido foi deixado para o segundo stringers, membros das bandas que anteriormente tinham sido felizes em apoiá-lo ou copiar seu material. Em seguida, Bobby Vee se apropriou dos grilos para um LP, e contratou um jovem pianista, Bob Dylan, para sua banda de estrada. Era aí que estava o momento. Rock and roll, como o próprio Dylan disse, tornou-se ” um pedaço de creme.”

hoje, podemos descobrir que a herança dessa era frágil e bela chega a mais do que apenas os milhões de vendedores de que todos se lembram. O espírito da música antiga, ousada, inocente, é um espírito que os nossos melhores artesãos nunca perderam, e as memórias são mais do que música – saltam de uma consciência de acontecimentos cruciais, por vezes trágicos que exageram cada nota de “La Bamba” e “Peggy Sue” até que haja muito mais para ouvir.após uma aparição diante de 1000 fãs em Clear Lake ontem à noite, fretaram um avião no aeroporto Mason City, a 3 km a leste daqui, e decolaram às 1:50 da manhã para Fargo, Dakota do Norte. O avião monomotor deles caiu minutos depois.se o Buddy Holly estivesse vivo hoje, não duvido que ele, como o Johnny Cash, estaria a gravar com o Bob Dylan. (A banda, por sua vez, tentou fazer com que Gene Vincent visitasse as sessões para seu último álbum, apenas para descobri-lo vivendo em um hospital em Los Angeles, aleijado por um acidente. Quando o jovem Bob Dylan trouxe uma banda de rock e roll elétrica para o palco em um concurso de música do ensino médio de volta em Hibbing, Minnesota, para uma recepção semelhante à que ele recebeu quando ele fez a mesma coisa em Newport anos mais tarde, Buddy Holly tunes eram provavelmente parte do programa. Traços do estilo vocal de Holly, suas frases em vez de suas mudanças insanas do baixo profundo para algo parecido com soprano, aparecem em toda a carreira de Dylan: em um obscuro single da Columbia de 1962, “Mixed-Up Confusion”, em “Absolutely Sweet Marie”, em “I Shall Be Free No. 10,” anywhere you look. Dylan e Holly compartilham um clipped, staccato entrega que comunica um senso sly de masculinidade legal, quase adolescente.este espírito é capturado no seu melhor em um dos melhores álbuns de Holly, O Grande Buddy Holly (Vocalion VL 3811), recentemente lançado como um item de Orçamento ($1,98). O LP contém dez cortes gravados em Nashville antes de Holly fazer como uma Estrela (Estas são as canções discutidas por Barret Hansen em Tex-Mex, o artigo na ROLLING STONE #23, mas eles estão disponíveis). Os músicos acompanhantes, sem o flash e a emoção da banda posterior de Holly, fazem todas as coisas certas e colocam o fardo em Holly. Ele carrega-o com facilidade, em uma versão inicial de “That’ll Be the Day”, em canções de amor, em roqueiros de Meninos de escola. É com as duas últimas canções, “Don’t Come Back Knockin’” e “Midnight Shift”, que Holly entra no rock and roll como um jovem Carl Perkins cantando sobre mulheres que o traem, Não pessoas que pisam seus sapatos. Isto não é o blues – não há auto-piedade, nem sequer uma lágrima. O Buddy é o último a rir. “A Annie está a trabalhar no turno da meia-noite”, Ele está contente por te dizer, e não se refere ao pagamento de horas extraordinárias na farmácia toda a noite. A frase é simplesmente o que conhecemos como Dylan puro—se ela lhe diz que quer usar o caahhhh!nunca explica o que ela quer.o que Phil Spector quis dizer quando ouviu os Four Tops a fazer “Reach Out” E disse: “Sim, é um homem negro a cantar Dylan.”De uma forma estranha, foram os quatro Tops a fazer Buddy Holly. Se as coisas tivessem sido diferentes, a Holly e o Dylan podiam surpreender-nos a todos com um dueto no “I Don’t Believe You”.”

O Plano derrapou na neve durante 558 pés. Holly, 21 anos, foi encontrada a 6 metros dos destroços.após sua morte, a Coral Records lançou meia dúzia de álbuns de hits e memorabilia de Holly. Enquanto a história de Buddy Holly (biggest hits, Coral CRL 757279) deve ser parte da coleção de todos, há muito mais. As gravações obscuras de Holly, feitas em gravadores de fita em casa, na escola com seu amigo Bob Montgomery, demos e acetatos de ensaio, foram regravadas com músicos de estúdio, muitas vezes as Fireballs, complementando as faixas vocais originais.

O sentimento fica, ao ouvir esses cortes, desiguais, uma coleção de vários Número de registros (“Smokey Joe’s Cafe”, “Shake Rattle and Roll”, “Blue Monday,” “o Amor é Estranho”, “Rip It Up”, e então um), é a de visitar uma funerária para assistir a um embalmer retocar o rosto de um corpo mutilado em um acidente. O tipo faz um bom trabalho, mas ainda não reconheces a cara. Para a maior parte, estes registros são interessantes, historicamente, não musicalmente, eles mostram onde Holly veio, soando como um anêmico Carl Perkins em “Blue Suede Shoes”, até que ele, finalmente, emerge como um original, capaz de dominar qualquer tipo de material de uma maneira que é exclusivo e atraente. Seu vocal em” Love Is Strange ” rouba a canção de Micky e Sylvia. A Holly tinha tudo planeado.às vezes, estes cortes antigos fornecem uma verdadeira noção do que o rock and roll poderia ter se Holly tivesse vivido. O mesmo choque de reconhecimento que derrubou o público no Fillmore West quando a banda de Big Pink acende Little Richard, com a mesma canção, quando o fantasma de Buddy Holly é acompanhado pelos Fireballs para “Slippin’ e Slid-in’” (de Giant, o “novo” Holly release, Coral CRL 757504). Um vocal ágil e humorístico é carregado por uma banda que conhece todos os truques. Eles quebram a abertura com a introdução sedutora dos Everly Brothers, constantemente trocando, musicalmente, de canção para canção, enquanto Holly a une. O guitarrista na verdade soa como Robbie Robertson, lançando pequenos padrões brilhantes em torno do constante som dos pratos. A emoção e confusão que vem de um casamento preciso das duas canções é irresistível – é certamente uma das melhores coisas que Buddy Holly nunca fez. Tinha apenas vinte e um anos, por isso a Coral Records acabou de o tirar da sepultura.Valens, uma sensação de gravação de 17 anos saudada como” o próximo Elvis Presley”, foi lançado a quarenta pés. Valens, de Pacoima, Califórnia, estava rapidamente se tornando um dos maiores talentos de Canto do país. Seu primeiro álbum, de uma canção que ele havia escrito chamada “Come On, Let’s Go”, foi lançado no verão passado e tornou-o famoso.Richard Valenzuela, um rapaz do Sul da Califórnia. Ruben de Ruben e The Jets foi padronizado após Ritchie, e grande parte do material no álbum Cruising é uma representação justa da música de Valens. Hoje, pode parecer tudo bastante risível, mas para Ritchie e seus fãs, como Zappa seria o primeiro a admitir, não era brincadeira, era apenas como era. “Nós fizemos este álbum porque nós realmente gostamos deste tipo de música: apenas um grupo de velhos com rock&