Biografia de Rembrandt van Rijn

de Infância e de Educação

Rembrandt van Rijn foi o oitavo de nove ou mais filhos nascidos de Harmen van Rijn, um milho miller, e Cornelia, van Zuijtbrouck, filha de um padeiro. A próspera família vivia em Leiden perto do Rio Reno, originalmente chamado de Rio Van Rijn, e dedicava-se à religião e à educação. Cornélia frequentemente lia as escrituras para seus filhos, que forneciam um forte sentido de Deus, do homem e da natureza para os jovens e profundamente cristãos Rembrandt. Os pais de Rembrandt reconheceram seus talentos como uma criança, então eles o enviaram, de 7 a 14 anos, para a escola latina em Leiden para uma educação clássica. Ele recebeu a melhor educação que uma cidade acadêmica na Holanda poderia fornecer para uma criança com um profundo interesse na literatura e nas escrituras. Ele estava devidamente preparado para a admissão na Universidade de Leiden, uma boa instituição. Ele entrou na Universidade como Rembrangus Hermanni Leydenis e assinou as primeiras pinturas como RHL, mas depois de alguns meses ele retirou-se para se dedicar à arte.Rembrandt garantiu um estágio de três anos com Jacob Swanenburgh, que lhe ensinou os fundamentos da pintura, desenho e gravura. Quando ainda era adolescente, seu pai o Enviou para Amsterdã para estudar com Pieter Lastman, um hábil pintor italiano de cenas históricas. Lastman tinha estudado as obras de Caravaggio e Esheimer, um pintor alemão que vivia em Roma. Depois de vários meses, Rembrandt dominou as técnicas de chiaroscuro, bem como o uso de cores brilhantes e figuras posando com gestos teatrais. Lastman também influenciou Rembrandt a se concentrar em cenas históricas e religiosas, embora os compradores de arte locais preferissem cenas de suas vidas diárias. Como Paul Nemo citou em seus “desenhos Rembrandt” de 1975, o jovem Rembrandt sentiu fortemente sobre seus súditos, dizendo: “a pintura é o neto da natureza. Está relacionado com Deus.”

início do período

com 18 ou 19 anos, Rembrandt retornou a Leiden para montar seu próprio estúdio. Ele parecia mais refinado, bem vestido, e trabalhou de perto com um estudante seis anos mais novo, Jan Lievens, que também havia estudado com Lastman. Em 1629, Rembrandt conheceu Constantijn Huygens, um estadista da Corte de Haia, que poderia obter comissões para os artistas. Huygens era um holandês notável, bem informado sobre a arte, que passou a maior parte de sua vida ao serviço dos príncipes de Orange. Ele operou uma academia de arte onde cópias de pinturas foram feitas e comissões foram cumpridas. Huygens exortou os dois jovens artistas a visitar a Itália, especialmente Roma, para aprender com as obras-primas, mas eles eram muito dedicados ao seu trabalho em seu próprio amado país. Simon Schama, em sua notável biografia histórica, Os Olhos de Rembrandt, relataram que Huygens afirmou:”…Sinto que me compete afirmar que nunca observei tanta dedicação e persistência em outros homens, quaisquer que sejam as suas perseguições ou idades. Verdadeiramente estes jovens estão a redimir o tempo. Esse é o seu único consolo. O mais surpreendente é que eles consideram até mesmo as mais inocentes diversões da juventude como uma perda de tempo, como se eles já estivessem sobrecarregados com a idade e longas loucuras passadas.Huygens tinha influenciado Rembrandt a ser mais ambicioso e, em 1632, Rembrandt voltou para a rica metrópole de Amsterdã. Lá, ele encontrou grande satisfação como um pintor de retratos Profissional para os homens de comércio bem sucedidos, os intelectuais, e os líderes religiosos, que estavam todos apreciando suas posições e boas fortunas e querendo exibir seu excelente gosto, especialmente através de semelhanças pintadas de si mesmos. Rembrandt estava a construir a sua reputação retratando os burgueses holandeses como homens de acção, em poses de três quartos ou de todo o comprimento.em Amsterdã, Rembrandt inicialmente ficou com um negociante de arte chamado Hendrick van Uylenburgh. Foi lá que o artista conheceu a prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh, que era filha de um rico burgomestre. Os dois se casaram em 1634. Rembrandt era conhecido como um jovem artista próspero e elegante na época, mas ele desejava ser considerado um cavalheiro e um intelectual. Sua nova esposa foi capaz de apresentá-lo a membros notáveis da sociedade através de sua família estendida bem conectada.em 1632, Rembrandt pintou um retrato de grupo chamado a lição de Anatomia do Dr. Tulp, que lhe trouxe enorme atenção. Nesse mesmo ano, tornou-se burgess de Amsterdã e membro da guilda local de pintores. Ao longo da década de 1630, Rembrandt produziu pelo menos 65 retratos encomendados. Ele também pintou pinturas bíblicas e mitológicas, paisagens e retratos de pessoas anônimas que eram interessantes para ele, tais como judeus, oficiais em uniformes, ou estrangeiros em roupas exóticas. Como muitos homens ricos da época, Rembrandt coletou obras de arte, mas também armaduras, trajes, turbantes orientais e outras curiosidades de lugares estrangeiros. Algumas dessas aquisições muitas vezes acabaram como adereços em seu trabalho, como sabres curvados, Adagas javanesas e estribos poloneses. Quando ele participou de leilões, de acordo com o historiador de arte italiano e biógrafo Filippo Baldinucci, ele “…roupas adquiridas que eram antiquadas e descartadas, desde que o considerassem bizarro e pitoresco,” e ele também “…bid so high at the beginning that no else came forward to bid; and he said he did this in order to emphasize the prestige of his profession. Suas pinturas e gravuras mostram que ele tinha sido muito influenciado pela exuberância do estilo, personagens e poses de Peter Paul Ruben; ele queria a vida rica que Rubens desfrutava cheia de cavalos, criados, criados, cozinheiros e picadores de tinta. Rembrandt gostava de estar no auge de seus poderes e reputação.ironicamente, em contraste com sua piedade, a vida privada de Rembrandt estava repleta de controvérsias. Desde seus relacionamentos com as mulheres até sua gestão de suas finanças pessoais, ele caminhou uma linha de desordem perpétua e caos em oposição direta à sua popularidade pública e realizações de carreira.em 1635, Rembrandt e Saskia alugaram uma casa enquanto esperavam que uma nova fosse renovada em uma área de luxo que rapidamente se tornou conhecida como o Bairro Judeu. A hipoteca íngreme sobre a nova casa foi o que, em última análise, causou a angústia financeira do casal mais tarde. Foi lá que Rembrandt frequentemente procurou seus vizinhos judeus para modelar suas cenas do Antigo Testamento. Embora eles já fossem ricos, o casal sofreu vários reveses pessoais. Seu filho Rumbartus morreu dois meses após seu nascimento em 1635 e sua filha Cornélia morreu com apenas três semanas de idade em 1638. Em 1640 tiveram uma segunda filha, também chamada Cornelia, que morreu após apenas um mês de vida.apenas o seu quarto filho Titus, que nasceu em 1641, sobreviveu até à idade adulta. Saskia morreu em 1642 logo após o nascimento de Titus, provavelmente devido a uma longa luta contra a tuberculose. Os desenhos de Rembrandt dela nos seus leito de morte e doentes estão entre as suas obras mais fascinantes.como Douglas Mannering descreveu em sua vida e obras de Rembrandt”…A vida privada de Rembrandt agora se complicou, embora a evidência seja tantalizantemente difícil de interpretar… Em 1642, Rembrandt contratou uma viúva de ações camponesas chamada Geertghe Dircx para ajudar a cuidar de Titus, de nove anos, já que Saskia estava doente. Geertghe tornou-se Amante de Rembrandt, mas a sua relação teve dificuldades. Entrou em um período de mau comportamento, acumulando dívidas e sendo criticado por amigos, a Igreja, patronos e clientes. Geertghe mais tarde acusou Rembrandt de quebra de promessa, alegando que ele tinha proposto se casar com ela. Ela recebeu uma pensão de alimentos anual, embora Rembrandt tentou por anos interná-la em uma casa pobre depois de saber que ela tinha penhorado algumas das jóias da Saskia. Embora ele estivesse em uma situação financeira difícil, ele ainda se sentiu obrigado a pagar por ela para viver em uma casa de correção de 1650 a 1655.por volta de 1647, Rembrandt contratou Hendrickje Stoffels, uma mulher 20 anos mais nova, para ser sua empregada. Ela era uma pessoa simples e gentil que ajudou a confortar o artista, e, naturalmente, passou a complicar a relação de Rembrandt com Geertghe. Como explicado no mundo de Rembrandt 1606-1669,”…Evidentemente, seu relacionamento com Rembrandt logo mudou de servo para esposa em tudo menos nome, e ela permaneceu com ele até sua morte aos 37 anos em 1663. Hendricke teve duas filhas com Rembrandt, uma que morreu em criança, mas a mais nova, Cornelia, era saudável. Rembrandt parecia sustentado por Hendrickje e seu filho Titus, com quem ele estava encantado. Maturidade estava trazendo mais calma e sabedoria para sua vida e arte; ele iria continuar a pintar a obra-prima após a obra-prima.no entanto, o estilo Barroco de Rembrandt lentamente caiu em desuso devido a uma mudança no gosto Holandês pela arte. Uma afeição por drama, elegância, cores brilhantes e maneiras graciosas desenvolveu-se como visto na obra do artista flamengo Anthony van Dyck. Embora precisasse desesperadamente de comissões, Rembrandt não comprometia a sua arte; a sua obra tornou-se mais silenciosa e mais profunda. Outra razão para seu declínio na popularidade pode ter sido sua contínua dedicação aos temas bíblicos. Em meados da década de 1640, ele foi um dos poucos artistas holandeses que ainda interpretavam as escrituras e não havia muitas comissões.durante o século XVII, os holandeses favoreceram paisagens de muitos tipos: canais, dunas, panoramas de cidades, vistas do mar ou da floresta, e cenas de inverno ou iluminadas pela lua. Rembrandt, “…usou o meio da pintura a óleo para expressar seus conceitos mais imaginativos da natureza. Ele reservou seu realismo em paisagens quase inteiramente para gravuras e desenhos…”como foi observado no mundo de Rembrandt 1606-1669. O interesse de Rembrandt na pintura paisagística durou as duas décadas seguintes. Uma série de desenhos e gravuras mostram sua observação aguçada da natureza, grande originalidade na composição e maravilhosa economia de formas. Sua visão gravada de Amsterdã influenciaria as pinturas paisagísticas de Jacob van Ruisdael.connoisseurs do século XIX consideraram a pintura de Rembrandt da Ser uma das maiores criações do mestre. Tem todas as características de ter sido pintado da vida, embora provavelmente não foi, uma vez que isso foi raro na paisagem holandesa do século XVII. Os colecionadores e críticos celebraram a silhueta dramática do moinho contra um céu escuro e tempestuoso e atribuíram a atmosfera pesada ao estado de espírito de Rembrandt quando ele encontrou graves dificuldades financeiras.Rembrandt certamente viveu além de seus meios, licitando seu próprio trabalho em vendas para aumentar seu lucro, e comprando pinturas e gravuras, o que pode ter contribuído para um leilão organizado em 1657. Ele vendeu a maior parte de suas posses valorizadas, que incluíam bustos Romanos, armaduras japonesas e objetos Asiáticos, conjuntos de minerais, pinturas e uma grande coleção de outras antiguidades. Mais tarde, ele vendeu sua casa e impressão para se mudar para uma habitação mais modesta nos arredores de Amsterdã com Hendrickje e Titus. A Associação dos pintores de Amesterdão tinha introduzido uma nova lei para estabelecer que ninguém na situação financeira de Rembrandt poderia negociar como pintor. No entanto, Hendrickje e Titus criaram uma parceria para uma nova empresa como negociantes de arte, com Rembrandt como empregado.por volta de 1662, Rembrandt, através da nova empresa, preenchia as principais comissões para retratos individuais, retratos de grupo e outras obras. Quando Cosme III de Médici, Grão-Duque da Toscana, chegou a Amsterdã em 1667, honrou Rembrandt com uma visita a sua casa.Rembrandt sobreviveu a Hendrickje, que morreu em 1663. Ele faleceu em 1669 em Amsterdã e foi enterrado como um homem pobre em um túmulo desconhecido. O túmulo era um querkgraf, numerado e de propriedade da Igreja, sob uma lápide. Depois de vinte anos, seus restos mortais foram levados e destruídos, o que era habitual para os restos de tais sepulturas pobres.O legado de Rembrandt van Rijn um dos primeiros artistas “modernos”, Rembrandt teve uma profunda compreensão da importância do detalhe na representação do mundo ao seu redor. Ele era conhecido por sua notável capacidade não só de retratar figuras humanas muito naturais e realistas, mas ainda mais importante, de retratar sentimentos humanos profundos, imperfeições e moralidade. Ele treinou muitos pintores de seu tempo que estavam ansiosos para imitar as características sinônimo de seu nome, incluindo os muitos alunos que rodaram ao longo de suas oficinas em Leiden, bem como Amsterdã. Sua influência sobre pintores ao seu redor foi tão grande que é difícil dizer se alguém trabalhou para ele em seu estúdio ou apenas copiou seu estilo para clientes ansiosos para adquirir um Rembrandt.sua dedicação à verdade e beleza na vida cotidiana foi adotada por outros artistas de seu tempo, como o pintor espanhol Diego Velázquez e por pintores na Alemanha e Veneza do século XVIII. Seu estilo foi reinterpretado, entre outros, pelos gravadores alemães Johann Georg Schmidt e Christian Wilhelm Ernst Dietrich, e mais tarde serviu de inspiração para pintores como Jean Honoré Fragonard e Giovanni Battista Tiepolo. O século XIX viu um “Rembrandt revival” para pintores realistas trabalhando em lugares como França, Alemanha e América.em 1888, Vincent van Gogh escreveu para seu irmão Theo que ele pensava muito sobre o trabalho de Rembrandt, mas também sobre o mestre como um homem e um cristão. Ele explicou:”…Rembrandt vai tão fundo no mistério que ele diz coisas para as quais não há palavras em nenhuma língua. É justo que lhe chamem Rembrandt-mágico-não é uma ocupação fácil. Van Gogh também pintou diretamente da vida, retratando seus temas com realismo e dignidade. Ele descreveu as obras religiosas de Rembrandt como” magia metafísica ” e tentou imitá-lo. Os pontos secos e as gravuras de Rembrandt reforçaram a liberdade expressiva de van Gogh com uma caneta de cana, bem como a sua escolha de matéria.no século XX, Rembrandt influenciou artistas como Frank Auerbach e Francis Bacon. Ele era”…crucial para Bacon em termos de marcações e manipulação de tinta”, explicou Pilar Ordovas, Diretora da galeria Ordovas em Londres. Semelhante aos auto-retratos tardios de Rembrandt, como o auto-retrato com dois círculos (1665), os auto-retratos de Bacon são inquietantes e misteriosos. Em 2013, uma exposição de arte intitulada Raw Truth abriu no Rijksmuseum de Amsterdã, que apresentava pinturas de Frank Auerbach e Rembrandt. A evidência da influência de Rembrandt foi mostrada através de seis pinturas a óleo de Auerbach na década de 1960. Ambos os artistas foram dedicados a penetrar no núcleo de seus assuntos; “raw truth” foi a descrição de Auerbach da qualidade que garantiu a influência duradoura do holandês.

Como diretor de coleções no Rijksmuseum Taco Dibbits resumido melhor,”…Ao longo dos séculos, Rembrandt inspirou artistas de diferentes maneiras…ele retrata diferentes humores, diferentes humores, diferentes psicologias. Há tanta profundidade nas suas personalidades.; a essência de seu gênio é que ao invés de tentar fazer as pessoas mais bonitas do que elas são, ele as retrata como elas realmente são. Isso torna os seus retratos imensamente humanos e acessíveis – ao contrário, por exemplo, dos clássicos retratos italianos, que são muito mais distantes e menos directos. O Rembrandt não tentou agradar ao sujeito nem ao espectador. Com o Rembrandt, estás a olhar para pessoas reais.hoje, a obra de Rembrandt continua a ser um elemento central na história da arte, refletindo o neerlandês e a grandiosidade da pintura. Os artistas continuam a se inspirar em seu requintado realismo, infusando obras contemporâneas com o legado indelével do mestre.