Seu amigo Douglas Carga que havia capturado um dragão-de-Komodo e trouxe de volta a Nova York e colocá-lo no Zoológico do Central Park, ou talvez era o jardim Zoológico de Bronx. Foi exibido por um tempo e depois morreu. O Cooper gostou dessa parte. Então o que ele inventou foi uma história sobre uma expedição que foi para uma ilha onde vivia um gorila e um dragão de Komodo. Não há gorilas em Komodo, mas isso não o incomodou.) E o gorila lutaria contra o dragão de Komodo e então seria capturado. Ele seria trazido de volta para Nova Iorque. Pôr um jardim zoológico. E depois escapava e causava muita confusão antes de ser morto. Era esse o drama natural que ele queria fazer.ele também queria que o gorila em algum momento sequestrasse uma mulher da expedição. Isso era o mito dos gorilas na altura. eram como roubar mulheres e fugir com elas para a selva. Então ele pensou que seria uma coisa boa para ter também.nessa época, Ingagi foi um grande sucesso. Era basicamente um filme de exploração, promovido como um documentário — mas não era. era um cara de fato de macaco violando uma mulher, de uma forma de 1930. A bestialidade era o seu encanto. É um filme muito famoso. Fez muito dinheiro porque tinha um macaco a fazer sexo com uma mulher, basicamente. Além disso, é muito racista. Supostamente é em África, por isso contrataram muitos afro-americanos para retratar africanos e depois fizeram-no de forma terrivelmente estereotipada. Tanto quanto sei, já não podes ver esse filme. Nunca consegui encontrar uma cópia.

Há muitas pessoas que dizem que teve uma grande influência em Kong, que de alguma forma Cooper se inspirou nele. Não acho que isso seja verdade. Ele leu histórias de gorilas assustadores e monstruosos na sua juventude. Acho que isso é uma grande influência para o Kong. Eu acho que a expedição de Burden a Komodo foi uma influência, bem como os dramas naturais que ele e Schoedsack fizeram, porque Cooper era muito uma idéia do homem do século XIX de um conservacionista. Que é, você sai e atira em animais e manda-os embalsamados e colocá-los em um museu porque você está preocupado com animais. Era o tipo de coisa dele.então Cooper foi à procura de financiamento — mas estava certo quando a Grande Depressão atingiu e ninguém iria financiar a sua expedição. Porque a idéia original era que ele queria literalmente ir para a África, capturar um gorila e levá-lo para Komodo, para que eles pudessem filmar neste ambiente natural. Ninguém queria financiar isso. Então a ideia foi para a prateleira.através de uma série de circunstâncias diferentes, Cooper acabou se tornando assistente da RKO Pictures, David O. Selznick, no início da década de 1930. Parte do seu trabalho era olhar para os projectos e dizer ao Selznick se eles deviam continuar a fazê-los ou não. Um dos projetos foi um filme chamado criação.

illis O’Brien foi o homem que foi pioneiro na animação de stop-motion como uma técnica de longa-metragem. Ele tinha trabalhado em um filme na década de 1920 chamado o mundo perdido. Isso foi para o First National, que mais tarde se tornou parte da Warner Bros. é basicamente sobre exploradores que vão para um planalto sul-americano e descobrem dinossauros. Eles trazem-nos de volta para Londres. Um dinossauro escapa e causa estragos. Foi baseado na história de Arthur Conan Doyle.esse filme foi um grande sucesso em meados da década de 1920. e O’Brien tinha sido contratado junto com o diretor para fazer a criação. O Acordo foi na RKO. Eles iam usar animação stop-motion e era basicamente um remake / sequência do mundo perdido. Os exploradores encontrariam dinossauros e interagiriam com eles e os trariam de volta à sociedade — esse tipo de coisa.Cooper olhou para o projeto e não achou que fosse muito interessante dramaticamente. Mas ele adorava as técnicas do O’Brien. Ele começou a pensar que o stop-motion pode ser a forma de fazer o filme do gorila sem ter de gastar muito dinheiro e viajar pelo mundo. Pode ser feito no parque da RKO. Ele pode fazê-lo em estúdios. E O O’Brien podia animar o macaco.a ideia original de Cooper era que o macaco na sua história tinha 3 metros de altura, porque as pessoas pensavam que os gorilas tinham 3 metros de altura. Ele não estava a tentar torná-lo gigantesco. Ele só pensava que era assim que os gorilas eram grandes. Mas então ele viu os testes modelo de dinossauro que O’Brien tinha criado para a criação. E ele pensou: “não seria fixe ter o gorila a lutar com os dinossauros? Isso seria melhor que um dragão de Komodo.e foi aí que o Kong se tornou gigantesco. Porque não há nada nos registos que sugira que ele queria fazer um macaco gigante. Ele não resistiu a tê-lo a lutar contra dinossauros. Então o Kong cresceu.Cooper estava no coração de um showman. Ele adorava truques, mas não truques para o bem deles. Ele foi um dos primeiros atrás de Technicolor. Ele adorava Cinemascope. Era o tipo por trás do Cinerama. Então ele adorava qualquer coisa que os filmes pudessem fazer de forma diferente — e isso era diferente do palco e diferente dos romances.

A coisa sobre King Kong é que é o mais elaborado e eu ainda acho que o melhor filme de animação de stop-motion já feito. Porque o orçamento do King Kong original era o orçamento de dois A-pictures naqueles dias-dois grandes recursos de Orçamento juntos. Custou quase 500 mil dólares quando acabaram — ou 10 milhões de dólares em Dólares de hoje, uma fortuna por um filme na altura. Quase todos os outros filmes de animação stop-motion que você pode pensar é muito divertido. Mas têm pouco orçamento e são foleiros. O Kong nunca foi assim.

O material live-action foi filmado no RKO-Pathé, lote que agora é o Culver City Studios em Culver City. A muralha de King Kong foi eventualmente re-vestida de Atlanta para E tudo o Vento Levou e foi incendiada. Então, quando você vê Atlanta colapsando com o vento, isso é na verdade a parede De Kong colapsando. A muralha foi um dos restos do filme Cecil B. DeMille de 1927, “o Rei dos Reis”. Todo o trabalho em miniatura, o real Kong stuff, foi feito em estágios na RKO, que agora é a Paramount Studios em Hollywood.Cooper gostava de títulos mundiais por seus dramas naturais. Um deles chamava-se erva. Um chamava-se Chang. Outro chamado Rango. Ele gostava de nomes curtos, directos e pontuais para os seus filmes. Quanto a como ele surgiu com “Kong”, a melhor resposta que posso obter é que ele modificou o Congo. basicamente. Já ouvi outras interpretações, mas acho que essa é a verdadeira.

A parte “rei” foi na verdade David O. Selznick. Quando estava sendo escrito tinha quatro ou cinco títulos diferentes: o primeiro título foi Kong. Em seguida, foi renomeado a Besta. Depois foi renomeado para Oitava Maravilha. Tornou-se Kong novamente quando o filmaram. E então David O. Selznick pensou que um título aliterativo seria bom — e que eles deveriam fazê-lo parecer mais magnífico. Então David Selznick adicionou” King ” a ele mesmo antes do Filme ser lançado.Cooper contou a algumas pessoas histórias que ele teve a idéia para o Empire State Building terminar porque ele estava no centro de Manhattan e viu um avião zumbindo em torno do Woolworth Building. Isso não é verdade. O Cooper contou muitas histórias depois do facto de ter corrido bem. Mas o que realmente aconteceu foi que eles tiveram a idéia quando decidiram gigantizar o monstro. O Cooper pensou: “quero que ele ande por Nova Iorque. Mas agora que ele é gigante, temos de o fazer algo espectacular.”A idéia era que ele iria escalar o Edifício Chrysler porque o Empire State Building ainda não tinha aberto.o final original não tinha aviões. Kong subiu ao topo do edifício e foi atingido por um raio e foi isso que o matou. Mas então o Empire State Building abriu enquanto eles estavam escrevendo o roteiro. E o Cooper sempre quis que tudo fosse maior e melhor. O que é melhor do que o Edifício Chrysler? O Empire State Building! O que é melhor que um raio? Caças!e pronto. Todas essas ideias foram retiradas de lugares diferentes e encaixadas neste filme insano que realmente não faz sentido — exceto que nós amamos isso. Temos de o fazer.Ray Morton é o autor de King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson and Close Encounters of The Third Kind: The Making of Steven Spielberg’s Classic Film.