Continue a deslocar-se para continuar a ler carregue no botão abaixo para iniciar este artigo numa vista rápida. o filme tornou-se instantaneamente um ícone do cinema e da cultura pop e foi aclamado por sua excelente narrativa, performances sentidas, efeitos especiais inovadores e trilha musical. Mas o elemento que ajudou o filme a transcender para a grandeza foi Technicolor, o processo de cores mais famoso de Hollywood. Com seus tons altamente saturados e representação completamente natural da cor da vida real, o processo marcou o precedente para o uso mainstream da cor em cada filme que veio depois. No entanto, como é o caso da maioria das inovações, como som, efeitos especiais, e CGI, o filme que popularizou não foi o que inventou.os filmes a cores existiam muito antes da ideia para a adaptação icónica de Hollywood do Livro Do Feiticeiro de Oz ter sido sequer concebida. Cerca de 190 filmes experimentaram algum tipo de técnicas de cor antes do fenômeno de 1939, mas, infelizmente, muitos deles foram perdidos. Já em 1895, Thomas Edison já exibia curtas pintadas à mão (quadro a quadro) filmes não narrativos para o Cinetoscópio – um antecessor para projetores de filmes projetados para Visualização individual através de uma janela peephole – o primeiro e mais famoso dos quais é a dança Serpentina de Annabelle. Até o histórico 1902 de George Méliès, uma viagem à Lua – essencial para o futuro da VFX nos filmes – tem uma impressão colorida à mão. No entanto, o primeiro filme projetado em cor natural (Kinemacolor) foi uma visita à beira-mar, um curta-metragem britânico de oito minutos que mostra pequenos trechos de pessoas vivendo sua vida cotidiana, seguido pelo primeiro longa-metragem drama silencioso usando a mesma técnica: o mundo, a carne, e o diabo. Isto significa que este último é, na verdade, o primeiro filme não-documentário de cores completas na história.

A razão de O mágico de Oz é amplamente considerada como a primeira cor é o filme por causa do efeito que teve sobre a indústria. O passo de Dorothy para a terra de Oz representou a evolução de “Old Hollywood”, um ambiente sepia e monocromático, para um novo mundo cheio de cores vivas e felicidade. Na verdade, esta sequência emblemática foi feita de uma forma muito simples, mas incrivelmente criativa.: O filme já foi filmado em Technicolor, mas o set e um stand-in para Dorothy foram pintados em um tom sépia. O stand-in abre a porta e revela a vibrante terra de Oz, levando Judy Garland a entrar em plena cor. Os detalhes nos figurinos do feiticeiro de Oz, juntamente com os seus cenários vívidos e o seu gracioso trabalho de maquiagem, consequentemente, levaram toda a gente para os teatros.embora o Feiticeiro de Oz não fosse o primeiro filme a cores, era certamente o mais influente. Cada adaptação do feiticeiro de Oz falhou em se comparar com o original, em grande parte porque eles não apresentam nenhuma inovação que se compare com a realização do filme de 1939. Mesmo nos padrões actuais, a terra de Oz continua a ser um paraíso de tirar o fôlego graças ao sentimento de maravilha infantil que a sua cor evoca.