Frank Oz é literalmente a voz-ou vozes-de várias gerações. Fozzie Bear, Miss Piggy, Cookie Monster, Bert, Grover, Animal, e Sam The Eagle são apenas alguns dos personagens fanáticos e cativantes que ele concebeu ao lado do criador visionário dos Marretas, Jim Henson. Também vou dizer “Yoda” e deixar as coisas assim.ele dirigiu uma dúzia de longas—metragens ao longo de três décadas-Pequena Loja de horrores, patifes podres,e o Bob?, Bowfinger, the Score—infusing each with wit, optimism, and a carefree spirit reminiscent of his work with the Muppets. Ele também é dirigido para o teatro, produzido, escrito e atuou, tendo aparecido em pequenos papéis em um punhado de filmes do diretor John Landis.

agora, quase 11 anos depois de seu último filme, Morte em um Funeral, Oz está adicionando mais um título para seu já embalado currículo: documentarian. Desde a Conferência Sul-Sudoeste do ano passado, onde o novo filme de Oz, os tipos Marretas falando: segredos por trás do Show que o mundo inteiro assistiu, teve sua estréia mundial, os fãs tiveram um novo filme para esperar de alguns dos arquitetos dos Marretas.

O filme de 65 minutos, que estará disponível para streaming e download em 16 de Março (apenas no site do filme), é exatamente o que o título implica. Oz sentou-se em um loft de Nova York com quatro outros artistas Marretas originais e filmou uma conversa íntima que revela histórias nunca-antes-ouvido de trabalhar com os fantoches icônicos e—mais importante—o espírito gentil, criativo e generoso de Henson.

É impossível não sorrir vendo Oz, Dave Goelz (Gonzo, de Bunsen Honeydew, Boober Fraggle), Fran Brill (Prairie Amanhecer, Zoe, Betty Lou), Bill Barretta (Pepé o Rei de Camarão, de Bobo o Urso, Johnny Fiama), e o falecido Jerry Nelson (Conde, Snuffleupagus, Gobo Fraggle) todos sentados juntos em uma sala riffs como eles fizeram com os Muppet homólogos. Suas histórias de trabalhar nos dois programas vencedores do Emmy de Henson-The Muppet Show e Sesame Street-para alguns dos primeiros filmes de Muppet são engraçadas, comoventes, inspiradoras, e até um pouco triste por causa da morte prematura de Henson.quinze anos depois de fazer Café e colocar bagels em uma cozinha de escritório de produção enquanto trabalhava como Assistente de Oz no remake de 2004 das esposas de Stepford, eu reconectei-me com o diretor via telefone de Nova York. O homem com a inigualável voz me disse sobre o desenvolvimento do Muppet Caras Falando, estreando o filme no South by Southwest, suas colaborações com Steve Martin, juntando-se o Twitter, as diferenças entre o disparo em l.a. e N.Y., e quando vamos ver um novo Frank Oz longa-metragem. (Esta conversa foi editada levemente por comprimento e clareza.de onde veio a ideia para os Marretas falarem?veio da minha mulher, Victoria , que é um dos produtores. Ela viu como, ao jantar, nos dávamos bem um com o outro.éramos o Dave, O Jerry Nelson, A Frannie e o Bill. Quando nos reunimos, brincamos uns com os outros, provocamo-nos uns aos outros, mas apoiamo-nos uns aos outros. A Victoria nunca tinha visto essa cultura antes, esse tipo de forma de trabalhar um com o outro e então ela sugeriu que, porque não gravamos? E eu disse que não. E eu disse que não porque quando me alistei tinha 19 anos e era tudo o que eu conhecia, então para mim foi muito chato. Pensei: “Quem é que vai querer ver isto?” Era o que eu fazia todos os dias.então, finalmente, após cerca de um ano, ela me convenceu e parte da razão foi mostrar ao mundo como uma experiência de trabalho extraordinária, experiência de trabalho de apoio, e experiência de trabalho colaborativa foi com Jim. E a outra razão era eu poder mostrar aos meus amigos, aos meus irmãos e irmãs, quem as pessoas não conhecem.não conseguia parar de sorrir quando via o filme e não só por causa das histórias, mas porque era óptimo ver-vos todos juntos. Com que frequência se vêem?vemo-nos a cada quatro, cinco, seis meses, mas nunca nos encontrámos numa sala e falámos um com o outro . Quando nos reunimos, apenas brincamos e contamos histórias, mas nunca nos aprofundamos em cada um dos nossos sentimentos e reações nas histórias. É a primeira vez que acontece.quais foram as suas reacções quando se aproximou deles sobre este filme?nem sequer era um filme naquela altura. Acabei de dizer: “Pessoal, A Victoria teve uma ideia.”E eles vinham para Nova Iorque, já agora. Era muito forreta, não ia pagar. eles vinham para Nova Iorque para fazer uma coisa no Carnegie Hall, por isso resultou. Alugámos o apartamento e, enquanto estavam em Nova Iorque, gravámos isto durante cerca de dez horas no apartamento.estamos tão perto. Eles disseram: “Sim, vamos conversar.”Então, eles confiam em mim e nós acabamos de fazer isso. Não sabíamos o que íamos fazer com ele. Eu só queria fazer isso para referência histórica, mas então eventualmente ele tinha tanta popularidade, então nós meio que fomos com ele.

de Cortesia Vibrante Lama LLC

você tem certos tópicos você sabia que você queria bater ou era apenas uma bonita orgânica conversa?era principalmente uma conversa orgânica. Ninguém sabia do que íamos falar. Eu sabia uma coisa: eu queria falar sobre criatividade e como eles criaram seus personagens e meus personagens, também. Eu sabia que queria falar sobre isso. Victoria queria falar sobre como era trabalhar nesse tipo de estrutura colaborativa que Jim liderava. Para além disso, estamos um pouco enganados.este é o único documentário que fez na sua carreira?é a primeira vez, sim. Ensinou-me muito.depois de fazer uma dúzia de filmes, o que aprendeu sobre o processo de filmagem?

A grande diferença é que quando eu fotografo uma característica eu recebo um script e uma história e eu filmá-la e editá-la. Mas num documentário Eu apenas filmo e mais tarde na edição eu tenho que descobrir a história e é uma grande, grande diferença. Quando faço um filme, edito na minha mente. Já sei como é editado. Com um documentário, leva tanto tempo na exploração até que a história te encontre.

O filme toca—e isso eu achei muito interessante-o aspecto de design dos personagens com construtor de marretas, Don Sahlin. Pergunto-me, ao longo dos anos, se algum dos Marretas alguma vez foi concebido para reflectir os atributos físicos das pessoas que os estavam a executar.

apenas uma vez. Fizemos um programa do Perry Como. Eu tinha cerca de 20 anos de idade e nós projetamos, ou Jim projetou, melhor dizendo, três personagens para cantar uma canção de Jim Croce e um personagem se parecia com Jim, um personagem se parecia com Jerry, e um personagem se parecia comigo. Foi a única vez que foi feito. Também foi muito divertido.no filme, Jerry fala sobre o fato de que ele pode não ter percebido algum de seu potencial completo se não fosse Jim e trabalhando nos Marretas, que basicamente desbloqueou parte de sua criatividade. Para si, o que poderia ter ficado preso se não tivesse trabalhado com o Jim Henson?bem, isto é tão verdadeiro para todos nós. É verdade, porque o Jim confiou em nós. Como você viu no documentário, era um ambiente tão singular e Jim sempre trabalhou para obter alta qualidade e ele esperava coisas de nós-para entregar. Nunca teríamos encontrado essas coisas sem o Jim. O que o Jerry diz sobre toda a gente. Parece que o Jim é como um guru e estamos neste culto. Mas não é. … O Jim era um indivíduo extraordinário que conseguia tirar o melhor de todos.há alguma coisa em particular para ti, no entanto, que saiu?meu Deus, sim. Em primeiro lugar, actuar, porque fiz marionetas em criança e fui ver o Jim e comecei a fazer fantoches manuais. Levei vários anos até a trabalhar no estilo dos Marretas. Não fiz vozes durante quatro anos. Estava muito assustada. Então o Jim fez as vozes e eu interpretei as personagens com o Jim, e o Jim obrigou-me, finalmente, a fazê-lo. Se não fosse o Jim, nunca faria vozes.sem o Jim, nunca seria realizador porque o Jim me pediu para dirigir o Cristal Negro com ele. Era o filme dele, mas ele sabia que eu podia ajudá-lo em áreas em que ele não era tão forte. Então eu era o realizador a ajudá-lo a dirigir o filme. Isso é como um filme de 200 milhões de dólares hoje em dia, ou 250 . Foi uma maneira incrível de aprender, mas se não fosse o Jim a perguntar-me, não sei se alguma vez me teria tornado realizador e isso é o que sempre quis. Ele abriu as portas a tantas pessoas com talentos.há um dos bastidores filmado em tipos Marretas a falar de TI a tocar Grover e estás a usar um chapéu azul. Foi só um acaso ou alguma vez usou as cores das personagens que estava a representar?nunca pensei nisso! Eu uso cor-de-rosa para a Piggy. Eu uso … (risos). Não, Não, Não, Não. Jared, não somos assim tão esquisitos.há alguma coisa que tenhas tirado do desenvolvimento dos teus próprios personagens com os Marretas que te candidataste a trabalhar com actores nos filmes que dirigiste?não. As personagens são muito mais poderosas e não estão num mundo naturalista. O que aprendi muito com o Jim, que não falava muito, aprendi ao longo dos anos que a melhor coisa a fazer como realizador é calar a boca. … Era uma coisa importante e como tirar o melhor das pessoas.notei nos créditos finais dos tipos Marretas falando, o documentarista D. A. Pennebaker foi agradecido. Ele teve alguma coisa a ver com isto? Ele sabia alguma coisa?Victoria estava em um filme de Pennebaker e ele e sua esposa vieram porque Victoria os convidou para vir à nossa sala de Estar— nosso covil-e ver o filme e nos dar sugestões. Então, sim, ele deu algumas sugestões muito boas, mas ela conhecia – o há muito tempo, por isso foi muito simpático da parte dele vir.você estreou o filme no ano passado no South by Southwest. Foi a tua primeira vez lá?isso foi. É muito bom. É um fluxo constante de talento, correr e ver pessoas. O único problema é que não consegues ver tudo. … Mas a sensação no sul por Sudoeste-e eu tenho sido muito chique em França e assim, em Espanha – este é muito funky, muito fácil. Foi maravilhoso.

Robert Rodriguez moderou o q & A Depois de você ter exibido o filme.eu e o Robert somos amigos. Eu estava num festival de cinema onde ele estava e eu ia morrer num Funeral. Ele estava preso pelo que fez com o Tarantino . … Foi em uma área bonita, na fronteira da Espanha e o festival de cinema é maravilhoso, mas nós éramos meninos maus porque fomos convidados para este jantar com todos e só conversávamos um com o outro. Percebemos que não estávamos a ser mal-educados, mas dávamo-nos tão bem. Desde então, visitei Austin e ele visitou aqui e o espectáculo off-Broadway que fiz. Acabámos de nos tornar amigos. Ele é um tipo muito, muito bom.ele é um grande fã dos Marretas?Sim. Enviei-lhe um livro dos Marretas com todas as assinaturas dos Marretas. Ele estava emocionado. Cada personagem tem a sua própria assinatura.você se juntou ao Twitter em dezembro. Lembro-me de te ver aparecer lá e desde então tornaste-te bastante activo na plataforma. O que te fez querer saltar para aquela arena?bem, sabes, é estranho. Nunca gostei das redes sociais. Eu não vejo Facebook; Eu não queria entrar no Twitter; eu simplesmente não tinha qualquer interesse nisso. Já tenho amigos suficientes. Mas por causa dos Marretas falando, ” talvez seja uma coisa boa ir no Twitter e então você pode contar às pessoas sobre os Marretas falando.”Eu disse,” OK, claro.”Lembro-me que o primeiro Tweet que enviei era da Victoria e eu e estávamos na limusina a caminho da estreia da Guerra das estrelas em Los Angeles. Esse foi o primeiro Tweet, e o que aconteceu foi que desde então eu gosto de me relacionar com as pessoas. Gosto de falar com eles e já não falo dos Marretas. Só gosto de cuspir.

anos atrás alguns pais estavam preocupados com o vocabulário e sintaxe do Monstro das bolachas. Um entrevistador perguntou-me se a maneira de falar da Cookie podia estar a corromper os miúdos. Eu disse que não previ que uma criança crescesse, se tornasse advogada e dissesse: “quero representar-te”.

— Frank Oz (@TheFrankOzJam) 12 de fevereiro de 2018

eu notei no seu feed do Twitter que havia um casal de pouco tiffs em determinadas trocas e alguém respondeu-lhe dizendo basicamente, “eu estou tão feliz que você está aqui, Frank, mas não se preocupe com estas pessoas—eles são chamados de trolls—e você não tem que responder para as pessoas que dizem coisas desagradáveis.foi quase Protector, não foi? Foi muito bom e eu estou tão contente que tantas pessoas que vêm-não ao contrário do Sul pelo Sudoeste quando Robert e todos nós fizemos o q&A—e isso fala sobre o afeto dos Marretas: a maioria das pessoas não fez perguntas. Eles vieram e nos agradeceram e estão fazendo isso on-line, eles estão me agradecendo. Claro que represento o Jim e todos os outros personagens. Não estão a falar de mim a sós, estão a falar de tudo. Acontece que eu sou o tipo no centro das atenções, mas é realmente algo ter tanto afeto das pessoas para com os personagens. É maravilhoso.tinha dirigido o teatro antes do seu actual espectáculo off-Broadway, em&?sim, eu fiz um tipo de show off-Broadway em Londres há alguns anos, e anos e anos atrás eu dirigi um pequeno workshop no público . foi muito especial, porque o fizemos em L. A., Na verdade, em Hollywood. Trabalhamos lá durante muitos meses e depois entrámos no Geffen e foi um grande sucesso. Depois mudámo-lo para Nova Iorque e estendeu-se até agosto, por isso vai estar lá quase um ano e meio.gosta de trabalhar em Los Angeles?sim, adorei. Fiz muito trabalho em L. A. fiz pós-produção em L. A., filmei em L. A., preparei-me em L. A. adoro-o e tenho muitos amigos lá fora.

cortesia Warner Bros.

podemos falar sobre o seu filme Bowfinger por um minuto?claro!

I wanted to mention it because I feel like outside the real Muppet movies you’ve made, Bowfinger is the one where those characters could be Muppet characters. Bowfinger (Steve Martin) é quase como Cocas tentando vender seu show da Broadway nos Marretas tomar Manhattan.isso é muito perspicaz porque este filme em particular que Steve escreveu—Steve tem uma maneira ou escrita que não é naturalista, embora ele já tenha escrito naturalista antes, mas os filmes que eu fiz com ele não são tão naturalistas. … Bowfinger certamente não foi escrito naturalisticamente assim como os personagens, há mais energia para ele. A verdade é um tipo diferente de verdade. …A verdade não está no nosso mundo e os personagens que habitam esse mundo têm o mesmo tipo de energia que os Marretas têm. Tens razão.lembras-te se foi difícil encontrar a localização da cena em que o Eddie Murphy atravessa a auto-estrada em Bowfinger?meu Deus, foi difícil. … Não sei o que o nosso gerente de localização fez. Acho que ela vendeu o primogénito para conseguir esta auto-estrada. Se não me engano, acho que foi uma parte da Auto-Estrada De Glendale. Só sei que lhe perguntei: “como vai a auto-estrada? Como vai a auto-estrada?”(Risos) …ela trabalhou nisso por um par de meses e finalmente conseguiu. Foi importante.como é que filmar em L. A. é diferente de filmar em Nova Iorque?é mais agradável no sentido de que, se você está fora, o tempo é maravilhoso. Disparei em ambos os lugares. Além disso, não é tão barulhento. Estarei em Nova Iorque, e farei um tiro exterior na rua ou no passeio e os actores estarão a um metro de mim e não os consigo ouvir por causa do trânsito. Tenho de pôr auscultadores só para os ouvir a um metro de distância. Não é a mesma coisa em Los Angeles. Há uma emoção sobre Nova Iorque, mas há também um sentimento maravilhoso sobre L. A. tenho mais amigos em L. A. do que em Nova Iorque e tenho mais amigos em L. A. do que em Londres. Adoro estar lá.a sua última característica foi a morte num Funeral-está a planear fazer outro filme narrativo em breve?eu gostaria…mas Hollywood mudou e os Guiões que as pessoas queriam que eu fizesse, não achei piada. Mesmo os dramáticos – porque depois que eu fiz o Score eu recebi scripts dramáticos-mas eu não achei que eles eram grandes, e aqueles que eu achava que eram grandes eram aqueles que nós não poderíamos ser financiados. Não sou o tipo de pessoa que passa cinco anos a tentar financiar um filme. Só não quero passar o meu tempo a fazer isso. … Mesmo depois de ler os scripts é muito mais difícil fazê-los porque agora as empresas possuem os estúdios em oposição a uma pessoa e um tem que passar por vários . Não estou a dizer que isso é errado—para eles é correcto-mas para o criador não é a mesma coisa. Costumava ser quando o Jeffrey Katzenberg me ligava e dizia: “ouve, queres fazer este filme do Bill Murray?”e eu falava com o Billy, e depois o Geffen perguntava-me sobre fazer uma pequena loja. Sempre foi … uma pessoa, não era um comité. O Steve disse: “Queres fazer este filme, Bowfinger?”e eu disse,” Claro.”Isso já não acontece. É essa a excitação, para mim.existem algumas coisas acontecendo, mas é a mesma coisa de levantar finanças, mas uma vez que eles são levantados, eu vou ter uma bola no set. Vamos ter de esperar para ver.vários dos meus directores favoritos foram para a televisão. Já pensaste nisso ou isso não te interessa?eu fiz dois programas de televisão, ambos favores para amigos, e o que era muito frustrante para mim—eu adorava filmá-los. Foi ótimo—e preparação-mas quando eu fotografo, como a maioria dos diretores filmam, eu disparo a um ritmo particular que eu sei que vou editar, e o que aconteceu comigo foi que eu editei o que eu filmei, mas então os produtores assumiram e re-editaram tudo a um ritmo diferente. Então, não é divertido fazer isso, sabes? Os produtores da televisão são os chefes. Os directores filmam a coisa e não deviam estar tão envolvidos, mas tenho dificuldade em trabalhar assim. Pode não ser o caso com HBO…so quem sabe?sinto falta de dirigir porque é uma experiência alegre trabalhar com pessoas talentosas. É essa a alegria.o que você mais sente falta em realizar os Marretas?sinto falta dos meus colegas artistas. É disso que sinto falta. Adoro trabalhar com os meus colegas porque não são os Marretas juntos, somos nós juntos. Porque estamos juntos há tantos anos, isso cria os personagens acima de nós e eles são todos grandes pessoas e nós apenas temos um tempo fantástico. Não somos muito simpáticos um com o outro. O Jim foi um dos maiores instigadores de piadas e nós lixamo-nos um ao outro o tempo todo, mas apoiamo-nos ao mesmo tempo.os tipos Marretas que falam estarão disponíveis em 16 de Março. MuppetGuysTalking.com relacionado: O novo conceito de arte para Pixar Pier está aqui e o nosso nível de Chill está a Zero. Sign up for our newsletters today.