Quando você acha do rock n’ roll, Franz Liszt, pode não ser o primeiro nome que vem à mente. Mas o pianista clássico, nascido há 200 anos hoje, foi em muitos aspectos a primeira estrela de rock de todos os tempos.em meados do século XIX, Liszt estava a rasgar os salões e salas de concertos educados da Europa com as suas performances virtuosas. As mulheres atacavam-no literalmente.: rasgar pedaços de sua roupa, lutar por cordas de piano quebradas e fechaduras de seu cabelo de ombros. A Europa nunca tinha visto nada assim. Foi um fenômeno que o grande poeta alemão Heinrich Heine apelidou de “Lisztomania”.”ouvimos falar de mulheres atirando suas roupas para o palco e pegando suas beatas de charuto e colocando-as em seus decotes”, diz Stephen Hough, um pianista mundialmente famoso.como muitos pianistas clássicos contemporâneos, Hough é obcecado por Liszt-não só porque ele era realmente bom, mas também porque ele revolucionou a arte do desempenho.”Liszt era uma personalidade muito dinâmica”, diz Hough. “Ele foi alguém que seduziu as pessoas — não apenas de uma forma sexual, mas de uma forma dramática. Ele era alguém que, como um grande orador, era capaz de capturar um público.”

Antes de Franz Liszt, ninguém pensava que um pianista solo pudesse chamar a atenção de alguém, muito menos cativar uma audiência. Liszt partiu para toda a Europa em 1839 para provar que a sabedoria convencional estava errada. Como parte dessa missão, ele tomou uma decisão radical de nunca trazer suas pontuações para o palco.

“Antes de Liszt, era considerado quase de mau gosto jogar a partir da memória”, explica Hough. “Chopin uma vez repreendeu um estudante: parecia quase arrogante, como se você estivesse fingindo que a peça que você estava tocando era por você. Liszt viu que tocar piano, especialmente para uma noite inteira na frente de um público, era um evento teatral que precisava não apenas coisas musicais acontecendo, mas coisas físicas no palco.”

Roger Daltrey como Franz List in Ken Russel’s 1975 Lisztomania.

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Roger Daltrey como Franz Lista de Ken Russell, 1975 Lisztomania.

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Liszt colocou deliberadamente o piano no perfil do público para que pudessem ver o seu rosto. Batia com a cabeça enquanto brincava, com o cabelo comprido a voar, com montes de suor a entrar na multidão. Ele foi o primeiro artista a sair das asas da sala de concertos a tomar seu lugar no piano. Tudo o que reconhecemos sobre o recital de piano moderno — pense Keith Jarrett, Glenn Gould, Tori Amos ou Elton John — Liszt fez primeiro. Até o nome “recital” foi invenção dele.mas apesar de sua vida ser o tipo de sonho de muitos músicos, Liszt afastou-se de tudo em seus 30 anos.”ele não era alguém que pensava que a vida consistia apenas em comida, bebida e todo o prazer que você poderia tirar dela. Ele era alguém que estava sempre à procura”, diz Hough. “Ele até considerou o sacerdócio na adolescência. Então, ele nunca se contentaria apenas em agradar as Condessas. Eu acho que ele também percebeu o quão superficial um monte de apreciação do público pode ser, e ele queria se aposentar e fazer algo mais significativo.mais tarde em sua vida, Liszt tornou-se interessado em conduzir, e ele redefiniu esse papel também: ele começou a trabalhar com músicos individuais para ajudá-los a moldar os sons que ele queria.

“Antes de Liszt, um maestro era alguém que apenas facilitava o desempenho, que iria manter as pessoas juntas ou bater o tempo, indicar as entradas”, diz Hough. Depois de Liszt, isso não era mais o caso; um maestro era alguém que Moldava a música de uma forma musical intensa, que tocava a orquestra como um instrumento.”

e, claro, Liszt viria a compor cerca de 1.400 obras. Ele morreu em 1886, mas durante todo o século XX, sua influência pôde ser ouvida — nas obras de seus colegas compositores húngaros Bela Bartok e Zoltan Kodaly, bem como na escrita de seu genro, Richard Wagner.o impacto cultural da Lisztomania continua a assumir várias formas. Em 1975, Ken Russell dirigiu um filme chamado Lisztomania, estrelado por Roger Daltrey como Franz Liszt. (It was a bit over the top, anachronistically adding pyrotechnics and gunplay to Liszt’s already-flamboyant stage show.) Então, apenas alguns anos atrás, os fãs de rock moderno se apaixonaram pela canção “Lisztomania” da banda francesa Phoenix.”I love classical piano, so I have to love Liszt”, diz Thomas Mars, vocalista de Phoenix. Mars diz que queria escrever uma homenagem a Liszt; a banda até gravou o vídeo para a canção fora da casa de Liszt em Bayreuth, Alemanha.”ele era exótico, era diferente, era puro de certa forma”, diz Marte. “Parecia que todos queriam tirar algo dele, então quando as pessoas ficam em êxtase … ele está a aceitar isso.esta noite, no 200º aniversário do nascimento de Franz Liszt, a Orquestra da Filadélfia está a tocar a sua primeira sinfonia. A orquestra terá um convidado muito especial: Lang Lang, outro pianista de renome mundial e talvez o mais próximo que temos hoje de uma estrela de rock clássica.o amor de Lang Lang por Liszt é bem conhecido-na verdade, seu novo álbum é chamado Liszt: My Piano Hero. Fins de semana em todas as coisas consideradas apresentador Guy Raz falou com Lang Lang no início da semana, entre ensaios em Filadélfia. O pianista disse que ouviu pela primeira vez a música de Liszt quando tinha 2 anos.”eu estava assistindo Tom e Jerry, e eles estavam tocando a Rapsódia Húngara nº 2 de Liszt”, diz Lang Lang. “E fiquei fascinado.”

para a versão completa desta história, incluindo a entrevista completa de Guy Raz com Lang Lang, clique no link de áudio no topo da página.