Os tratamentos que eu ajudo meus escritores a escrever estão todos abaixo de 10 páginas. Mais uma vez e estamos a entrar em território de curta-metragem e não é aí que os produtores de televisão querem estar. Lembrem-se, somos ricos em dinheiro, mas pobres no tempo. Não escreva uma palavra a não ser que tenha o seu peso.

eu escrevo sobre isso e muitas outras coisas relacionadas com a escrita em meu livro escrito para séries de televisão, seriados e Sabonetes, mas eu vou adicionar os elementos condensados do que faz um grande tratamento e como escrever um aqui.

Aqui está a minha fácil assimilação, ir para a abordagem de escrever o tratamento definitivo da tv. Seguir. Não vai correr mal.

TITLE:

Make your really sell your idea by being the best you can make it.os meus títulos favoritos? “Saco de pulgas”. “Alto e peguem fogo”. Às vezes é melhor que o título descreve o que está na lata, por assim dizer, por exemplo: “o guarda-costas” ou, para tomar um exemplo de um show para a CITV que eu produzi; “meu pai é um Nerd chato”.

descrição do formato:estas são as definições que descrevem o meu dia de trabalho e a maior parte da minha carreira na televisão na produção de drama.série: um drama que está aberto. Um elenco principal de personagens retornando. O pano de fundo permanece o mesmo e é devolvido a cada semana. Isto também é chamado de “a delegacia”. Pode haver várias histórias por episódio que são resolvidas, mas o enredo da série, que é carregado pelo elenco central retornando, permanece aberto.por exemplo: “Call The Midwife “”Coronation Street “”Downton Abbey “”The Unforgotten “”Holby City”.

Serial: Um drama de mais de duas partes com um forte elemento em série. Um elenco principal de personagens retornando e uma história sobre arcando, mas neste caso o enredo é finalmente resolvido. Por exemplo:’ Shetland ” ‘Doctor Foster’ ‘My Big Fat Teenage Diary’ ‘Peaky Blinders’ ”The Unforgotten’.aqui no seu tratamento, indica quanto tempo a sua série ou Série É x 3/4/6/8 partes ou é uma série de 13 ou mais partes?

LOGLINE:

em um pequeno parágrafo; um aglomerado de linhas 3-6 Máximo (caso contrário, é um parágrafo passo, não uma linha logarítmica!) resuma a sua ideia da forma mais sucinta e divertida possível. Você precisa transmitir a narrativa principal aqui – a configuração, o perigo ou desafio para o seu protagonista e dar um senso de estilo e Tom pela forma como você diz isso. É difícil de fazer, mas essencial. É a isto que o seu produtor/Comissário se irá referir na sua conversa sobre o drama e o seu desenvolvimento futuro.

um parágrafo da descrição saborosa que define o mundo:

aqui o trabalho deve ser tão descritivo e evocativo quanto possível. Imagine que está a contar ao seu amigo sobre um filme que acabou de ver que realmente causou um impacto em si. Você precisa atraí-los para o enredo, para fazê-los querer vê-lo também.Use seu cérebro visual e defina alguns momentos – chave – eles não precisam ser os primeiros vistos na primeira cena de seu piloto-mas eles podem ser ‘Conjuntos de peças’ ou momentos significativos em sua história para o seu personagem principal. Visualize e descreva para nós o que está acontecendo. Atrai – nos.

biografias de caracteres:

torná-las tão saborosas quanto possível. Eu gosto de adicionar uma citação relativa a cada personagem sob o seu nome; o tipo de coisa que eles são mais propensos a dizer ou algo que alude ao seu enredo particular. Por exemplo, em um tratamento que eu escrevi, ostensivamente sobre a Eterna Busca Por mr. Right, intitulado “Um Homem Para Todas as Estações’ (eu não sabia quadrado com o espólio de Robert Bolt, mas, se tivesse sido encomendado eu teria que fazer um repensar) eu criei um personagem chamado de Ameixa. A sua citação era “Plum está à procura de um homem com quem possa lutar; até agora, ela só namorou com um homem que faz compras lá”. Em cada biografia do personagem, dê uma sugestão do arco de sua história através do número de episódios, ou através do espaço do script que você pretende escrever. Faz com que estas pessoas vivam na página.

os esboços do episódio:

seja exato e sucinto em sua língua; evite “então ela disse, então ele disse” (que é o oxigênio sugando para qualquer um ler). Dê apenas o impulso do enredo A (ou a linha principal da história) com a menor B E C de thread no meio. O golpe largo é necessário aqui, não o detalhe.

A razão pela qual estes estão aqui no tratamento, é para provar a um potencial comprador/produtor que a sua ideia realmente preenche os slots que você diz que está procurando. Então, se houver 3 partes ou 8, um produtor estará olhando para se há material de história suficiente para ir a distância. Você precisa dar uma impressão de abundância, mas evitar detalhes tediosos.

Arcos da história principal:

cada personagem tem uma viagem e aqui você esboça o que isso é em termos de história. Mais uma vez, a linguagem evocativa pithy é o que estamos procurando.cada momento em que um personagem existe na tela é um momento ponderado tanto com o subtexto quanto com o texto. Traga a história deles aqui para o seu comissário/produtor ver de uma forma facilmente acessível.episódio 1-The BREAK DOWN: cada vez mais em conversa com meus amigos produtores, eu ouço a necessidade de mais clareza de história nos tratamentos. Então eu adicionei outro elemento do meu modelo de tratamento para incluir o piloto (ep 1) breakdown. Este é um bom cortador de canto para você, porque uma vez que você tenha bloqueado isso para fora, será uma transição muito mais fácil de tratamento para Piloto. Mas fique avisado, não entre em muitos detalhes aqui. Definir a cena de cada batida da história; um parágrafo denota uma cena; obter todos os pontos de salto fora, e os pontos intermédios climáticos de suas linhas da história e, claro, o final do piloto, mas não entrar em diálogo ou configurações estranhas. Lembra-te, continua a contar a história.

a mensagem CENTRAL:

isto provavelmente será mencionado na sua linha de registo, mas aqui poderá extrapolar um pouco mais e cavar um pouco mais fundo. O que queres que o teu público pense que passou algum tempo com o teu drama? O que estás a dizer sobre o mundo e as tuas personagens? Qual é a mensagem macro a ser colhida do mergulho, como fizemos aqui, em seu tratamento, para o micro mundo de seu drama?

ao longo da escrita do seu tratamento, você também deve prestar atenção ao estilo e ao tom da sua escrita e, tanto quanto possível, evocar para o seu leitor o sabor do que eles, em última análise, estarão vendo na tela.

os tratamentos são a encapsulação de todas as suas melhores ideias.

há uma fórmula para escrever bons tratamentos.

arte e artifício combinam – se na escrita de tratamentos realmente bons

tratamentos variam em comprimento-depende do que o seu projeto realmente exige. Mas geralmente, regra geral, um tratamento não é inferior a 4 páginas e agora mais de 10. A chave aqui é obter toda a informação para baixo, o mais interessante possível, o mais economicamente possível, com o máximo de clareza possível e não escrever em excesso.

Você faz cada palavra, cada frase, cada imagem, cada página, contar.

be PITHY:

condensed and forccible, terse.

tanto quanto possível e consistentemente ao longo da escrita de seu tratamento você precisa ser sucinto, ao ponto, pithy não verboso.

não há necessidade de descrever o ambiente como se você estivesse escrevendo um romance – na verdade – isso é totalmente desaprovado em escrita de tela assim aqui, na escrita de tratamento, adotar a mesma economia de estilo.somente as informações mais pertinentes sobre seu mundo, seus personagens e sua linha de história (nesta fase do desenvolvimento do projeto) são necessárias.como abordar a escrita do tratamento: como um jornalista impaciente …

com uma semana de vida……

EXPLORE o seu mundo em prosa:

a única altura em que acredito que a descrição detalhada é necessária ou bem-vinda na escrita do tratamento é quando está a escrever o seu parágrafo descritivo; essa parte do tratamento em que deseja expor o mundo tal como o vê; desenhar um retrato em caneta do ambiente que ‘vê’, na página.

traga o VISUAL:

O mundo da televisão é visual-então aproveite ser visual e trazer para o seu tratamento imagens que ajudam a ajudar e descrever o mundo e o tom do mundo, em que os seus personagens vivem.

desfrute da língua inglesa:

tente ser tão expressivo quanto possível em poucas palavras. Essa é a chave. Então você precisa ser eclético e imaginativo com o uso da língua inglesa. Um Thesaurus é uma boa ferramenta aqui. Abre as tuas asas de vocábulo e diverte-te!

o tom:

O tom é muito importante na escrita do tratamento. O inglês completo é claramente um coração leve com um personagem de edge. Mas se eu estivesse escrevendo um tratamento para uma série médica, eu adotaria um tom totalmente diferente na escrita. Não seria choroso ou elevado. O tom teria uma borda mais limpa, mais limpa e mais dura. Menos friamente. Mais directo ao assunto. Clinico. Você precisa ser capaz de adotar diferentes estilos de escrita para retratar seus vários mundos.

construa o tratamento em torno do carácter:

certifique-se de que os seus caracteres são tão interessantes e arredondados quanto possível na página.em um tratamento, eles carregam a cor, a textura do documento. Os senhores comissários analisarão muito atentamente esta parte do vosso tratamento. É sobre a atração / engajamento de seus personagens que um interesse adicional será expresso. Mas você precisa apoiar suas biografias de personagens com uma sugestão de seu arco de história, para que o Comissário já possa sentir cedo, que esta idéia vai levá-los mais longe do que um episódio.por isso, também precisa de …

construa-o em torno do enredo:

aqui os seus arcos de história principal entram em jogo. Por isso, estou agora à procura que me dê uma sugestão, apenas em linhas gerais, de onde as suas linhas de história nos levarão sobre o arco geral da sua série ou Série.quando escrever o esboço do seu episódio no seu tratamento, não entre em muitos detalhes. Estou à procura de sabor, de Tom e de histórias suficientes para sentir que a ideia tem pernas.

não se esqueça do subtexto.

em suas biografias de personagens, eu estou procurando também subtexto, bem como o arco sugerido de sua linha de história que é o texto. O subtexto vai conduzir a tua narrativa, por isso preciso de ver aqui, o que é que motiva ou motiva, o que é que empurra os teus personagens através da narrativa, sobre os teus vários episódios.uma vez que você tenha conseguido o tratamento, você pode ir com confiança para o próximo nível – o piloto. Aqui eu lhe mostro como abordá-lo em meu blog abaixo…..queres desenvolver o teu ofício de escrita de televisão comigo? Eu sou um produtor de drama de tv e editor de script com mais de 25 anos de experiência na indústria. Leve um dos meus pacotes de desenvolvimento especialmente concebidos e deixe-me trazer o seu jogo de escrita para cima vários notches.Happy Writing!