DevelopmentEdit

Quando perguntado sobre o futuro da série seguinte a primeira temporada, showrunner de Steven S. DeKnight, disse que o Demolidor “é uma parte do plano maior—Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro e, em seguida, Os Defensores. Como tudo isso se encaixa, e se haverá ou não uma segunda temporada deste show—ou se ele vai dobrar para os outros—são perguntas para as quais ninguém realmente tem respostas ainda.”Em novembro de 2014, DeKnight disse que” provavelmente haverá mais ” temporadas de Demolidor após o primeiro. Em janeiro de 2015, Netflix COO Ted Sarandos afirmou que a série era “elegível para ir em várias temporadas com certeza” e Netflix iria olhar para “quão bem estão abordando tanto a Marvel fanbase, mas também a mais ampla fanbase” para determinar se temporadas adicionais seria apropriado.em 21 de abril de 2015, Marvel e Netflix anunciaram que a série havia sido renovada para uma segunda temporada, com Doug Petrie e Marco Ramirez substituindo DeKnight como showrunners, bem como atuando como produtores executivos.; ambos serviram como escritores na primeira temporada e trabalharam em estreita colaboração com DeKnight e o criador da série Drew Goddard. A temporada introduz O Justiceiro, que DeKnight e os roteiristas queriam introduzir em uma cena pós-créditos durante o final da primeira temporada, mas não foram capazes devido à forma como Netflix começa o próximo episódio durante os créditos do atual. DeKnight sentiu que esta “era a decisão certa. Acho que há uma forma melhor e mais orgânica de o apresentar ao mundo. Ramirez se referiu à segunda temporada internamente como “Daredevil vs. The Punisher”. Em setembro de 2015, Goddard explicou que ele ainda estava envolvido com a temporada como um produtor executivo, consultando com Petrie e Ramirez quando solicitado. A temporada é composta por episódios de 13 horas de duração.

WritingEdit

Ramirez falou sobre como a segunda temporada iria ser diferente da primeira, dizendo que os escritores tinham passado a primeira temporada se perguntando “se havia um lugar escuro e corajoso conteúdo em super-heróis” e devido a positiva reação da torcida em relação a esse (“temos um grande resposta de “sim”), aproximou-se da segunda temporada, com a mentalidade, “você queria aterrado e queria escuro, aqui está a Elektra e Justiceiro. Tu é que pediste.”Petrie, falando sobre o potencial de uso de flashbacks na época, disse que, às vezes, é melhor “descascar a camada da cebola através de flashback, ou duas pessoas em uma sala de falar pode ter todo o poder do mundo. É algo que podemos escolher e escolher.”

a inclusão de Punisher especificamente na temporada, onde ele é apresentado para a Marvel Cinematic Universe, Goddard senti que a televisão é a melhor opção para o personagem, como os escritores são “capazes de fazer coisas no pequeno ecrã que se ajustam a esse personagem melhor do que se tivéssemos à água-lhe para baixo, para os filmes. Goddard afirmou que a abordagem da temporada para os personagens e suas ações seria fazer o que faz sentido para os personagens, em vez de “empurrar a fronteira” ou olhando para chocar o público, embora ele observou que isso ainda poderia ir em um “adulto”…mais obscuro, mais sujo ” devido à liberdade de Netflix e a presença de personagens como O Justiceiro. Petrie afirmou que os escritores esperavam “agitar o pote” e “fazer as pessoas pensarem” com a inclusão do Justiceiro e seus métodos letais, acrescentando: “tomar justiça letal em suas próprias mãos na América em 2015 é uma merda complicada. Não nos afastámos da rica e complicada realidade de agora. Se tens uma arma e não és a polícia, vais incitar sentimentos fortes.”Ramirez acrescentou que o Castelo não foi referido como “Justiceiro” do escritor do quarto, da mesma forma Wilson Fisk não sendo chamado de “Rei” para uma temporada, pois permitiu que os escritores pense “como um homem com uma vingança, que fez um juramento para sua família mortos. Quanto mais específico ficou, menos se tornou sobre assuntos fora de Hell’s Kitchen ou outras coisas. Na série, O apelido de “The Punisher” é dado a Castle pela mídia devido a suas ações agressivas.

Para o tempo de introdução de novos personagens, os showrunners do programa decidiu introduzir o Justiceiro imediatamente e segure em Elektra brevemente, com Ramirez, explicando que “uma das armadilhas quando temos isso, muitos grandes personagens para jogar é querer jogá-los na parede”, mas foi importante tomar o tempo para introduzir novos caracteres corretamente para o público, especialmente para as pessoas que já não estavam familiarizados com elas. Discorrendo sobre o objetivo é manter a história focada em Murdock, Petrie, revelou que os escritores muitas vezes vêm com “coisas incríveis” para a temporada, mas, em seguida, perceber que eles tinham esquecido de Murdock e tinha a “completamente vire-a e olhe como isto afeta o Matt e o filtro através do prisma.”Ramirez added,

It could easily become the Punisher story or the Elektra story that Matt cameos in, and not vice versa. Então, nós a construímos como uma história do Matt, em termos do que queríamos fazer com que ele passasse, onde queríamos obtê-lo, até o final da temporada, e o que queríamos que ele aprendesse sobre si mesmo, e usamos uma história do Elektra e do Frank ao longo de tudo, para levá-lo lá… falámos sobre quando vemos programas em 13 episódios, como é que os vemos? O que é uma estrutura emocionante que gostaríamos de pensar aqui? Dividimo-lo pelo meio? Fazemos uma estrutura de três actos?…Se você se sentasse e assistisse 13 episódios, você absolutamente sentiria uma estrutura, muito como nos quadrinhos. Foi o que fizemos esta temporada.

Charlie Cox explicou que com Wilson Fisk preso após a primeira temporada, a segunda temporada começa com “a taxa de criminalidade caiu. As coisas voltaram ao normal, se não melhor do que o normal”, que é quando Punisher é apresentado, que faz Matt Murdock “questionar tudo”. Matt tem que reavaliar quem é e o que faz”. Jeph Loeb, chefe da Marvel Television, disse que “se a primeira temporada foi realmente sobre a decisão de Matt de se tornar um herói, então a segunda temporada realmente se tornou sobre o que é ser um herói. Ao apresentar O Justiceiro e Elektra, os escritores foram capazes de “empurrar e puxar” contra Murdock, contrastando suas três ideologias—O Justiceiro vendo “justiça de uma forma muito preto-e-branco”, e Elektra vivendo “mais no cinza”. No Elektra, em particular, Loeb disse que ela tem uma agenda muito clara e auto-motivada, e ela desafia a própria agenda de Murdock e “busca pela justiça”. Por quem estás a fazer isto? Porque estás a fazer isto? Qual é o objectivo final que estás a tentar alcançar?”Mais arcos de história e backstory foram criados para os personagens Nobu e Gao, mas isso não foi usado porque, de acordo com o ator de Nobu Peter Shinkoda, Loeb disse aos escritores “ninguém se importa com os chineses e os asiáticos”.Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Rosario Dawson e Vincent D’Onofrio retornam da primeira temporada como Matt Murdock / Daredevil, Karen Page, Franklin “Foggy” Nelson, Claire Temple, e Wilson Fisk / Kingpin, respectivamente. Em junho de 2015, Jon Bernthal foi escalado como Frank Castle / Justiceiro, e Élodie Yung foi escalado como Elektra um mês depois. Em setembro, Stephen Rider se juntou ao elenco como Blake Tower.

Também retornando de uma temporada são Royce Johnson, como Brett Mahoney, Susan Varon como Júlia, Geoffrey Cantor como Mitchell Ellison, Scott Glenn, como a Vara, Peter Shinkoda Nobu Yoshioka, Rob Morgan como Turk Barrett, Matt Gerald como Melvin Potter, Pedro McRobbie como o Padre Paulo Lantom, Amy Rutberg como Marci Stahl, Kevin Nagle como Roscoe Sweeney, Wai Ho Ching como Gao, e Suzanne H. Inteligente como Shirley Benson. Ron Nakahara, João Pirkis, e Marilyn Torres têm papéis recorrentes como Hirochi, Stan Gibson, e Louisa Delgado, respectivamente, enquanto Michelle Hurd e Carrie-Anne Moss reprisar seus Jessica Jones funções de Samantha Reyes e Jeri Hogarth.

DesignEdit

Joshua Shaw desenhou trajes para personagens na temporada. Petrie afirmou que mais camadas foram adicionadas à atmosfera da série para manter a temporada escura, mas fornecer mais clareza para o espectador, uma questão que ocorreu na primeira temporada. Petrie também falou sobre os figurinos para personagens como Elektra, observando que eles tinham que não só olhar para os quadrinhos e “what looks cool” , mas também ” em que você realmente lutaria? O que te protegeria?…as pessoas vão usar Fatos de arrasar neste programa? A dada altura, toda a gente o faz. Prometemos. Mas, dito isto, queremos fazê-los sentir-se o mais orgânicos e aterrados possível.Lorraine Calvert juntou-se à série como figurinista para a temporada. Ao adaptar o traje de Elektra para a temporada, que nos quadrinhos geralmente consiste de um pano vermelho impraticável, Calvert decidiu torná-lo Utilitário e atraente, enquanto ainda é fiel aos quadrinhos. Originalmente começando ao contrário do design elegante para sua luta e Trajes diurnos, Calvert disse: “idéias foram atiradas ao redor sobre como ela era possivelmente Boêmia, ela era um espírito livre que viajou por todo o mundo com o máximo de dinheiro possível.”Isso eventualmente levou ao design final, mais elegante, porque a Elektra” realmente precisa de uma linha muito simples e elegante, porque demasiado tecido é esmagador. O traje consistia em ” calças preto moto, um terno de corpo com um único pedaço zíper, um colete sem mangas, e pano vermelho para fornecer os destaques e o capuz cobrindo o rosto de Elektra. A sombra do vermelho usado para a Elektra durante toda a temporada foi escolhida para que não colidisse com o vermelho no traje de Daredevil, bem como para combinar com o tom mais escuro da série.o traje de Daredevil também foi atualizado na temporada, com Calvert chamando-o de “um terno muito mais fluido e muito mais tático de uma forma.”The costume department “simplificou” o traje para torná-lo mais simples, usando menos material nas luvas e botas. Cox descreveu-o como uma” área delicada “que exigiu alguns” ajustes ” após o Breve uso dele no final da Primeira Temporada. Ele observou que as mudanças são tecidas no enredo da temporada, incluindo a necessidade de uma nova máscara redesenhada, e uma metade inferior do terno que está mais perto da calça de carga original que o personagem usou mais cedo na temporada anterior. Estas calças largas deram ao Cox e ao seu duplo muito mais manobrabilidade.

FilmingEdit

produção na temporada começou em julho de 2015 em East Harlem, com o título de trabalho no ringue, e uma programação de nove dias por episódio. Locais de filmagem incluem o Metro Theater; Roosevelt Island; Greenpoint, Brooklyn; Long Island City; SoHo for exterior shots of Murdock’s apartment; Newtown Creek; The Forest Park Carousel; Bayside, Queens for Castle’s old home; Green-Wood Cemetery and Catacombs; East Village; The Bronx County Courthouse; Tribeca; Hell’s Kitchen; The Brooklyn Navy Yard; Fort Totten and tunnels inside Bayley Seton Hospital for when Murdock confronts the Hand; and Calvary Cemetery. As filmagens terminaram em dezembro de 2015.Martin Ahlgren juntou-se à série como diretor de fotografia para a temporada, decidindo “ir em uma direção ligeiramente diferente” do que a primeira temporada, mas mantendo “a cor da luz da rua amarelada que deu à primeira temporada um estilo muito distinto”. Ahlgren filmou a segunda temporada em 4K resolution em câmeras RED Dragon, e tentou usar iluminação in-shot, tais como lâmpadas e faróis de carro, bem como “4×4 Cobertores De Luz—folhas flexíveis de LED que era pequeno o suficiente para caber em locais apertados e luz suficiente para que pudesse ser colado a uma parede, mas produz uma luz muito agradável suave que pode ser ajustado da luz do dia para a cor de tungstênio”. Ahlgren destacou a perseguição de carro no início de “Guilty as Sin” como um desafio, observando os muitos ninjas perseguindo o carro, e aquele que “salta no carro e viaja no telhado por um bloco”, com todas as acrobacias filmadas no local. Um braço final,” um guindaste motorizado montado em um Porsche Cayenne”, foi usado para a sequência, uma pausa das operações usuais de mão e steadicam da série. A perseguição foi filmada mais de duas noites em Greenpoint, Brooklyn, com o interior do carro, em seguida, filmado em uma tela verde, uma raridade para a série, “para dar aos atores um melhor ambiente para atuar em”.nas sequências de luta e coreografia da temporada, Bernthal disse: “As lutas são todas motivadas por personagens e as lutas contam uma história.”Cox acrescentou que” há absolutamente uma tentativa de garantir que cada soco ou pontapé que é jogado é como uma linha de diálogo; há motivo por trás disso, há razão por trás disso, significa algo. O dublê de Cox, Chris Brewster, explicou como a coreografia de luta da série evoluiu, com a primeira temporada mostrando Murdock apenas começando como um vigilante—”ele lutou com todo o coração e alma, mas não foi um lutador polido….ele foi mais bruto e corajoso”—enquanto a segunda temporada vê o personagem ter aprendido com erros anteriores—”seu estilo é mais definido e pensado agora, mas ele sempre vai lutar com o talento do Daredevil”. Quanto aos estilos de luta de Punisher e Elektra, Brewster disse que por causa do fundo militar do Punisher ele usa um monte de armas, e seu “estilo mão a mão é mais de um quarto de natureza de combate próximo”, enquanto Elektra foi treinado por vara e a mão, então ela tem movimento semelhante ao Daredevil que também foi treinado por Vara. “No entanto, “Brewster continuou,” a mão são assassinos treinados que são todos sobre tomadas furtivas e mortes rápidas. Seu estilo mostra elementos de ” that as well. A temporada usa vários estilos de artes marciais diferentes, incluindo kali, kung fu chinês, wing chun, kenjutsu e boxe.the one-take fight in “New York’s Finest” in which Daredevil fights gang members down a staircase was described by Cox as “kind of like an homage” to the first season’s well received one-take hallway fight scene, and “almost like that scene on crack”. Silvera observou que é uma metafórica “descida ao inferno” ao invés de um “teste de vontade” como a cena da Primeira Temporada. A equipe de dublês teve três dias para preparar a luta, e a sequência final foi filmada em um dia e meio. Ao contrário da cena da primeira temporada, que foi filmado em um set e usou uma câmera montada em uma faixa do teto, a sequência de escadas foi filmada no local, e exigiu que a câmera fosse passada ao redor de várias pessoas para obter a filmagem final. A temporada inclui outra homenagem à cena do corredor em “Seven Minutes in Heaven”, onde o Justiceiro tem sua própria luta no corredor. Silva observou que este “Executor assassino” era “um forte contraste com o Demolidor”. Para todas as lutas da temporada, a equipe de dublês filmou uma versão de previsualização usando dublês, com os atores, como Cox, em seguida, mostrou isso em seções no Dia das filmagens, e permitiu fazer ajustes onde necessário. Embora os atores completaram a maioria das lutas, duplas foram usadas para flips e grandes acrobacias.

Visual effectsEdit

Shade VFX retorna da primeira temporada para trabalhar nos efeitos visuais para a série.

MusicEdit

até setembro de 2015, John Paesano tinha começado a compor música para a temporada. Ele sentiu que os novos showrunners da temporada “eram verdadeiros com o que estávamos tentando fazer na primeira temporada. Havia apenas elementos na segunda temporada que tivemos que reconhecer”, como O Justiceiro e Elektra. Ele brincava dizendo que “não é como se de repente tivéssemos entrado no território de John Williams, sabe? Ainda está escuro, ainda é duro … mas, definitivamente, sobe alguns níveis. Ao se aproximar dos personagens de Justiceiro e Elektra, com quem Paesano estava familiarizado com os quadrinhos e adaptações anteriores, ele “tomou todas as noções preconcebidas que eu tinha com um grão de sal” e esperou para ver qual seria a interpretação da temporada dos personagens. Paesano trabalhou de perto com a equipe de design de som da série, localizando episódios com eles para coordenar onde “nós estávamos indo para atingir o que” e “manter esse aspecto definível de Nova York” e seu som. Um álbum de trilha sonora para a temporada foi lançado digitalmente pela Hollywood Records em 15 de julho de 2016.

All music composed by John Paesano, unless otherwise noted.

Marvel Cinematic Universe tie-insEdit

Em referências para o maior MCU, Ramirez disse: “esses pequenos ovos de Páscoa que vêm ao longo do caminho são divertidos”, mas houve momentos em que os escritores não aproveitar as oportunidades de referência o resto do universo, porque eles se sentiram como distrações da série’ narrativa e personagens. Petrie afirmou que os escritores queriam “mantê-lo em Hell’s Kitchen” e se concentrar em questões como “o ar condicionado não funciona na Nelson e Murdock. É nisso que estamos interessados.”Ele explicou que a vida real de Nova York “tem uma presença maior do que a vida” com celebridades que vivem lá—”se você vê Derek Jeter andando pela rua, isso é ótimo, mas então você vira a esquina e você entra em uma discussão com o cara que cobrou demais por um pretzel. Queremos que os nossos homens sejam verdadeiros nova-iorquinos.”

As características de época, a gangue de motoqueiros Cães do Inferno, que foram introduzidas pela primeira vez através de seus Nevada capítulo Agentes da S. H. I. E. L. D. episódio “Yes Men”, e Roxxon Energy Corporation, uma empresa destaque em toda a MCU. Ele também menciona os vigilantes Jessica Jones e Luke Cage, a morte de Oscar Clemons, e o escritório de advocacia Hogarth, Chao e Benowitz, que são todas referências à Primeira Temporada de Jessica Jones. Quando Claire Temple aparece pela primeira vez na temporada, ela tem “um corte em sua sobrancelha”, que Cox foi dito que seria explicado em Luke Cage, dizendo: “a linha do tempo tinha sido pensado e trabalhado para que o que está acontecendo em Luke Cage … de alguma forma, durante o programa, no dia seguinte, ela estava no hospital a falar comigo.”