uma das formas mais poderosas de envolver o seu visualizador é fazendo bom uso das linhas em sua cena. Eles podem ser usados para guiar o espectador através do tiro, chamar a sua atenção para o assunto principal ou criar uma sensação de profundidade e perspectiva.as linhas de liderança são uma das minhas técnicas de composição preferidas, porque são encontradas em todo o lado. Com um pouco de Previsão você pode incorporá-los em qualquer foto para aumentar instantaneamente seu impacto e apelo visual.

quais são as linhas principais?

quando olhamos para uma foto nossos olhos são naturalmente desenhados para as linhas dentro dela, e tendemos a segui-los para ver para onde eles vão. Em outras palavras, as linhas estão “levando” nosso olhar através da foto.

a trilha de jetski guia você através da imagem da esquerda para a direita. Imagem de Silentmind8.as linhas principais podem ser naturais (como um rio ou vale) ou artificiais (como uma estrada ou cerca). Qualquer coisa com uma aresta bem definida pode ser usada como linha de liderança.as linhas de liderança são óptimas para produzir vários efeitos.:

• guiando os olhos do espectador através da foto, ajudando-os a explorar toda a cena.chamando a atenção para o assunto principal ou o ponto focal do tiro.adicionando profundidade e um sentido de perspectiva para fazer a cena se sentir mais “real” e tridimensional.Criando um assunto interessante por direito próprio, particularmente em fotos abstratas.

apesar de ser uma técnica tão simples, as linhas de liderança são extremamente versáteis, e podem melhorar a maioria das fotografias.

encontrar e usar linhas de liderança

quase todas as fotografias conterão linhas de alguma forma, por isso o principal desafio é lembrar-se de olhar por elas. Uma vez que você começa no hábito de localizá-los, você pode começar a usá-los inteligentemente para melhorar suas tomadas.

The road in this photo forms a strong leading line, grilling your attention and guiding it through the scene. Imagem de Ron Kroetz.

descobri que a maneira mais fácil de detectar as linhas principais é através do visor da sua câmara ou do ecrã LCD. Isto torna a cena mais plana, fazendo com que as linhas se destacem e pareçam muito mais óbvias.

Uma vez que você tenha visto as linhas em sua cena, é hora de pensar sobre como você pode usá-las para melhorar e enfatizar os elementos mais importantes em sua imagem.

uma das formas mais eficazes é colocar o seu assunto principal no final de uma linha de liderança. Por exemplo, se você está tirando uma foto de um edifício distante, tente incluir uma estrada, caminho ou cerca que leva até ele. Os seus olhos serão naturalmente atraídos ao longo deste edifício.

o caminho nesta foto leva naturalmente o seu olho através da cena para a Igreja. Imagem de Giuseppe Milo.

Se você não tem um único assunto principal, como em uma foto de paisagem, tente encontrar linhas que levam através da cena do primeiro plano para o segundo plano. Isso dá ao espectador algo para se agarrar e atrai seus olhos através de toda a cena.

os tipos de linhas principais

as linhas vêm em uma variedade de tipos diferentes e cada um dá a sua própria sensação a uma foto. Você pode usar isso para transmitir as emoções certas e dar o tiro a atmosfera desejada.

linhas horizontais

estas tendem a sugerir calma e tranquilidade. São especialmente eficazes para fotos da natureza e assuntos relaxantes.

o horizonte nesta imagem forma uma linha de liderança que atrai o seu olho através da cena e lhe dá um sentimento Pacífico. Imagem por Foto de Ylliab.

linhas verticais

estas transmitem uma sensação de poder e autoridade. Eles podem fazer o teu sujeito parecer forte e dominante.

Imagem de Kamal Zharif.

linhas diagonais

estas fornecem uma sensação de movimento ou mudança. São óptimos para desenhar o espectador através de uma cena.

as linhas diagonais da relva e da areia levam o olho da tenda para a terra à distância. Imagem de Giuseppe Milo.

tendemos a seguir linhas diagonais de primeiro plano para segundo plano, por isso colocar o seu assunto principal no início ou no fim das linhas cria um ponto focal natural para o seu olho descansar.

normalmente vemos as linhas diagonais da esquerda para a direita, tal como quando se lê. Por causa disso, linhas inclinadas para baixo da esquerda para a direita tendem a se sentir calmo e natural. As linhas inclinadas para cima aumentam a tensão e o impacto.

linhas curvas

estas parecem mais naturais do que linhas rectas. Eles tendem a trabalhar bem em fotos da natureza, onde muitas vezes você quer sentir o “fluxo” da cena.

a curva desta praia leva a sua atenção do surfista para os edifícios e pessoas à distância. Imagem de Pom Angers.

linhas convergentes

quando as linhas se encontram em um ponto, tendemos a focar no ponto. Este é um ótimo lugar para colocar o seu tema principal, pois chama a atenção do espectador para ele de uma forma natural.

as linhas do corredor convergem todas para trás do homem, focando a sua atenção nele. Imagem de Asparukh Akanayev.as linhas convergentes também dão um grande sentido de perspectiva, e podem ser usadas para fazer uma foto sentir mais tridimensional.

linhas implícitas

estas são linhas que não existem fisicamente na imagem, mas que podemos imaginar. O melhor exemplo disso é um olhar humano. Nós naturalmente seguiremos a linha de visão de alguém para ver o que eles estão olhando, e isso pode formar uma linha de liderança muito poderosa em uma composição.

we naturally follow the man’s gaze to the city in the distance. Imagem de Terence Lim.

Intersectando as linhas

Cuidado com as linhas que se cruzam umas sobre as outras, uma vez que isto pode arruinar o fluxo de uma foto e fazer com que o visualizador pare de seguir a linha. No entanto, também podeis usar isto a vosso favor, e usar as linhas de intersecção para introduzir deliberadamente um sentimento de tensão e confusão na vossa tomada.

as linhas de cruzamento são um ponto focal forte e evocam uma sensação de tensão e conflito. Imagem de Kris Krug.

As linhas principais são uma excelente maneira de contar uma história com suas fotos. Ao colocá-los em pontos-chave da sua composição, você pode influenciar a forma como as pessoas vão ver a sua tomada, ligando elementos importantes e orientando os espectadores através da cena.