Como Ser Um Bom Artista Manager

neste vídeo você vai aprender as 7 competências & características que todos os bons gestores de transportar, juntamente com os 10 maiores prioridades dos Gestores do GRAMMY & JUNO premiados Artistas quando eles começam a trabalhar com novos talentos.

para acessar os recursos e links mencionados neste episódio, confira a seção de descrição abaixo deste vídeo diretamente no YouTube.em primeiro lugar, para ser um bom gestor ou uma boa pessoa de negócios em geral, é necessário desenvolver boas competências para as pessoas. O negócio da música é um negócio de relacionamento, então você precisa ser capaz de se comunicar com pessoas como uma pessoa normal, a fim de construir relacionamentos. Você tem que ter a cabeça em seus ombros e ser capaz de trabalhar em rede, fazer amigos e colegas de negócios. Isto é absolutamente fundamental para o sucesso.

mas não só isso, é a manutenção destas relações que conta. O negócio da música é um mundo muito pequeno e você não quer andar por aí queimando pontes. Vai voltar para te morder um dia. Isto vale para artistas e gerentes … ou qualquer um que trabalha em qualquer negócio realmente! É imperativo ser uma pessoa honesta (às vezes brutalmente honesta), mas confiável. Sair do seu caminho para entender as pessoas (especialmente o seu artista!! Se você é o gerente) é absolutamente fundamental.em segundo lugar, os bons gestores têm competências de gestão empresarial e financeira. Gerir uma empresa de gestão é gerir um negócio, e um gestor de artistas tem de compreender que você precisa de ter as mesmas competências de gestão que qualquer outro proprietário de negócio tem, que é fortemente dependente de know-how financeiro e operacional. Um negócio não é um negócio sem receita, por isso, como gerente, o seu trabalho é ir lá e trazer receitas para os seus artistas, e, por sua vez, para si mesmo.certifique-se de que eles estão tocando ao vivo, excursionando, vendendo discos, tentar obtê-los rádio airplay se suas canções se encaixam, tentar obter um acordo de publicação (para os compositores), obter suas músicas em TV e filme, configurar o YouTube para anúncios, e fazer mais pesquisas em várias fontes de receita. Sim, é claro que temos essa pesquisa pronta para você em nosso Toolkit de gestão de artistas ligado abaixo, bem como em nosso kit de inicialização e E-mails gratuitos ligados ao longo deste artigo/no YouTube.com tudo o que foi dito, sou um verdadeiro crente de que a maioria, se não todas as coisas na vida, podem ser aprendidas. Então, se você está se sentindo fraco na área de negócios e habilidades financeiras, não tenha medo, apenas comece a aprender.

ética de trabalho e condução

bons gestores de artistas devem ter uma ética de trabalho muito forte e determinação, porque você tem um nível muito elevado de responsabilidade. Você está gerindo toda a carreira de outra pessoa (seus artistas), além do seu próprio, e deve levar essa responsabilidade a sério. Este é um negócio divertido, mas é um negócio, então você precisa ter a maior ética de trabalho e drive para continuar em frente quando os tempos ficam difíceis.

dedicação aos seus artistas

gestores dedicam as suas vidas aos seus artistas. Sim, não apenas as suas carreiras, as suas vidas. Sua principal razão para trabalhar com artistas em primeiro lugar deve ser para o amor do artista e sua arte. Tens de pôr os artistas à frente de ti. Tens de pôr as necessidades deles à frente das tuas necessidades. Tem de compreender que está a lidar com a vida dos outros e com o dinheiro dos outros.

resolução criativa de problemas e tomada rápida de decisões

um gerente deve ser capaz de saltar calmamente através de aros em uma base diária. Vão surgir problemas todos os dias. Eles podem ser bons ou maus problemas, mas você vai precisar descobrir como resolvê-los rapidamente, sem se preocupar. Ao mesmo tempo, ajudar o seu artista não morar também. O gerente é o centro da roda, se você não está resolvendo problemas rapidamente, a roda não vai rolar para a frente. Falamos mais sobre resolver problemas e ganhar confiança para tomar decisões em nosso curso de gestão Musical Profissional.paciência vou dizê-lo vezes sem conta. Ser. Paciente. São precisos anos para os artistas aperfeiçoarem o seu ofício. E vais levar anos a aperfeiçoar o teu negócio. E leva anos a espalhar-se a palavra e os fãs a encontrarem-te. Você pode estar entrando na vida de seu artista em um momento em que o seu ofício ainda não está pronto para se tornar um negócio, ou eles podem estar entre os ciclos de álbuns e estão criando agora. Você tem que se perguntar se você está pronto para se juntar a eles na fase de desenvolvimento, ou na fase de criação de sua carreira.

em ambas as fases, você estará nas linhas laterais esperando sem nenhuma renda chegando a menos que eles estão constantemente executando ao vivo. Ou, digamos que você começa a geri-los em um momento em que eles estão prontos para lançar um álbum, e você tem certeza de que eles têm uma música de sucesso, ou algumas músicas de sucesso nele e que não há desenvolvimento criativo necessário. Mesmo que esse álbum ou um dos singles se torne um sucesso, você ainda não verá nenhuma receita por pelo menos 10-12 meses depois, porque os royalties levam tempo para entrar. Se você não tiver um sucesso, você pode não ver muita receita em tudo (a partir de vendas de álbuns). Mais uma vez, este é um negócio a longo prazo. Não espere aparecer de um dia para o outro (tanto viralmente quanto financeiramente).SMARTS. Conhecido como conhecimento. Também Conhecido Por Educação.

não tem que ser o conhecimento que você adquiriu da educação formal, como a faculdade ou uma universidade oficial, mas você precisa se educar – talvez através de uma universidade não-oficialmente tal que é nosso (wink wink). Isso pode ser feito assistindo cada um de nossos vídeos, lendo todos os artigos que já postamos, lendo todos os e-mails que enviamos, lendo o livro de Jamie (meu), comprando nosso kit de ferramentas, tomando nossos cursos … E nem estou a brincar, porque é por isso que existimos! Para ficares mais esperto mais depressa.por outro lado, você também pode aprender através de ganhar experiência na vida real, de assistir a conferências, ajuda de um mentor e muitas outras maneiras. Os gestores de artistas supervisionam todas as áreas do negócio para que quanto mais cedo você ficar informado em cada área, mais cedo você pode ter sucesso.

Good Priorities

i asked the managers of JUNO and GRAMMY Award-nominated and winning artists including Pentatonix, Kongos, Metric, Serena Ryder, Tegan and Sara, Walk Off the Earth, The Trews, K. D. Lang, City and Colour, the Sheepdogs, Alexisonire, and more for their top priorities are when they Signat a new act, and these were the top 10:

#1. É priorizar a criação de material forte. Não tens nada sem música forte.2. Desenvolver o artista como um talento forte e único e marca única

#3. Garantir o nível de paixão, motivação e compromisso está lá

#4. Ganhando uma forte compreensão da auto-imagem e visão dos artistas

#5. Priorizar e garantir um forte compromisso com o desempenho ao vivo

#6. Posicionamento (o que significa criar as melhores oportunidades possíveis de vitória para os seus artistas sempre)

#7. Priorize seu artista e certifique-se de mantê-los sempre felizes

#8. Profundamente entender os objetivos de longo prazo dos artistas

#9. Coloque a equipe certa no lugar (priorizar a obtenção de um agente, etiqueta, editor, publicista, etc.)

#10. Priorizar as relações diretas com os fãs (ou seja, encontrar formas diretas de construir relacionamentos com os fãs, através de mídias sociais, boletins informativos de E-mail, conhecer e receber, promessas ou campanhas pré-venda, e muito mais.