suas primeiras influências foram clarinetistas de jazz de Nova Orleans que trabalharam em Chicago, como Jimmie Noone, Johnny Dodds e Leon Roppolo. Ele aprendeu rapidamente, tornando-se um jogador forte em uma idade precoce, e logo estava tocando em bandas. Ele fez sua estréia profissional em 1921 no Central Park Theater no lado oeste de Chicago. Ele entrou na Harrison Technical High School em Chicago em 1922. Aos catorze anos tornou-se membro da União dos músicos e trabalhou em uma banda com Bix Beiderbecke. Dois anos depois, ele se juntou à Orquestra Ben Pollack e fez suas primeiras gravações em 1926.

de sideman a bandleaderEdit

Goodman mudou-se para Nova Iorque e tornou-se um músico de sessão para rádio, musicais da Broadway, e em estúdios. Além do clarinete, às vezes tocava saxofone alto e Saxofone barítono. Em uma sessão de gravação Victor em 21 de Março de 1928, ele tocou ao lado de Glenn Miller, Tommy Dorsey e Joe Venuti na Orquestra All-Star dirigida por Nathaniel Shilkret. Ele tocou com as bandas de Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis e Isham Jones e gravou para Brunswick sob o nome de Benny Goodman’s Boys, uma banda que contou com Glenn Miller. Em 1928, Goodman e Miller escreveram “Room 1411”, que foi lançado como um Brunswick 78.ele alcançou as paradas pela primeira vez quando gravou “He’s Not Worth Your Tears” com um vocal de Scrappy Lambert para Melotone. Depois de assinar com a Columbia em 1934, ele teve Top 10 hits com ” Ain’t Cha Glad?”e” I Ain’T Lazy, i’m Just Dreamin’ ” cantada por Jack Teagarden, “Ol’ Pappy” cantada por Mildred Bailey, e “Riffin’ The Scotch” cantada por Billie Holiday. Um convite para tocar no Billy Rose Music Hall levou à sua criação de uma orquestra para o noivado de quatro meses. A orquestra gravou “Moonglow”, que se tornou um hit número um e foi seguido pelos top dez hits” Take My Word “e”Bugle Call Rag”.a NBC contratou o Goodman para o programa de rádio “Let’s Dance”. John Hammond perguntou a Fletcher Henderson se ele queria escrever arranjos para Goodman, e Henderson concordou.:114 durante a depressão, Henderson dissolveu sua orquestra porque estava em dívida. Goodman contratou membros da banda de Henderson para ensinar seus músicos como tocar a música.a banda de Goodman foi uma das três a se apresentar no Let’s Dance, tocando arranjos de Henderson junto com hits como “Get Happy” e “Limehouse Blues” de Spud Murphy.a parte de Goodman do programa foi transmitida tarde demais à noite para atrair um grande público na costa leste. Ele e sua banda permaneceram no Let’s Dance até maio daquele ano, quando uma greve dos funcionários do patrocinador da série, Nabisco, forçou o cancelamento do programa de rádio. Um compromisso foi reservado no Roosevelt Grill de Manhattan para Guy Lombardo, mas o público esperava música “doce” e a banda de Goodman não teve sucesso.Goodman passou seis meses tocando em Let’s Dance, e durante esse tempo ele gravou mais seis hits Top 10 para Columbia.

catalisador para o edit balançante

Uma multidão de Goodman fãs em Oakland, Califórnia, 1940

Em 31 de julho de 1935, “o Rei Porter Stomp”, foi lançado com “às Vezes eu sou Feliz” no lado B, ambos organizados por Henderson e gravado no dia 1º de julho.: 134 em Pittsburgh no Stanley Theater alguns membros do público dançaram nos corredores. Mas estes arranjos tiveram pouco impacto na turnê até 19 de agosto no Mcfadden’s Ballroom em Oakland, Califórnia. Goodman e sua banda, que incluía Bunny Berrigan, o baterista Gene Krupa, e a cantora Helen Ward foram recebidos por uma grande multidão de jovens dançarinos que aplaudiram a música que tinham ouvido no Let’s Dance. Herb Caen escreveu: “desde a primeira nota, o lugar estava em tumulto.”Uma noite depois, em Pismo Beach, o show foi um fracasso, e a banda pensou que a recepção esmagadora em Oakland tinha sido um acaso. na noite seguinte, 21 de agosto de 1935, no Palomar Ballroom em Los Angeles, Goodman e sua banda começaram um noivado de três semanas. Além do “Let’s Dance airplay”, Al Jarvis tinha tocado os discos de Goodman na rádio KFWB. Goodman começou a noite com arranjos de ações, mas depois de uma resposta indiferente, ele começou o segundo set com arranjos de Fletcher Henderson e Spud Murphy. De acordo com Willard Alexander, agente da banda, Krupa disse: “Se vamos morrer, Benny, vamos morrer tocando nossa própria coisa.”A multidão entrou em aplausos e aplausos. As notícias espalham a notícia da música emocionante e da dança entusiástica. O engajamento Palomar foi um sucesso tão marcado que é muitas vezes descrito como o início da era swing. De acordo com Donald Clarke, “é claro em retrospecto que a Era Do Swing estava esperando para acontecer, mas foi Goodman e sua banda que o tocou.”

a recepção do Swing americano foi menos entusiasta na Europa. O autor britânico J. C. Squire apresentou uma queixa à BBC radio para exigir que ela parasse de tocar a música de Goodman, que ele chamou de “uma terrível série de ruídos na selva que não pode aquecer ninguém”.”:243 Partido Nazista da Alemanha proibiu o jazz da Rádio, alegando que fazia parte de uma conspiração judaica para destruir a cultura. O governo fascista da Itália proibiu a transmissão de qualquer música composta ou tocada por judeus que eles disseram ameaçar “a flor da nossa raça, a juventude.”: 244

Em novembro de 1935 Goodman aceitou um convite para jogar em Chicago no Joseph Urban Room no Congress Hotel. Sua estadia lá se estendeu até seis meses, e sua popularidade foi cimentada por transmissões de rádio nacionais sobre estações afiliadas da NBC. Enquanto estava em Chicago, a banda gravou “If I Could Be with You, Stompin’ at the Savoy, and Goody, Goody”. Goodman também tocou três concertos produzidos por Chicago socialite e jazz aficionado Helen Oakley. Estes concertos do” Rhythm Club ” no Congress Hotel incluiam cenários em que Goodman e Krupa se sentavam com a banda de Fletcher Henderson, talvez a primeira grande banda racialmente integrada aparecendo diante de um público pagante nos Estados Unidos. Goodman e Krupa tocaram em um trio com Teddy Wilson no piano. Ambas as combinações foram bem recebidas, e Wilson permaneceu.em suas transmissões de rádio de 1935-1936 de Chicago, Goodman foi introduzido como o “Rajah of Rhythm”.”Slingerland Drum Company tinha chamado Krupa de” Rei do Swing ” como parte de uma campanha de vendas, mas pouco depois de Goodman e sua equipe deixaram Chicago em maio de 1936 para passar o verão filmando a grande Transmissão de 1937 em Hollywood, o título “King Of Swing” foi aplicado a Goodman pela mídia.no final de junho de 1936, Goodman foi para Hollywood, onde, em 30 de junho de 1936, sua banda começou a caravana de Camelos da CBS, seu terceiro e (de acordo com Connor e Hicks) seu maior programa de rádio patrocinado, co-estrelado por Goodman e seu ex-chefe Nathaniel Shilkret. Na primavera de 1936, Fletcher Henderson estava escrevendo arranjos para a banda de Goodman.

Carnegie Hall concertEdit

In late 1937, Goodman’s publicist Wynn Nathanson suggested that Goodman and his band play Carnegie Hall in New York City. O concerto foi realizado na noite de 16 de janeiro de 1938. É considerado um dos mais significativos da história do jazz. Depois de anos de trabalho de músicos de todo o país, o jazz tinha finalmente sido aceito pelo público mainstream. As gravações do concerto foram feitas, mas mesmo pela tecnologia do dia o equipamento usado não era da melhor qualidade. Gravações de acetato do concerto foram feitas, e mestres de estúdio de alumínio foram cortados. A gravação foi produzida por Albert Marx como um presente especial para sua esposa, Helen Ward, e um segundo set para Benny. Ele contratou artistas Estúdio de gravação para fazer dois sets. Os artistas que gravavam só tinham dois Gira-discos, por isso criaram o segundo conjunto para a gravação de Raymond Scott. studio….It foi a cunhada do Benny que encontrou as gravações no apartamento do Benny e chamou a atenção dele.: 366 Goodman levou a gravação descoberta para Columbia, e uma seleção foi lançada no LP como o famoso concerto de Jazz Carnegie Hall de 1938.O pianista e arranjador Mary Lou Williams sugeriu a Hammond que ele visse o guitarrista Charlie Christian. Hammond tinha visto Christian se apresentar em Oklahoma City em 1939 e recomendou-o a Goodman, mas Goodman estava desinteressado em guitarra elétrica e foi adiado pelo gosto de Christian em roupas vistosas. Durante uma pausa em um concerto em Beverly Hills, Hammond inseriu Christian na banda. Goodman começou a tocar “Rose Room” na suposição de que Christian não sabia, mas sua performance impressionou todos. Christian foi membro do Sexteto Benny Goodman de 1939 a 1941, e durante esses dois anos ele transformou a guitarra elétrica em um instrumento de jazz popular.

o Declínio de swingEdit

Goodman na Porta do Palco Cantina (1943)

Goodman continuou seu sucesso durante a década de 1930, com a sua grande banda, o seu trio e quarteto, e o sexteto formado em agosto de 1939, com o mesmo mês de Goodman voltou para a Columbia Records depois de quatro anos com a RCA Victor. Em Columbia, John Hammond, seu futuro cunhado, produziu a maioria de suas sessões. Em meados da década de 1940, no entanto, grandes bandas tinham perdido muito de sua popularidade. Em 1941, ASCAP teve uma guerra de licenciamento com editoras de música. De 1942 a 1944 e novamente em 1948, o Sindicato dos músicos entrou em greve contra as principais gravadoras nos Estados Unidos, e os cantores adquiriram a popularidade que as grandes bandas já tinham desfrutado. Durante a greve de 1942-44, o Departamento de guerra se aproximou do Sindicato e pediu a produção de V-Discs, um conjunto de discos contendo novas gravações para os soldados ouvirem, aumentando assim a ascensão de novos artistas também, no final da década de 1940, swing não era mais o estilo dominante dos músicos de jazz.

Explorar bebopEdit

Benny Goodman (terceiro a partir da esquerda) com alguns de seus antigos músicos, sentados em torno de piano da esquerda para a direita: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, de Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby e Teddy Wilson (piano); 1952

Pela década de 1940, alguns músicos de jazz eram empréstimos de música clássica, enquanto outros, como Charlie Parker, foram ampliando a rítmica, harmônica e melódica vocabulário de swing para criar bebop (ou bp). As gravações de bebop que Goodman fez para a Capitol foram elogiadas pelos críticos. Para sua banda bebop ele contratou Buddy Greco, Zoot Sims e Wardell Gray. He consulted his friend Mary Lou Williams for advice on how to approach the music of Dizzy Gillespie and Charlie Parker. O pianista Mel Powell também foi conselheiro em 1945. O Goodman gostou do bebop. Quando ele ouviu Thelonious Monk, ele disse: “Eu gosto, eu gosto muito disso. Gosto da peça e da forma como ele a tocava … Acho que ele tem sentido de humor e tem coisas boas lá. Ele também admirava o clarinetista Sueco Stan Hasselgard. Mas depois de tocar com uma banda bebop por mais de um ano, ele voltou para sua banda de swing porque ele concluiu que era o que ele sabia melhor. Em 1953, ele disse: “Talvez o bop tenha feito mais para retroceder a música por anos do que qualquer outra coisa … Basicamente, está tudo errado. Nem sequer conheço a balança … A Bop era principalmente publicidade e pessoas a imaginar ângulos.”: 354

classical repertoireEdit

em 1949, estudou com o clarinetista Reginald Kell, exigindo uma mudança na técnica.: em vez de segurar o bocal entre os dentes da frente e o lábio inferior, como ele tinha feito desde que ele tomou um clarinete na mão 30 anos antes, Goodman aprendeu a ajustar a sua embocadura para o uso de ambos os lábios e até mesmo para usar novas técnicas de fingimento. Ele teve seus velhos calos de dedos removidos e começou a aprender a tocar seu clarinete novamente—quase do zero.”

Goodman encomendou composições para clarinetes e conjuntos de câmara ou orquestra que se tornaram peças padrão do repertório clássico. Ele estreou obras de compositores, como contrastes de Béla Bartók; Clarinete Concerto No. 2, Op. 115 by Malcolm Arnold; Derivations for Clarinet and Band by Morton Gould; Sonata for Clarinet and Piano by Francis Poulenc, and Clarinet Concerto by Aaron Copland. Prelúdio, Fugue e Riffs de Leonard Bernstein foi contratado para a grande banda de Woody Herman, mas foi estreado por Goodman. Herman foi o dedicatee (1945) e o primeiro intérprete (1946) do Concerto Ebony de Igor Stravinsky, mas muitos anos depois Stravinsky fez outra gravação com Goodman como o solista.ele fez uma gravação do Quinteto de clarinete de Mozart em julho de 1956 com o Boston Symphony String Quartet no Festival de Berkshire; na mesma ocasião ele gravou o Concerto de clarinete de Mozart em um major, K. 622, com a Orquestra Sinfônica de Boston conduzida por Charles Munch. Ele também gravou os concertos de clarinete de Weber:324

Após incursões fora do swing, Goodman começou uma nova banda em 1953. De acordo com Donald Clarke, este não foi um momento feliz para Goodman. Ele reuniu a banda para uma turnê com Louis Armstrong. Mas ele insultou Armstrong e ” ficou horrorizado com os aspectos vaudeville do ato de Luís…uma contradição de tudo o que Goodman representava”. Armstrong deixou Goodman pendurado durante uma performance conjunta onde Goodman chamou Armstrong de volta ao palco para terminar o show. Armstrong se recusou a atuar ao lado de Goodman, o que levou essencialmente ao fim de sua amizade.Goodman’s band appeared as a specialty act in the films The Big Broadcast of 1937; Hollywood Hotel (1938); Syncopation( 1942); the Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); The Gang’s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodman’s only starring feature; Make Mine Music (1946) and A Song Is Born (1948).