—Sara Wood

Desde os tipos de batida off, até a mistura de texturas, e finalmente até o pico do rosto, parece que ele se divertiu projetando isso e ainda grita sofisticação.

—Rachel Ake

Hiroaki Sato, No Haiku, design by Boyang Xia / Rodrigo Corral (Novas Direções)

Enquanto livros sobre a poesia pode dar ao luxo de ser mais abstratos, eles ainda costumam olhar como capas de livros. Isto parece um poster para um concerto de jazz contemporâneo feito por alguém num programa de design MFA. O tipo, tratado como uma imagem, é audacioso na forma como foi quebrado. Eu Amo como cada palavra tem um círculo no lugar de uma letra (ou parte de). Essa lógica formal inabalável, juntamente com a sofisticada paleta de cores, convencem-me.

—Linda Huang

Robin MacArthur, Coração de Spring Mountain, design by Sara Madeira (Ecco)

Esta cobertura faz um ótimo trabalho de invocar inocência, natureza e uma “simplificação tempo e lugar, que é algo que eu acho que é mais difícil de realizar do que parece quando você deve também sugerir a presença de pessoas. Há um equilíbrio adorável na forma como o tipo é tratado que complementa a obra de arte e não tenta dominá-la, ainda se sente fresco e contemporâneo.

—Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, design pelo Chelsea, Cardeal (Random House)

Este é um daqueles cobre, onde eu tenho certeza que foi uma versão que apenas foi a ilustração. Todos os desenhadores tentam o unicórnio sem tipo na capa. A ilustração é tão bonita! A textura subtil do pelo dele e as escolhas de cor fazem-me tão feliz. Mais uma vez, sinto que estou sempre a apontar para um esquema de cores simples em coberturas e a Chelsea acertou esta. O tipo é tão maravilhosamente desenhado. É uma letra tão simples, mas você pode dizer que cada carta foi considerada para fazê-la sentir-se única, mas sair do caminho da ilustração. Além disso, mal posso esperar para ler isto! Com base no pouco que sei da história, sinto que a raposa está enrolada de tal forma que está sentada do lado de fora de uma janela a ouvir histórias de crianças. Spoiler (não realmente), é aparentemente o que acontece.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Cão Symphony, design por Joan Wong (Novas Direções)

Surreal e, estranhamente computador-bugadas. Esta ilustração faz – me querer entrar neste romance e perder-me com os cães.

—Coralie Bickford-Smith

Marcar Truscott, Ramos, com design de Árvore de Abraão (BookThug)

Enquanto a colagem é freqüentemente usado como um dispositivo para ilustrar capas de livros, o projeto de Ramos, por Marca de Truscott é muito fresco. A segmentação da árvore, e a re-organização de suas partes, é uma metáfora para uma perspectiva pessoal; muitas vezes não vemos a árvore inteira, mas captamos vislumbres dela de diferentes ângulos. A tipografia discreta e a paleta neutra permitem que a bela ideia por trás desta capa venha à tona.

—Strick & Williams

Gunnhild Øyehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, design by na Kim (FSG)

é muitas vezes difícil criar uma cobertura de todos os tipos que transmite movimento, muito menos com elegância e emoção. A capa parece tão viva e fluida. Sempre que vejo isto, fico cativado pela sua beleza subtil.

—Donna Cheng

Ahmed Bouanani, As Persianas, design by Oliver Munday (Novas Direções)

eu adoro quando um designer não tem medo de tomar um espaço em branco e torná-lo o mais poderoso elemento da jaqueta. Enquanto a maior parte deste layout reside no quarto superior da jaqueta, o rasgo/suor/sangue se estende além dos limites desta área para o espaço vazio abaixo. A tensão entre os espaços rígidos que abrigam o tipo/imagem e o gotejamento solto que escapa para lá deles fazem o meu coração bater um pouco mais rápido. O projeto consegue transmitir opressão, confinamento, medo e isolamento com pouca informação visual.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, o Meu Ano de Descanso e Relaxamento, o design por Darren Haggar (Penguin Press)

eu amo a justaposição do rosa quente san serif com o tradicional retrato de uma mulher. A expressão facial dela passa por tudo o que precisas de saber sobre esta banda desenhada sombria.

—Colleen Reinhart

raramente vemos emoções ambivalentes representadas nas capas dos livros. O efeito da mulher captura a opressiva indiferença sentida pelo protagonista, gritando: “Eu já superei isso.”Bem, acho que todos nos identificamos. A escolha de uma pintura clássica é um aceno de cabeça para o fundo da história da arte do personagem, e a última e triunfante bofetada de um deadpan Helvetica—em rosa quente, nada menos—fazer esta capa. Um mamilo descalço também ajuda.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Mundos, design by Stephanie Ross (Knopf)

Absolutamente perfeita de imagem de escolha, que é estranha e tão bela é quase calmante, ao mesmo tempo. Eu também sou um grande fã da forma como ela executou o tipo, sangrando na imagem faz com que seja diferente do que eu vi antes e dá-Lhe a mesma qualidade estranha, mas bonita. Este exercício de contenção atrai-me e faz-me querer saber mais, o objectivo final no design da capa.

—Rachel Ake

eu adoro a forma como o tipo é tratada no presente. Uma bela fotografia também. Lembra-me um pouco de um dos últimos anos de capa de sucesso, tudo o que podemos dizer, desenhado por Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Cinza)

Mia Couto, Mulher de Cinzas, design by Sarahmay Wilkinson (FSG)

Adoro a textura deste modelo, a cor, o tipo forte sutilmente integrado na forma de gráfico do padrão. Esta designer criou alguns show-stoppers em 2018 tão bem vale a pena verificar o seu trabalho. É vibrante e gráfico com um forte toque Tipográfico.

—Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, A Mulher Independente, concebido por Adalis Martinez (Vintage)

Esta cobertura é pequena em tamanho, mas tem uma grande personalidade. Adalis criou um pacote tão elegante com arte e tipo pintados simples, e ele se sente especial. As cores na capa impressa são tão nuances e bonitas e este é um objeto que você quer segurar.

—Jaya Miceli

com o uso de materiais esta cobertura poderia facilmente ter se tornado confusa, mas um retrato impressionante e a marca contida da mão eleva esta cobertura a uma cobiçada obra de arte.

—Tyler Comrie