A preocupação básica: em um momento Em que cada ignorar é quantificado e que se reflecte tanto de um artista estatísticas públicas — pelo menos no YouTube e Spotify — e sua conta bancária como você constrói um álbum para ser à prova de balas contra ouvintes’ falta de atenção?”eu tive um milhão e uma conversas sobre toda a sequenciação do álbum”, diz Barry “Hefner” Johnson, co-fundador da empresa de gestão desde os anos 80, que inclui 21 Savage e J. I. D. em sua lista. “Isso realmente afeta artistas novos e mais jovens que estão tentando captar a atenção de um público. Se não o fizeres, eles vão avançar para outra coisa muito depressa.”

” Aqui estão os números; os números não mentem.”

gerações anteriores de artistas nunca perceberam o quão bom eles tinham. Se os fãs compraram a turnê de force de Marvin Gaye, eu quero você, e só ouviu a primeira música antes de seguir em frente, Gaye não era mais sábio — e, da mesma forma importante, nenhum mais pobre. Além disso, a gravadora de Gaye não recebeu informações na semana após o lançamento indicando que os fãs tinham decidido saltar a faixa três, o instrumental “After the Dance”, em massa, porque eles preferiam faixas com vocais.isso não quer dizer que o meio musical de escolha nem sempre ditou, até certo ponto, a criação de conteúdo. Álbuns conceituais não eram possíveis antes dos LPs serem populares. A adoção do single de vinil de 12″ na década de 70 permitiu a gravação de canções mais longas com maior distância entre suave e alto, pavimentando o caminho para remixes e transformando música de dança.

mas o ciclo de feedback entre o meio e a música transmitida dentro é agora instantâneo e impiedosamente preciso. “Data volta e é como,’ vídeos que têm intros mais de 20 segundos têm menos valor de reprodução, ‘”acrescenta Alexander” AE “Edwards, vp de um &R no Def Jam. “Então, se um artista vai começar, um vídeo com um de 30 segundos de cena deles em execução no banco e roubando o banco, é como, ‘as pessoas podem não ver isso, porque eles não querem sentar-se por 30 segundos sem música.’Nós temos essas conversas dentro da gravadora e com os artistas:’ talvez a introdução tenha que ser 15 segundos; é por isso; aqui estão os números; os números não mentem.'”

Quando se trata de álbuns, a ênfase atual para atos mais jovens é orientar potenciais ouvintes através dos trechos iniciais do projeto com um punho branco. “As pessoas estão definitivamente colocando as faixas de foco para a frente do álbum para garantir que eles tenham a chance de ter uma chance de ficar”, diz Ezekiel Lewis, Vice-Presidente Executivo de um&R na Epic Records.

Johnson tem visto a mesma tendência. “Colocar as melhores seis músicas na frente, torná-lo mais pesado para mantê-los colados para uma escuta mais longa”, ele explica. “Lembro-me de uma conversa que eu e Nenhuma Identificação tivemos há uns meses. Ele estava dizendo, Hoje em dia, se você pode passar das primeiras seis músicas, as pessoas quase consideram o seu álbum um clássico.”

em teoria, o front-loading de um álbum tem um efeito de atenção-” se as pessoas não apreciam o topo do álbum, eles nem vão chegar ao fundo dele”, diz Lewis — mas há também um aspecto psicológico nele. Playlist-listening já está fora de desempenho álbum-ouvindo em pesquisas, então “as pessoas estão posicionando seus álbuns para se sentir como listas de reprodução”, explica Henny Yegezu, que gerencia Goldlink e Smino.

“pense em uma playlist Spotify ou Apple: posicionamento importa,” Yegezu continua. “A música Número um na lista de músicas é algo que você está querendo. A maneira como você avalia o sucesso é o quão longe você está para cima e para baixo. ajustando-se ao cliente e como eles consomem a música .”

também pode haver uma vantagem comercial para colocar singles em primeiro lugar. Na medida em que os fãs ainda começam um álbum ouvindo a primeira faixa, colocar singles perto do topo do álbum é uma maneira de dar-lhes um impulso nas paradas, uma vez que córregos contam para os rankings. “You see the intro always at the top of the streaming numbers the first week when their album is released”, says Dallas Martin, svp of A&R at Atlantic Records. “Todo mundo está ouvindo a primeira música automaticamente.”Então, quando 21 Savage começa Eu sou > eu estava com “muito”, isso é “com certeza uma estratégia” para ajudá-lo a obter mais atenção. (Também vale a pena notar que” muito ” é grande, e digno de atenção extra.alguns na indústria musical advertem contra a dependência excessiva de dados. “Skip rates are a funny thing for a few reasons,” explica Danny Rukasin, who co-managers Billie Eilish. “Você está olhando para um agregado – a taxa de salto de cada ouvinte em uma lista de reprodução dada. Mas alguns artistas têm fãs centrais que vão ouvir não importa o que aconteça. Essas são as pessoas com quem devias preocupar-te. É óbvio que também te preocupas com o público em massa, mas quando estás a tentar puxar tudo para uma proporção, acho que estás a perder muitos detalhes que devias estar a prestar atenção.”

” os intervalos de atenção são tão curtos, se você não pegar as pessoas imediatamente, eles podem não ouvir os hits no final.”

mas quando os dados estão em seu rosto o tempo todo — e as etiquetas agora se orgulham de suas habilidades de leitura de planilha-não é fácil de ignorar. “Nós temos toneladas de conversas sobre taxas de salto”, diz Martin. “Assim que os dados da primeira semana chegarem, vamos ver o que realmente está a responder.”

Há um grupo de atos comercialmente inclinados que se eleva acima destas conversas: Abrigo. “já fez o dinheiro de volta no álbum — pessoas como ela, que estão estabelecidas, podem fazer álbuns como eles querem”, diz Johnson. Curiosamente, Grande back-loaded seu novo álbum, colocando todos os três singles no final.

Há algumas outras cantoras em sua órbita. Rukasin diz Eilish é não tomar qualquer ignorar-taxa de cálculos em conta como ela termina seu álbum de estréia; Eilish acumulou uma fervorosa seguintes nos últimos dois anos, para o ponto onde ela é uma das únicas cantoras com singles que pode transmitir como o Grande. Em seguida, os suspeitos do costume: “Beyoncé, Rihanna, Kendrick – eles fazem o que querem”, acrescenta Johnson. “Vais ouvir na mesma. Isso sugere que o álbum como declaração é agora principalmente um luxo, um brinquedo para os mega-ricos.

mas mesmo Estrelas aparentemente invencíveis não podem parar atrito ouvinte ao longo de um álbum. “14 de março”, a 25ª e última faixa do escorpião de Drake, é a canção de marathon-Double-album’s least-listed-to song, de acordo com dados de BuzzAngle, uma empresa que charts O consumo de música. O mesmo vale para “Coffee Bean”, a canção de encerramento do Astroworld de Travis Scott.

isso coloca os atos jovens em uma posição difícil. “Eu tive esta discussão com a gravadora Dreamville e Interscope, sobre o álbum de Earthgang”, diz Johnson. “Nós tínhamos todo esse álbum conceitual com skits e tudo, e tínhamos algumas das nossas maiores canções no final do álbum. Eles disseram: “e se as pessoas não chegarem à parte de trás do álbum? Os intervalos de atenção são tão curtos, se não apanharmos as pessoas logo de início, elas podem não ouvir os golpes no final. Que tal pôr as canções maiores à frente?'”(In an email, the a&R at Interscope who works with Earthgang said he did not remember this meeting.)

Yegezu compreende a mentalidade do início da greve. “Com atos de bebê, a realidade é que a idéia pode passar por cima das cabeças dos fãs”, diz ele.

“álbuns conceituais ainda existem, e há sempre exceções à regra geral”, acrescenta Lewis.

“mas na era das faixas, coloque o seu melhor pé para a frente.”