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30 canções sobre a violência doméstica

Erik Adams,
Josh Modell,
Vadim Rizov,
Genevieve Koski,
Tasha Robinson,
Nathan Rabin,
Jason Heller,
Michaelangelo Matos,
Scott Gordon
Sam Adams,
e Marcus Gilmer

1. The Crystals,”He Hit Me (It Felt Like A Kiss) “
Embora pretendido pelos escritores Gerry Goffin e Carole King como uma história simpática—inspirada por sua babá única, a cantora pop Little Eva—sobre um relacionamento abusivo, 1962″ He Hit Me (It Felt Like A Kiss) ” foi amplamente percebido como um endosso de abuso doméstico. Para ser justo, as letras parecem glorificar o relacionamento, como uma mulher exulta na reação de seu amante a sua infidelidade: “se ele não se importava comigo / eu nunca poderia tê-lo feito louco / mas ele me bateu, e eu estava feliz.”Música assustadoramente arranjada e produzida por—você adivinhou-Phil Spector.2. Bessie Smith,”Outside Of That “” Blues legend Bessie Smith beat The Crystals to that sentiment by decades: Her 1923 song “Outside Of That” writes off her lover’s abuse as just one minor sticking point in their relationship. Apesar de ele ser “o homem mais mau da terra… sem coração e também cruel”, ela está tão arrebatada na sua vida amorosa apaixonada que está disposta a perdoá-lo pelos seus ataques de violência. Ou será? Quando ela lhe diz, “por diversão”, que ela o está a deixar, ele escurece-lhe os olhos, cegando-a, depois penhora tudo o que ele lhe deu… mas como ela diz, ” fora disso, ele está bem comigo.”No final da Canção, onde ela está chamando ele de um ladrão sujo e ele está quebrando seus dentes, a ironia está ficando muito grossa, e a canção está começando a soar menos como uma canção de amor bluesy e mais como uma palmada nas mulheres que escolhem ficar com os homens que lhes dão bofetadas nas costas.3. Ella Fitzgerald e Louis Jordan, “Stone Cold Dead No Mercado (Ele Tinha Que Vir)”
Ella Fitzgerald e Louis Jordan marcou um hit popular em 1946, com suas calypso número de “Stone Cold Dead No Mercado,” sobre uma mulher que, publicamente, a mata bêbado, abusivo marido, com uma frigideira, cookpot, ou um rolo, dependendo de qual versículo você acredita. Ambos os cantores têm estado claramente nesta relação mutuamente violenta por um tempo, e ambos soam totalmente alegres sobre isso: “Ele não me vai bater mais, Fitzgerald croons com um sotaque Jamaicano ersatz, por isso digo-te que não me importo se vou morrer na cadeira lectric. Mon! Jordan, por sua vez, jocularly termina a canção com ” Hey, child, i’m come back and bash you on yo head one more time.”Presumably the jazzy, bouncy music, the exotic accents, and the overall air of good humor contributed to this song becoming wildly popular during an era when household violence was not spoken of publicly.4. Nickelback,”Never Again “
a faixa de lançamento do álbum de 2001 da Nickelback Silver Side Up—que deu ao mundo”How You Remind Me” —é uma canção típica da Nickelback, toda raiva rosnando colocando um rosto viril em emoções suaves e apertadas. Neste caso, é um garoto assustado e miserável cantando sobre seu pai (“‘Pai ‘é um nome que você ainda não ganhou”) repetidamente se embebedar e bater em sua mãe (“ela é apenas uma mulher… você não ouviu’não bater em uma senhora’?”). O cantor está cheio de banal letras e impotente raiva (“Chutar a sua bunda seria um prazer”, ele pensa no Papai Querido), mas, como tantas vítimas de abuso em canções de rock, mãe, eventualmente, leva-a situação e uma arma em suas próprias mãos e bate o garoto para o soco, por assim dizer.5. Dixie Chicks,”Goodbye Earl”
deixa isso para três meninas do Texas cantando doces para provar que você pode fazer um sucesso, encontrando o humor na violência doméstica e subsequente vingança. “Goodbye, Earl” segue as façanhas dos melhores amigos Mary Anne e Wanda enquanto eles planejam a morte do marido abusivo de Wanda Earl, que, depois de Wanda pedir o divórcio, ” caminhou através dessa ordem de restrição / e colocá-la em cuidados intensivos.”(Dixie Chicks vocalista Natalie Maines faz a frase “não demorou muito para eles decidirem que Earl tinha que morrer” com particular alegria. Uma vez que Earl é envenenado por ervilhas de olhos negros, embrulhado em uma lona, e jogado em um lago para apodrecer, a polícia rapidamente abandona o caso, já que Earl é “uma pessoa desaparecida que ninguém perdeu em tudo.”Levando o humor negro da canção um passo adiante, o vídeo carregado de celebridades apresenta Dennis Franz como o Conde mulleted, que postumamente reaparece como um cadáver dançante.6. Miranda Lambert,”Gunpowder & Lead ”
Miranda Lambert atualiza a tradição country de canções de vingança feminina, lançando uma pitada de braggadocio. “O punho dele é grande, mas a minha arma é maior”, canta ela, fazendo a ponte entre a autodefesa e a provocação no pátio da escola. “Ele vai descobrir quando eu puxar o gatilho.”Como as outras canções da Ex-namorada louca de Lambert,”Gunpowder & Lead ” apresenta-a como uma garota kick-ass com um temperamento de gatilho-definitivamente não o tipo que um homem abusivo deve voltar para casa quando ele faz fiança. Quer o tiro seja disparado na pele ou no ar, é provável que ele receba a mensagem.7. Martina McBride,”Independence Day”, casou com patriotismo e greve preventiva, o hit de Martina McBride de 1994 é narrado por uma menina de 8 anos cuja mãe queima a casa da família com seu marido ainda nela. Embora subjugado pelos padrões de gun-ho de “Gunpowder & Lead” ou “Goodbye Earl”, “Independence Day” (escrito por Gretchen Peters) lança alguns golpes sólidos, particularmente em sua condenação de uma comunidade que deixou o abuso continuar sem controle. “Algumas pessoas sussurraram, algumas pessoas falaram / mas todos olharam para o outro lado”, canta McBride. Tentando afastar a controvérsia, o vídeo deixou claro que a mulher morreu no incêndio que ela colocou, enquanto a canção deixa seu destino aberto. É óbvio que as mulheres podem ripostar, mas só se também se matarem.8. Antony And the Johnsons,”Fistful Of Love”
Much of Antony And the Johnsons’ I Am a Bird Now revolves around finding pleasure in pain and unearing Deep beauty from overpowering ugliness. Como a peça central do disco, “Fistful Of Love” inspirada no doo-wop leva esse conceito para a sua apoteose ardente. Após uma introdução de palavras faladas do santo padroeiro do tabu do rock, Lou Reed, o frontman Antony Hegarty pinta um quadro de um romance onde uma parte fala com palavras e a outra com punhos. À medida que a canção se desenvolve para uma conclusão arrebatadora, o vibrato vibrante de Hegarty transmite a verdade de que nem todas as cicatrizes (metafóricas ou não) são deixadas com intenção maliciosa. Às vezes, ele canta: “é por amor.”

9. Cheap Trick, “The House Is Rockin’ (With Domestic Problems)”
toda a piada desta pista policial de sonho é resumida no título: Por causa de um dos riffs de guitarra simples e contorcido de Rick Nielsen, correias baratas que quase soa como uma celebração de uma luta de um casal e os “problemas pesados, pesados, pesados” que causam isso. No final da canção, é claro que há crianças e uma arma envolvida, e não muito mais. A canção mantém um humor tolo ao nunca identificar uma vítima ou as consequências. Poucas pessoas olham para truque barato para comentários sobre questões sociais prementes, mas é preciso uma banda como esta para injetar um pouco de travessura distorcida em um refrão tão simples como “oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg,” Levi Stubbs’ Tears ” / “Valentine’s Day is Over “
The so-called” big-nosed bard of Barking ” has often told tales of individuals other than himself in his songs, so it’s no surprise to find that he’s touched on the topic of domestic abuse more than once. Em” Levi Stubbs’ Tears”, Bragg canta sobre como as músicas compostas para o vocalista dos Four Tops ajudam uma pobre jovem coisa a suportar depois de seu marido marinheiro “colocar um buraco em seu corpo onde nenhum buraco deve ser.”O narrador de Bragg “Dia dos Namorados É Mais” tem tido seu quinhão de abuso, mas quando ela diz “Obrigado para as coisas que você me ensinou quando você me atingiu em cheio,” é um reconhecimento de que ela tinha tudo o que ela pode ficar de tal tratamento—como mais tarde, ela esclarece, até que ele descobre que é o amor sobre o entendimento do que a violência física”, você vai encontrar suas coisas todos empilhados fora de desembarque.”

12. Tracy Chapman,”Behind the Wall” após as três primeiras canções do auto-intitulado álbum de estreia de Tracy Chapman, os ouvintes tinham boas razões para esperar que todo o seu material seria alimentado por guitarra acústica, mas “Behind the Wall” é entregue sem qualquer instrumentação, para efeito arrepiante. “Ontem à noite eu ouvi os gritos, Chapman começa, lançando-se em um conto de um morador de apartamentos que acorda para os sons de um marido batendo em sua esposa do outro lado da parede. Chamando a polícia não faz nada, ela rapidamente descobre, como “eles sempre chegam tarde, se eles vêm em tudo”, e mesmo quando eles aparecem, ” eles dizem que não podem interferir com os assuntos domésticos entre um homem e sua esposa.”A canção termina tristemente, com o final gritante, a esposa sendo levada em uma ambulância, e um policial dizendo a todos os espectadores para ir para casa, acrescentando: “Eu acho que todos nós poderíamos usar um pouco de sono.”

13-15. Eminem, “Kim”/”’97 Bonnie E Clyde”/”Love The Way you Lie”
Eminem contenciosa da relação com o seu no-novamente esposa/namorada/bebê-mamãe Kim é bem documentado ao longo de sua discografia, mas nunca mais abertamente e sinisterly que nas faixas “’97 Bonnie E Clyde” e “Kim”, que deleitar-se Em hipótese de matar o seu inimigo/muse enquanto estiver a tomar a sua filha Hailie para o passeio. (Sample lyric: “Da-da made a nice bed for mommy at the bottom of the lake.”) Uma década depois,” Love The Way You Lie ” trocou a fantasia de assassinato por uma reflexão mais temperada sobre uma relação mutuamente destrutiva. Mais uma vez, ter a recente vítima de violência doméstica Rihanna cantar “I like the way it hurts” no refrão de “Love The Way You Lie” é quase tão assustador como levar um bebê para o assassinato de sua mãe.16. The Beatles, “Run For Your Life”
The most menacing song in the Fab Four’s catalog, “Run For Your Life” is a two-minute string of threats to a girlfriend that closes 1965’s Rubber Soul. A canção foi escrita por John Lennon, que tomou a primeira linha—”i’d rather see you dead, little girl / than to be with another man”—da Canção de Elvis Presley “Baby, Let’s Play House”. Lennon transformou o tema original da canção de desejo em um de ciúme; o narrador se refere a si mesmo como “um cara perverso” com “uma mente ciumenta”. Anos mais tarde, Lennon admitiu à Rolling Stone que ele nunca gostou da canção, embora George Harrison aparentemente gostava dela.17. Florence + The Machine, “Kiss With A Fist”
Florence Welch is on record as saying “Kiss With A Fist” isn’t about domestic violence, but rather “two people pushing each other to psychological extremes because they love each other.”É justo, mas ela está pedindo interpretação literal com letras como” você me bateu uma vez, eu te bati de volta / você deu um pontapé, eu dei um estalo / você esmagou um prato sobre a minha cabeça / então eu ateei fogo em nossa cama.”Metafórico ou não,” Kiss With A Fist ” é uma lista de lavanderia da dor que duas pessoas podem infligir um ao outro, de Mandíbulas quebradas a olhos negros a Sangue Derramado, tudo em nome do verdadeiro amor. Porque de acordo com o refrão, “um beijo com punho”—ou um beijo com uma palavra metafórica-punho de abuso psicológico, aparentemente—”é melhor do que nenhum.”

18. Archers Of Loaf, “Tatyana”
in this early Archers Of Loaf B-side-available again as part of the Icky Mettle reissue—the narrator loves his “Slavic girl”, and tells her so. Mas ela às vezes o deixa furioso, e nessa altura ele pega no cabelo dela e atira-a para a parede. As pessoas à sua volta têm a ideia errada: “todos os vizinhos dizem que somos felizes… e estão errados.”

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19. Travis,”The Blue Flashing Light “
Após as 10 faixas calmamente deprimidas do homem que vem a faixa escondida” The Blue Flashing Light”, um retrato terse da vida em uma casa turbulenta. A cantora e compositora Fran Healy teve um pai abusivo, que alimentou esta música e o mais tarde “Re-Offender”.””Flashing Light” é mais feroz, ou pelo menos tão feroz quanto uma canção de Travis pode ser, com um jangle de chave menor sustentando a imagem inabalável de Healy de um homem tropeçando em casa e “derramando álcool sobre o chão.”A violência está no ar, com o pai a gritar ” és uma puta, és uma cabra, és uma puta”, e embora o narrador eventualmente recupere a sua violência, o dano emocional está feito.

20. Dolls de Dresden,”Delilah”, quer seja intencional ou não, Amanda Palmer parece estar canalizando ‘até o hit de terça—feira de 1985″ Voices Carry “em”Delilah” de Dresden Dolls-apenas em vez de cantar sobre um namorado dominador, Palmer faz uma balada melancólica sobre a personagem título da canção, uma mulher inexoravelmente atraída por homens que abusam dela. “He’s gonna beat you like a pillow / You schizos never learn,” sings a frustrated Palmer, ” and if you take him home / you’ll get what you deserve.”Aparentemente o Palmer nunca ouviu falar em não culpar a vítima; ainda assim, a Delilah acaba por ser brutalmente, contundentemente honesta.21. Pink Floyd,”Don’t Leave Me Now”
ciúme, insegurança, co-dependência: é uma maravilha que os membros do Pink Floyd não estavam abusando internamente uns dos outros quando o Muro foi lançado em 1979. Não é nenhuma surpresa, no entanto, que ele contém “Don’T Leave Me Now”, uma faixa que toca a neurose de Roger Waters após a desintegração de seu casamento. Um dos capítulos mais angustiantes do arco de história do álbum conceitual, os sintetizadores de picar o gelo da canção e a guitarra-para não mencionar a voz beliscada e dolorosa de Waters-adicionam uma atmosfera horrível a linhas de vingança-fantasia como ” How could you go? Quando sabes que preciso que dês uma Tareia no sábado à noite.”

22. Wilco, “She’S A Jar”é um álbum de contradições, combinando a poppiness inspirada pelos Beach Boys com tendências perturbadoras. “Sonhei em matar-te outra vez ontem à noite e pareceu-me bem, “Jeff Tweedy canta no” Via Chicago”, como música de apoio desconcertantemente agradável parece afirmar as suas fantasias assassinas. Mas o momento mais perturbador vem em “She’S A Jar”, que descreve um amante em frases que podem ser lidas como elogios ou insultos: “meu garoto-questionário / um beijador sonolento / uma guerra bonita.”Mas no final, a situação tornou—se mais escura, e a última frase de Tweedy—”você sabe que ela implora para não bater nela” – remove a última ambiguidade protetora.

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23. Insane Clown Posse,” Hall of Illusions “em” Hall of Illusions”, Violent J e Shaggy 2 Dope of Insane Clown Posse interpretam bobos loucos que mostram aos pecadores como teria sido a vida de suas famílias se tivessem escolhido um caminho mais virtuoso. De acordo com a visão estranhamente moralista da auto-intitulada “banda mais odiada do mundo”, salsicha 2 droga e J violento atormentam esses pecadores—por causa de um bem moral final—, ilustrando como idílico suas vidas poderiam ter sido se eles tivessem escolhido não bater em seus filhos ou esmurrar suas esposas na cara. Eles apresentam dois cenários muito diferentes: na realidade do universo alternativo, sem abuso doméstico, as crianças crescem para serem médicos; no mundo real do abuso doméstico, em vez disso, vendem crack uns aos outros no caminho para se tornarem pegas de crack que vivem na sarjeta. “Hall of Illusions” apresenta uma escolha moral gritante: os ouvintes podem evitar o abuso doméstico e levar uma vida de boas ações antes de ascender ao Eterno paraíso de Shangri-La, ou continuar a se comportar de uma maneira ímpia e sofrer os tormentos dos condenados nas mãos do Grande Milenko. Temos quase a certeza que esse é o subtexto de “Goodbye Earl” também, mesmo que as Dixie Chicks permaneçam loucamente silenciosas sobre onde exactamente a sua canção Se encaixa na mitologia do Circo Negro do bando de palhaços loucos.24. Green Day,”Pulling Teeth”
there is an almost country-like twang to Green Day’s lightweight pop-punk ditty “Pulling Teeth”—and accordance, the song’s lyrics read almost like a classic Nashville take on domestic violence. A diferença, porém, é que Billie Joe Armstrong oferece suas linhas a partir da perspectiva de uma surrada marido refém da paixão: “eu estou preso até / ossos quebrados e desagradável cortes”, ele aos prantos antes de confessar”, Ela vem para verificar em mim / certificando-se que eu estou em meus joelhos e Depois de tudo, ela é a única que me pôs neste estado.”Apesar da violência constante, ele simplesmente não pode escapar da senhora (e aparentemente, os nós dos dedos) que ama.25. Sonic Youth, “Shoot”
Sonic Youth nunca foi conhecido por straightforwardness. E a canção do grupo “Shoot” é—pelo menos musicalmente—tão nebulosa e enigmática como qualquer coisa que já fez. Liricamente, porém, “atirar” está no alvo. A canção conta a história de uma jovem grávida que secretamente planeja colocar um pouco de batom, pedir dinheiro emprestado e um carro de seu namorado abusivo, fazer um aborto, e ir para a estrada aberta. Sua razão é vividamente, dolorosamente clara: “desde que estamos juntos, você tem sido bom para mim / você só me bateu quando você quer ficar satisfeito.”

26. Bobby Digital, violência doméstica por razões conhecidas apenas por ele, RZA cortou seus dentes como cineasta ao fazer um filme de quase 15 minutos chamado violência doméstica, ostensivamente baseado em uma faixa de 1998 onde RZA, na forma de seu alter ego Bobby Digital, libera uma torrente devastadora de abuso verbal em uma namorada. “E quando me deixares, cabra, vais ser uma ho / celulite e pés de gárgula / eu prefiro bater na minha carne / aquela rata de rabiosque, um cão esfomeado não comeria.”E uma mulher sem nome retorna seu abuso verbal volley para volley. O curta-metragem é abstrato ao ponto de incoerência, embora transmita o tema da violência doméstica muito mais visceralmente do que a faixa que o inspirou; tal é o caminho do RZA.27. Bob Mould,”Lost Zoloft”
As he chronicles in his new memoir, See A Little Light: The Trail Of Rage And Melody, singer-songwriter Bob Mould grew up in an abusive household, but “Lost Zoloft” -from Mould’s little-loved electro—rock album, Modulate-is about the underreported phenomenon of same-sex spousal abuse. “Você acha que conhece o animal até atingir um certo nervo,” Mould canta, o que pode ser sobre qualquer relação abusiva, até que ele menciona “um homosex latente torna-se tão violento quando provocado.”

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28. Não Use Um Nome, “Justificado Olho Preto”
Norte da Califórnia, a banda punk Não Use Um Nome De toca alguns temas familiares neste anti-violência doméstica faixa a partir de 1995 Leche Con Carne: O cara é um boozer, que alterna entre violentas de raiva e remorso, a mulher ao longo da vida da vítima que sempre chega perto de sair, mas nunca faz. É uma narrativa típica, mas com alguns momentos afetivos, como a linha de encerramento da canção “Apologies until tonight and another justified black eye”.”

29. Elvis Costello,”Boy With A Problem” no início dos anos 80, Elvis Costello aludiu ao abuso doméstico várias vezes-mais obviamente em “Beaten To the Punch”, de 1980 Get Happy!!, and “White Knuckles,” from 1981’s Trust. Mas liricamente, essas canções são escorregadias, na veia de grande parte da escrita de Costello do período. Não tão “rapaz com um problema”, do quarto Imperial de 1982.: “Até te dei uma bofetada na cara e te fiz chorar,” ele canta alegremente sobre o piano imponente de Steve Nieve. É o mesmo tipo de infindável e circular má relação que Costello cantou tanto durante esse período, Incluindo em “Beaten” e “Knuckles”.”Aqui, porém, sua representação da escória de um relacionamento (“noites gastas bebendo para lembrar… chegou em casa bêbado / falando em círculos / o espírito está disposto, mas eu não acredito em milagres”) é triste, bem como crítica.

30. Lou Reed,”Caroline Says (II)”, retrabalhou uma série de canções antigas tocadas e gravadas pelo Velvet Underground para seu álbum de 1973, “Berlin”. Muito do álbum—a história de um relacionamento conturbado entre os toxicodependentes em que o titular da cidade—poderia qualificar-se para esta lista, mas “Caroline Diz (II),” uma reconfiguração da então inédita Veludos canção “Stephanie Diz,” oferece um infelizmente descrição concisa de violência doméstica: “Caroline diz, como ela levanta-se do chão, ‘Você pode bater-me tudo o que você quiser, / mas eu não amo você mais.’”