Como Paul Feig do reboot de Ivan Reitman clássico sci-fi, horror, comédia prepara para bater teatros, nós estamos olhando para trás, o filme que deu início a tudo.

1. DAN AYKROYD ENCONTROU INSPIRAÇÃO PARA O FILME NA HISTÓRIA DE SUA FAMÍLIA.Dan Aykroyd cresceu rodeado de espiritualistas. Seu bisavô, Samuel A. Aykroyd, foi um notável investigador psíquico do século XIX que conduziu sessões espíritas na Quinta da família Aykroyd, no leste de Ontário, com um médium chamado Walter Ashurst. Esta predileção pelo paranormal foi passada para o avô de Aykroyd, Maurice, que era engenheiro da Bell Telephone Company. Maurice supostamente tentou usar o seu know-how para criar um rádio Cristal de alta vibração que pudesse contactar o mundo espiritual. O pai de Dan, Peter, mantinha uma considerável biblioteca de livros sobre temas assustadores (incluindo sessões espíritas de seu bisavô), que mantinham fantasmas e ghouls na parte de trás da mente do jovem Aykroyd. Depois de deixar o Saturday Night Live em 1979, ele leu um artigo sobre parapsicologia em uma publicação da Sociedade Americana de pesquisa psíquica, que inspirou Os Caça-Fantasmas.2. OS CAÇA-FANTASMAS PODIAM SER MUITO DIFERENTES E MUITO MAIORES.Aykroyd encontrou inspiração cômica em filmes como Bob Hope, The Ghost Breakers, The horror-comedies de Abbott e Costello, e Bowery Boys, fare como Spook Busters e Ghost Chasers. Ele ficou louco escrevendo seu roteiro original, que teve lugar no futuro e tinha um tom muito mais escuro. Os atores que ele tinha em mente para os três protagonistas principais foram Ele mesmo, John Belushi, e Eddie Murphy. Seu conceito envolveu dezenas de grupos de Caça-Fantasmas lutando contra espectros através do tempo e de diferentes dimensões. O agora icônico Stay Puft Marshmallow Man—que está no clímax do filme acabado-apareceu muito antes (na página 20) e foi um dos 50 monstros de grande escala que os Ghostbusters fariam batalha com. O eventual diretor Ivan Reitman estimou que o primeiro roteiro teria custado até US $300 milhões para produzir—e isso foi em 1984.

3. JOHN BELUSHI AINDA APARECE NO FILME FINAL, EM ESPÍRITO.parte da razão pela qual Aykroyd teve que recontextualizar e repensar sua ideia—além de seu orçamento potencial implausível—foi a morte trágica de seu companheiro de elenco da SNL John Belushi, que ele imaginou como o sarcástico Peter Venkman. O papel foi mais tarde imortalizado por Bill Murray, outro SNL alum, mas os escritores ainda queriam honrar Belushi, de alguma forma envolvendo-o no filme. Quando chegou a hora de pensar sobre o projeto para o primeiro fantasma que o grupo é encarregado de busto, Aykroyd concebeu uma aparência grosseira, glutona, party-guy para a aparição como uma homenagem irônica a seu amigo Belushi. O fantasma chegou à tela e mais tarde foi batizado de “Slimer.”

4. O FILME TEVE QUE SER FEITO EM UM PERÍODO MUITO CURTO DE TEMPO.uma vez que Aykroyd pregou o conceito geral e a narrativa do filme (mas antes de escrever o rascunho final), ele trouxe Ivan Reitman, não só para dirigir, mas também para vender o filme para um grande estúdio de cinema. Reitman já havia dirigido as populares comédias de Bill Murray Meatballs e Stripes – ambas co-escritas por outro eventual Caça-Fantasmas, Harold Ramis. Desde que Reitman teve um relacionamento com a Columbia Pictures (que produziu Stripes), ele se aproximou pragmático diretor de estúdio Frank Price com o pitch ultrajante de Aykroyd de uma frase-“Ghost janitors in New York”—em maio de 1983. Embora reconhecidamente cético, Price foi atraído para o projeto porque o tripartite de gênios da comédia que havia concordado em interpretar os protagonistas: Aykroyd, Murray e Ramis.

Price perguntou a Reitman quanto custaria o filme ultrajante, e o diretor supostamente descartou uma estimativa aleatória de US $ 30 milhões. Price concordou com o orçamento e o filme com uma estipulação—que ele deve ter um lançamento firme em junho de 1984, a tempo para a temporada de Verão. Este não foi um pequeno detalhe, considerando que isso lhes deu apenas 12 meses para terminar o roteiro, filmar o filme, e criar e terminar os efeitos especiais. O cronograma de produção apressado imediatamente forçou Aykroyd, Ramis e Reitman a se retirarem para casas alugadas em Martha’s Vineyard para uma maratona de três semanas de sessão de escrita para completar o roteiro de filmagem final. Depois disso, eles imediatamente começaram a preparar as filmagens e localizações de reconhecimento.

5. A SIGOURNEY WEAVER FEZ UMA AUDIÇÃO ÚNICA.

Apesar do fato de que o filme começou de produção, com suas três leva já elenco, Reitman necessário o direito atriz para outra parte vital do filme. Para o papel do obstinado interesse amoroso de Venkman, Dana Barrett, Reitman escolheu Sigourney Weaver. Ela estava ansiosa para fazer uma comédia depois de sua incrível performance como Ripley no alienígena de Ridley Scott, então ela tentou algo completamente diferente para sua audição. Ela ofereceu uma cena sem palavras onde ela se transformou em um dos cães grotescos que fazem a vontade de Gozer, um ato que supostamente envolvia contorcer-se através do sofá de elenco e barulhento rosnar em Reitman. A Directora ficou impressionada-se não um pouco assustada-e ficou com o papel.

6. A PARTE DE LOUIS TULLY FOI ORIGINALMENTE ESCRITA PARA OUTRA SEGUNDA CIDADE ALUM.

For the loveable loser-turned whacked-out demon “Keymaster of Gozer” Louis Tully, Aykroyd thought of actor John Candy. O comediante canadense já havia trabalhado com ele em 1941 e os Blues Brothers; com Reitman, Ramis e Murray em riscas; e para Ramis novamente nas férias do National Lampoon. Mas a Candy imaginou o Louis como um alemão severo com um sotaque grosso que mantinha dezenas de cães no seu apartamento. Ele também queria que o personagem fosse reescrito e transformado em um papel principal. Os cineastas preferiram o personagem original que Aykroyd e Reitman tinham desenvolvido, então eles deram o papel para outro membro da segunda trupe da cidade, Rick Moranis. O bespectacled bespectacled comic trouxe sua própria marca de comédia inadaptada e estilos de improvisação para o personagem agora-clássico—e ele também forneceu seu próprio guarda-roupa.

7. “EGON SPENGLER” FOI INSPIRADO POR UM AMIGO, UM INTELECTUAL E UM DESCONHECIDO.

quando tentava criar o nome perfeito para seu personagem—que era o cérebro do co—escritor Harold Ramis, que era o cérebro dos Ghostbusters-combinou inspirações pessoais e acadêmicas. “Egon” foi o primeiro nome de Egon Donsbeck, um estudante húngaro de intercâmbio em Stephen K.
= = ligações externas = = “Spengler” veio do historiador e filósofo alemão Oswald Spengler. Para o “olhar” de seu personagem, Ramis copiou o estilo de um cara desconhecido que ele tinha visto na capa de um jornal arquitetônico abstrato. Ele pensou que o velho fato de tweed, óculos de arame e cabelo inchado eram perfeitos para o seu parapsicólogo.

8. GHOSTBUSTERS É PENSADO COMO UM FILME DE NOVA YORK, MAS ALGUMA MAGIA DE FILME SIMPLES ENTROU EM FAZER SEUS VÁRIOS LOCAIS.

Venha para Nova York, e você pode visitar alguns dos principais locais de caça-Fantasmas. The exterior of the fully functioning FDNY Hook & Ladder # 8 building at 14 North Moore Street in TriBeCa served as the Ghostbusters ‘base of operations-definitely not a “desmilitarized zone”, as Egon said. O edifício na 55 Central Park West abrigava os apartamentos de Dana Barrett e Louis Tully. O ramo principal da Biblioteca Pública de Nova Iorque na Quinta Avenida e na rua 42 é reconhecível pelos leões que guardam a sua entrada, e Havemeyer Hall da Universidade Columbia serviu como o Departamento de Psicologia do edifício Weaver Hall do qual os caras são expulsos no início do filme. Depois há a lendária Taberna do restaurante no Green, onde o Louis foi atacado por um dos cães do Gozer.

mas nenhum destes lugares aparecem exatamente como eles aparecem na tela. O interior do quartel dos Ghostbusters era, na verdade, um quartel de bombeiros abandonado em Los Angeles, e as cenas do templo no telhado no apartamento de Dana foram filmadas em um cenário enorme construído no palco 16 da Columbia Pictures (Pinturas em grande escala de matte foram usadas para cenas longas). A primeira cena da biblioteca onde Egon é introduzido foi na verdade filmada na Biblioteca Pública de Nova York, mas a cena onde os três Caça-Fantasmas se cruzam com o velho fantasma bibliotecário nas pilhas foi realmente filmado em todo o país na Biblioteca Pública De Los Angeles. Da mesma forma, o Sedgewick Hotel—onde os caras prender Slimer—não estava em Nova York; as cenas exteriores e interiores foram tomadas no Millennium Biltmore Hotel em Los Angeles.9. O ECTOMÓVEL ERA ÚNICO E DEPOIS AVARIOU.

Out of the handful of iconic details from Ghostbusters is the Ectomobile, a 1959 Cadillac ambulance outfited with gadgets and gizmos to help the guys bag pesky poltergeists. Em uma produção cinematográfica típica, vários veículos adornados similarmente são usados para fins estilísticos e de seguros. (The production of Back to the Future, for instance, used three different DeLoreans.) Porque as filmagens dos caça-fantasmas foram tão apressadas, apenas um Ectomóvel foi montado. Naturalmente, todos no set foram muito cautelosos em torno do jalopy então de 25 anos de idade. Enquanto eles seguravam a ambulância com cuidado, o carro avariou no final de uma foto do Ecto dirigindo através da Ponte de Manhattan. Felizmente, isso não aconteceu até depois da produção principal embrulhada em Nova York, mas ainda, o carro estava morto e não estava disponível para uso novamente.

10. UM EFEITO VISUAL DO SLIMER ENVOLVEU TINTA DE SPRAY E AMENDOIM.

supervisor de efeitos visuais Richard Edlund e sua equipe-que também trabalhou em filmes como Raiders of the Lost Ark, The Original Star Wars trilogy, e Poltergeist—foram dados apenas 10 meses para projetar, storyboard, construir e filmar todos os efeitos especiais no filme. A rápida reviravolta forçou trabalhadores como supervisor de animação Terry Windell a ter que pensar em seus pés, especialmente quando o prazo ficou muito apertado. Quando um tiro largo que contou com Slimer rapidamente flutuando em torno de um candelabro na cena do hotel Sedgewick não estava saindo bem, e o tempo estava se esgotando, Windell spraypintou um pequeno amendoim verde, a fim de imitar o ghoul verde. O tiro de segundos retratou Slimer turvo e girando, então o detalhe não foi um fator, e a filmagem foi usada na impressão final do filme. Windell revelou que as táticas extremas tomadas para certos tiros provaram que a equipe de efeitos era “totalmente séria sobre torná-lo estúpido.”

11. O DIRETOR IVAN REITMAN FEZ ALGUMAS APARIÇÕES POUCO ORTODOXAS NO FILME.

Você não verá Reitman em os caça-Fantasmas, mas, ainda assim, ele não tem uma presença: Para os ruídos de Geléia pigging fora em uma pilha de comida antes de ele famosamente slimes Peter Venkman, Reitman entrou em cena para fornecer gross-out grub-gorging sons. A voz naturalmente profunda de Reitman também provou ser perfeita para o momento em que Dana fica possuída e diz “Não há Dana, apenas Zuul”, que mais tarde foi reforçada com efeitos especiais para um resultado verdadeiramente assustador.

12. O PERSONAGEM DE BILL MURRAY, CARL SPACKLER, APARECEU EM UMA CENA QUE FOI CORTADA.

não É especificado, mas a voz e maneirismos do personagem que Murray joga oposto Dan Aykroyd neste eliminados de cena é estranhamente semelhante a Carl Spackler, o humilde zelador ele retratado na década de 1980 comédia, obra de Caddyshack (que foi dirigido e co-escrito por Harold Ramis). A cena foi cortada por tempo, principalmente para chegar à cena onde Louis Tully é atacado pelo cão demônio perseguindo-o, mas não é preciso se perguntar como teria sido se os mundos de Caddyshack e Ghostbusters tivessem colidido de tal forma.

13. UM DOS PRODUTORES DO FILME CRIOU ESSE LOGÓTIPO ICÔNICO.

O mais indelével ícone de os caça-Fantasmas é o famoso “não-fantasma” logo que apareceu na dos caras do carro, seus uniformes, e amplamente entre os anúncios e promoções para o filme. O produtor associado Michael C. Gross, um homem renascentista, desenhou a imagem. Antes de entrar no negócio do cinema como produtor, Gross serviu como consultor de arte para os Marretas, John Lennon e os Rolling Stones. Ele também atuou como diretor de arte da National Lampoon e Esquire na década de 1970.

14. A PRODUÇÃO ENCERROU CENTRAL PARK WEST, E ISAAC ASIMOV NÃO FICOU SATISFEITO.enquanto filmava exteriores em frente ao prédio de apartamentos de Dana, a produção teve permissão para parar temporariamente o tráfego na área circundante West 65th Street e Central Park West. O que eles não sabiam era que iria perturbar o trânsito por toda Manhattan. Durante a hora de ponta, os carros recuaram até Columbus Circle, eventualmente indo até o centro da cidade. Na verdade, Aykroyd estava preocupado que eles inadvertidamente empurraram o engarrafamento até a Ponte De Brooklyn. Depois de receber queixas, membros do elenco e da tripulação brincaram dizendo que o atraso foi causado pela produção de Francis Ford Coppola do Cotton Club, que estava filmando em Nova York ao mesmo tempo. Um residente particularmente desagradável do Upper West Side que se queixou foi o autor Isaac Asimov, que tropeçou no cenário e disse a Aykroyd que eles estavam “incomodando” ele. Aykroyd, um fã ao longo da vida do escritor, suavizou as coisas usando a oportunidade de elogiar o irritado Asimov.

15. “CROSSING THE STREAMS” FOI INVENTADO NO LOCAL.The deus ex machina of the Ghostbusters crossing the streams of the proton packs helped them to-spoiler alert-defeat the Marshmallow Man and the evil demon Gozer at the end of the film. De acordo com Ramis, esta atividade não apareceu no roteiro. Ele e Aykroyd foram inseguro sobre como obter os caça-Fantasmas para fora da cena final vivo, e porque a tecnologia nuclear atrás de pacotes de prótons foi “explicado” com humor tecno-cavaco e, principalmente, para a esquerda até a audiência de imaginação, eles vieram com a idéia de travessia de riachos—um ato que, de alguma forma, causar uma drástica mudança em nossa dimensão. Depois que esta decisão foi tomada, eles adicionaram em algum prenúncio do evento a uma cena anterior, apenas para revisitar o conceito no impasse climático no final.

16. NO SET, O MARSHMALLOW ESTAVA MESMO A FAZER A BARBA.uma vez que os Caça-Fantasmas cruzam os córregos, a fenda entre as duas dimensões faz com que o homem Marshmallow expluda, chovendo marshmallow sobre os insuspeitos nova-iorquinos abaixo. Mas conseguir aquela quantidade de marshmallows verdadeiros para despejar nos extras do filme era implausível. Em vez disso, a equipa de Edlund recolheu 500 litros de creme de barbear para substituir os restos do Sr. Stay-Puft. William Atherton, que interpretou o vilão da EPA Walter Peck, estava céptico sobre ter uma grande quantidade de creme pesado caiu sobre ele, então eles testaram a ideia em um dublê usando apenas 75 libras, e isso o derrubou no chão. O dublê estava bem, e outro lote menor foi coletado para despejar em Atherton para a tomada final do filme.

17. O FILME QUASE TEVE QUE MUDAR SEU NOME.uma vez que a produção terminou, Reitman enfrentou uma situação que possivelmente teria descarrilado todo o filme. Na década de 1970, a Universal Studios produziu uma série de TV live-action intitulada The Ghost Busters, e seus advogados ameaçaram ação legal se o nome do filme não fosse alterado. Reitman, que filmou as gravações das pistas referindo-se a si mesmos como Os Caça-Fantasmas e de multidões gritando “Caça-Fantasmas! Caça-fantasmas!”estava em apuros.felizmente, Frank Price-o chefe da Columbia Pictures e o homem que originalmente iluminou o filme—estava se mudando para a Universal Studios para se tornar o novo diretor de estúdio lá, e permitiu que Reitman mantivesse o nome para o filme. Mas o problema legal voltou a surgir quando um desenho animado foi feito do filme. Para satisfazer a Universal, a tarifa de sábado de manhã foi rotulado de caça – fantasmas reais, de modo a não confundir legalmente as duas propriedades.

18. HUEY LEWIS NÃO ERA UM FÃ DA MÚSICA TEMA.devido a sua canção “Holiday Road” ter sido destaque nas férias do National Lampoon (dirigido por Harold Ramis), o guitarrista do Fleetwood Mac Lindsey Buckingham teria sido abordado sobre uma música tema para o filme, mas ele passou no projeto. Reitman esperava que Huey Lewis & a notícia iria aceitar o trabalho, e até mesmo usou seu hit “I Want a New Drug” como uma canção de enchimento temporário enquanto cortava o filme. Lewis também recusou, porque ele já havia concordado em contribuir com a canção “Back in Time” para o futuro e não queria fazer mais nenhum trabalho de trilha sonora. Os cineastas então se aproximaram de Ray Parker Jr., que tinha cantado hits com Raydio (“Jack and Jill”) e estava encontrando sucesso como um artista solo também. Infelizmente, a melodia titular com a frequentemente citada ” a quem vais ligar?”e” I ain’t afraid of no ghosts!”- tinha uma semelhança impressionante com “I Want a New Drug” de Lewis, tanto que os editores da canção processaram por plágio. O processo foi resolvido fora do tribunal, mas você pode decidir por si mesmo com o mashup das duas músicas acima.

19. ELMER BERNSTEIN EXPERIMENTOU NOVOS INSTRUMENTOS NA TRILHA SONORA.o compositor Elmer Bernstein queria ir além de uma orquestra convencional Para Os Caça-Fantasmas, então ele usou tecnologia nova e antiga. Ele incluiu o então moderno sintetizador Yamaha DX-7 para criar sons estranhos que instrumentos orquestrais não poderiam evocar, e até mesmo empregou um Ondes Martenot—um instrumento eletrônico relativamente obscuro criado em 1928 pelo inventor Maurice Martenot—para tons de outros mundos adicionais. Você pode ouvi-lo no início e no meio da canção acima.

20. IVAN REITMAN FICOU PETRIFICADO DURANTE A PRIMEIRA EXIBIÇÃO DE TESTE DO FILME.

no papel e fora de contexto, Ghostbusters foi uma perspectiva reconhecidamente ultrajante para um longa-metragem. Durante a primeira exibição de teste do filme, realizada para 200 pessoas aleatórias no Columbia Pictures Studio apenas três semanas após a filmagem principal embrulhada, Reitman estava completamente aterrorizado. Ele não estava apenas incerto sobre o enredo fundamental do filme, ele também estava preocupado que talvez-demasiado-absurdos grandes detalhes (como o homem Marshmallow) poderia tirar o público “fora” do filme. Além disso, apenas uma filmagem completa do efeito estava disponível para o teste de exibição-uma das cenas de abertura do filme, onde um velho fantasma bibliotecário se transforma em um ghoul assustador. Reitman esperou nas asas durante a cena, e quando o público irrompeu rindo um segundo e escondeu seus olhos no seguinte, ele sabia que seus medos eram infundados. E Reitman sabia que tinha um grande sucesso em suas mãos enquanto caminhava pela cidade de Nova York durante a segunda semana do lançamento do filme, onde viu vendedores de rua vendendo camisetas bootleg Ghostbusters.