Quais são os planos essenciais, ângulos da câmera e movimentos da câmera que um cineasta deve saber? Aqui estão eles:

o download gratuito só está disponível para os membros. Clique aqui para saber mais.mais do que qualquer outra coisa, a boa cinematografia é escolher as tomadas certas para o seu projecto. Embora haja praticamente uma variedade infinita de tomadas de onde se pode tirar, podemos dividi-las em categorias básicas. Neste artigo,vamos olhar para a 15 essenciais tomadas de câmera que você precisa saber, e de quebra themdown em três grupos:

• Tiro tamanhos
• ângulos de Câmera
• movimentos de Câmera

Onceyou entender os princípios básicos de cada tipo de tiro, você pode usá-los asbuilding blocos para fazer mais combinações interessantes.

tamanhos de Shot

Tamanho de Shot refere-se a quão grande ou pequeno o frame é em relação ao sujeito. O seu personagem preenche a moldura ou está tão longe que é quase invisível? O que mais é visível no seu tiro?Múltiplas personagens? Objectos? Paisagens?

Let’slook at the 5 most important shot sizes and see how they work:

Close-up (CU)

The close-up is one of the most common shotsizes in cinema. É usado quando você quer destacar as características faciais de seu personagem sem qualquer outra distração na tomada. Um close-up típico mostra o rosto do personagem de sua testa para seu queixo.no entanto, há espaço para alguma variação. Um afastamento extremo vai mais longe, muitas vezes mostrando nada mais do que os olhos do personagem. Pense num Western clássico em que dois personagens olham um para o outro antes de um duelo. Esta tomada chama a atenção do espectador para as características faciais e expressõesque se perderiam numa grande tomada.

long shot (LS)

a long shot is in some ways the opposit of a close-up. Mostra todo o corpo da personagem em moldura, da cabeça aos dedos dos pés. Isto dá ao espectador um melhor sentido das sondagens do sujeito, e transmite informações que se perderiam num close-up.

Longshots são frequentemente usados em cenas de ação, quando é importante ver como o Chapeleiro está se movendo através de seu ambiente. Você pode cortar a partir desse extreme close-up de seus dois personagens duelando para um tiro longo que mostra bem longe que eles estão realmente de pé um do outro, dando ao espectador uma melhor perspetiva na cena.

Onevariation dessa fotografia é uma extremelong tiro, em que o personagem é tão distantes que está quase perdido no theframe ou obscurecida por seus arredores. Pensa numa personagem a sair do pôr-do-sol, a ficar mais pequena à medida que se afastam da Câmara.

tiro médio (MS)

o tiro médio ou médio está em algum lugar entre um tiro de perto e longo. Um tiro typicalmedium mostra o sujeito da cabeça até a cintura. É perto, embora ainda se possa ver a cara deles, ao mesmo tempo que se inclui alguma da sua linguagem corporal.

pode usar este tiro quando um personagem está carregando um objeto ou apontando uma arma.Ou, se estiverem sentados numa secretária, podes mostrar-lhes que estão a escrever num livro, enquanto desperdiçam espaço valioso nos pés ou nos joelhos.

também é útil para quando um personagem está se movendo através da moldura, uma vez que contém informação de fundo suficiente que o visualizador não fica desorientado.

Single, two shot, three shot

Anotherway to categorize a shot is by the number of people in the frame. Chamamos a isto um único tiro, dois tiros, ou três tiros, dependendo de quantas pessoas estão nele.

normalmente, você vai combinar isso com um dos outros tamanhos de tiro que já vimos.Por exemplo, você pode usar um close-up de dois tiros para uma cena de dois caracterskissing. Três personagens num escritório podem pedir uma média de três tiros.

POV

finalmente, há o Pov ou ponto de vista. Isto é usado quando você quer que o espectador veja o que o personagem está vendo ou sinta o que eles estão sentindo. Pode ser um tiro estático ou você pode combiná-lo com uma das cameramotions que veremos mais tarde.

ângulos de Câmera

a categoria de texto que veremos é cameraangle. Uma vez que você tenha decidido sobre o tamanho de um tiro, você pode adicionar um pouco mais perspetiva ao seu tiro, escolhendo um ângulo. O ângulo da câmara pode ajudá-lo a criar um sentimento de medo, empatia ou desorientação no espectador.

nível dos olhos

o ângulo neutro da câmara é a imagem da cavidade das pálpebras. A câmara aponta para a frente no mesmo nível do rosto do sujeito. Era assim que filmavas uma cena de entrevista se quisesses manter um sentido de objectividade.

Thegoal is to let the viewer follow the action without manipulating theiremotions. Embora seja chamado de “nível dos olhos”, não tem de ser uma imagem da cara do Chapeleiro. Você pode obter uma imagem do nível dos olhos de um objeto mantendo o ângulo da câmera.

ângulo baixo

um tiro de baixo ângulo acrescenta alguma subjectividade à cena. Em vez de olhar para a frente, a câmara olha para o objecto de um ângulo baixo. Isso pode fazer um personagem parecer ameaçador, dominante ou em uma posição de poder em relação a outro personagem.como com algumas das outras fotos que vimos, pode variar a intensidade. Aslight low angle pode ser usado para transmitir um senso de autoridade, como ateacher olhando para baixo para um estudante. Um ângulo baixo extremo pode ser usado para mostrar um monstro como Godzilla ou King Kong suportando outros personagens.

ângulo elevado

A imagem do ângulo baixo é a imagem do ângulo alto, o que cria a impressão oposta, e faz com que o sujeito da Câmara pareça pequeno. Por exemplo, um tiro do POV de King Kong pode apontar de um ângulo mais alto para mostrar como os personagens são impotentes em relação a ele.

pode também levar isto ao extremo com uma visão de topo ou de pássaro. Thisshot olha para baixo no personagem de cima e pode ser usado dentro ou fora de portas. Por exemplo, você pode olhar para baixo sobre o seu assunto entrando em uma igreja orstádio.

ou, você poderia usar isso para mostrar o seu personagem fugindo de um helicóptero, no qual seria um tiro aéreo ou um tiro adrone.

ângulo Holandês

um ângulo holandês é uma das formas mais comuns de transmitir desorientação. Para esta tomada, basta inclinar a câmera para oneside para que não seja nivelado com o horizonte. Podes usar esta foto para mostrar ao povo de um personagem bêbado a tropeçar na rua, ou num filme de terror para dar a impressão de que as paredes de uma casa assombrada estão a fechar-se.

Over-the-Shoulder (OTS)

uma tomada sobre o ombro é outro angulo que pode mudar a percepção do espectador da cena. Um tiro OTS é geralmente aclose-up do rosto de outro personagem de “over the shoulder” de outro personagem e é usado para transmitir conflito ou confronto.

Pode também usar uma imagem larga da OTS para mostrar um carácter que se desloque sobre a paisagem de alandscape ou através de uma sequência de acção, quando não quiser usar o aPOV.

movimento da Câmara

a terceira categoria para a qual vamos olhar é cameramotion ou movimento. A maioria dos tamanhos e ângulos que temos visto podem ser usados como tiros estáticos ou tiros de mudanças. Adicionando movimento a uma cena, você pode mover-se entre a câmera com ângulos mensuráveis, às vezes até mesmo dentro do mesmo plano. Vamos olhar para 5 cameramovements comuns aqui:

Pan ou tilt

Thesimplest camera movement is a pan ortilt. Uma panela é quando você mantém a câmera em um lugar e a vira para o lado, e uma inclinação é quando você gira para cima ou para baixo.se a sua camera está num tripé, então pode simplesmente virar a cabeça do tripé, apenas como você vira a cabeça para um lado para ter uma nova perspectiva em uma cena. Se o asubject se levantar, pode-se virar um tiro ao nível dos olhos para um ângulo baixo, inclinando a câmara para cima à medida que se erguem.

uma inclinação de panor também é uma boa oportunidade para experimentar com velocidade. Você poderia gastar um minuto lentamente de esquerda para a direita para mostrar um quarto ou fita adesiva, ou você pode fazer uma placa de chicote,em que o movimento acontece tão rápido que se torna um borrão.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

The keyto a pan or tilt is that the camera itself doesn’t move, so the viewer feelsmostly like a spectator. Se você quiser mover – se com um assunto e fazer o visorfeel como uma parte da ação, você pode usar uma tomada de rastreamento, dolly shot,ou tiro de guindaste.normalmente, uma tomada de rastreamento move-se para os lados, uma dolly shot move-se para a frente ou para trás, e acrane shot move-se para cima ou para baixo. Dependendo do seu equipamento, pode utilizar estas mudanças separadamente, ou combiná-las para se mover em vários eixos de uma só vez.

Zoom

uma tomada de zoom move-se para dentro ou para fora da estrutura usando uma lente de zoom em vez de mover a câmera. Você pode transformar uma imagem média em um close up, ampliando lentamente a face de um sujeito enquanto eles entregam um monólogo emocional. Ou você pode reduzir para revelar um personagem ou objeto que não estava anteriormente em frame.

um zoom pode ser lento e sutil de modo que o espectador mal percebe isso acontecendo, ou pode ser mais óbvio para dar à imagem um estilo cinemaverite.

movimento aleatório

movimento aleatório é usado para criar energia e intensidade, particularmente em uma cena de ação. Pense na identidade de Bourne, na qual a câmera bate tão rápido que o assunto da cena nem sempre é enquadrado na foto.embora o movimento de Andom possa ser eficaz na criação de um sentimento de desorientação, por vezes pode ser demasiado eficaz, deixando os espectadores tonto e confuso.

360-graus de movimento

o último tipo de movimento que vamos olhar é 360-degreemotion, em que a câmera se move inteiramente em torno do assunto do tiro.Estas tomadas podem ser desafiadoras para fazer em grandes conjuntos de filmes, porque eles exigem que a tripulação e o equipamento de vista, mas eles são mais comuns nos dias de steadicams e CGI.

A Matrix usou uma configuração especial da câmera para suas cenas de luta de 360 graus, mas você também pode usar uma câmera de mão ou um drone.

movimento composto

a coisa real sobre o movimento da câmera é que você não tem que restringi-lo a oneaxis de uma vez. Você pode combinar movimentos para se mover em várias dimensões atonce e criar tomadas mais complexas. Vamos ver duas fotos populares do complexo.:

Dolly zoom

The dolly zoom is used to create a sense ofvertigo or unease. Foi usado em “Vertigo” de Alfred Hitchcock e nas mandíbulas de Steven Spielberg. Nesta tomada, a câmera move-se para a frente ou para trás, enquanto a lente faz zoom na direção oposta.

tomada única

uma tomada única combina múltiplos movimentos, tamanhos de injecção e ângulos numa tomada estendida. Em vez disso, o corte de um tiro longo para um close-up, por exemplo, a câmera pode rastrear, zoom,pan, e inclinar entre uma variedade de tomadas diferentes.este pode ser o mais difícil de acertar, mas é uma forma eficaz de orientar os telespectadores para um novo ambiente, como com o lançamento em Goodfellas. Ele também pode dar uma sensação teatral para um filme, como em Birdman, que é feito para parecer como um tiro muito longo.

Tente você mesmo

Theseare 15 das tomadas de câmera mais essenciais, ângulos e movimentos no cinema,mas lembre-se, eles podem ser combinados em um número infinito de maneiras.

Aqui está um gráfico simples que eu desenhei para ajudá-lo a chegar a imagens mais criativas.Começa por escolher uma câmara angular da primeira coluna, uma imagem da segunda e um movimento da terceira.

Tente diferentes combinações, e não tenha medo de experimentar e ver o que funciona melhor para a sua cena. Você pode sempre obter algumas fotos diferentes no set e definir qual você gosta mais na sala de edição.before long, você será capaz de colocar o gráfico de lado e confiar em seus instintos. Depois de teres feito isto muitas vezes, vai começar a tornar-se uma segunda natureza para ti.

TL;DR

dividi 15 tomadas essenciais de câmara em três grupos de 5 cada: Ângulos, tamanhos de tiro e movimento. Juntos, vocês podem criar uma combinação infinita de cenas para seus projetos de filmes.

ângulos da Câmara

1. nível dos olhos-a câmara aponta para a frente. A intenção é ser objectiva.ângulo baixo-a câmara aponta para cima a partir de um ângulo inferior. Torna o assunto dominante.ângulo elevado-a câmara aponta para baixo a partir de um ângulo mais elevado. Torna o assunto diminutivo. Uma variação: ângulo superior ou visão geral – caso especial quando você quer mostrar a topografia de um local. Tiros aéreos caem debaixo disto.ângulo inclinado para os Países Baixos. Chama a atenção para o facto de não ser um quadro equilibrado. Algo está literalmente fora de controlo.sobre o ombro (OTS) – não estritamente um ângulo, mas é um tiro especializado que merece o seu próprio lugar. Confronto por natureza.

Shot Size

1. Close up – facial features and expression is more important than anything else. Variação: extremo close up-você provavelmente quer cortar algo para um olhar ainda mais próximo.
2. long shot-quando você quer adicionar ação e localização, juntamente com o assunto. Variacao: Tiro de distância extremo-quando o local é mais importante do que o personagem naquele momento.
3. tiro médio ou meio tiro – metade de uma pessoa, aproximadamente, onde a linguagem corporal é importante ao eliminar elementos de distração do fundo.solteiro, dois tiros, três tiros. etc. – O número de pessoas no quadro decide isso. Pode combinar isto com uma CU, MS ou LS.como se o público fosse o assunto.

movimento da Câmara

1. 360 graus – mostra o sujeito movendo-se em torno dele.Zoom-quando quiser aproximar-se ou afastar-se sem fazer uma afirmação emocional.
2. Pan e tilt-quando você quer observar o espaço a partir de um único ponto de vista, siga o assunto para que você se sinta como um espectador observando. O movimento acontece num pivô.foto de rastreamento, guindaste, dolly – quando você quer seguir o assunto e estar mais envolvido com o espaço e localização. O público é atraído para o mundo.agitação ou movimento de câmara aleatória para fornecer energia.

movimento composto

pode combinar movimento em tomadas mais complexas. Os dois exemplos mais populares são:

1. Dolly Zoom ou Vertigo Shot-onde a câmera se agita em / nosso e amplia em / para fora (a direção oposta ao movimento dolly) ao mesmo tempo.tomada única-onde a ação é uma coreografia complexa de diferentes ângulos de câmera, tamanhos de tiro e movimento. O mais difícil e demorado de conseguir.é isso! Usando uma combinação de Ângulos, tamanhos de tiro e movimento você pode criar uma variedade infinita de tiros. Feliz filme!
   bónus exclusivo: faça o Download do seu plano Livre: Como fazer um filme. Uma representação visual completa + vídeo do processo de filmagem do início ao fim.