O melhor do jazz e fusion guitarristas de todos os tempos

Django Reinhardt

Poucos foram tão influentes como a Belga, nascido gypsy jazz pioneiro

Inúmeros jogadores de todos os estilos têm citado o Django como uma influência, de Wes Montgomery e Joe Pass para Stevie Ray Vaughan e Jeff Beck, que é entre as comunidades Ciganas da Europa que Django verdadeiramente vive. Precisamente como ele conseguiu, com uma mão muito ferida, jogar linhas de liderança tão incríveis ainda é tema de debate.

francamente, é desconcertante para a mente-e seus solos de corda única intensamente balançando, quase impossíveis corridas cromáticas abrangendo toda a gama do pescoço da guitarra, Arpeggio incrível salta através da prancha e temível movimentação rítmica tem tido mandíbulas de músicos no chão desde então. mera hipérbole? Claro que não! Junto com o violinista Stéphane Grappelli, Django foi fundamental no desenvolvimento do vocabulário de todo o gênero de jazz cigano. Django quase exclusivamente usou uma guitarra Selmer-Maccaferri dos anos 30, criada com cordas de bitola leve ” silk ‘n ‘steel” (0.010-0. 046) e com uma câmara de som interna para melhorar a projeção.

Seu Próprio Selmer, número de série 503, está em exibição no Museu de música em Paris. Apenas algumas dezenas de outros exemplos sobrevivem e hoje recebem somas astronômicas!

Aqui está como jogar um estilo cigano. A guitarra Selmer-Maccaferri de Django é opcional! 1. Escolha alguns acordes jazzy

menor 6ths, dominante 7ths, dominante 13ths e o som super-cool 6/9. Optámos pela Am6.

2. Strum on every beat

Count to four to keep time and strum a downstroke on every beat. Enfatizar batidas 2 e 4 para aquele típico cigano “la pompe” groove.3. Quebre os acordes em

dá a ilusão de tocar guitarra e baixo ao mesmo tempo alternando entre o baixo e as cordas treble, em vez de tocar todo o acorde Am6.

Allan Holdsworth

Playing tips from the fusion genius who influenced the likes of Satriani and Zappa

the power of four…

“When I practise scales I will play four notes on one string. Se estou a tocar uma escala C maior, a começar Em F, Vou tocar o F, G, A, E B numa corda e o C vai estar na corda A, E assim por diante. Porque eu achei que não só era bom para as minhas mãos, mas era realmente bom para interconectar as coisas.

“eu não queria acabar jogando em posições como você gostaria de ver os caras jogando, e cada vez era diferente, acorde sua mão estaria em uma posição completamente diferente, e eu queria acabar com isso completamente.

” então eu sempre pratiquei a tocar escalas em cada posição e eu olhei para quatro notas por string como uma maneira de conectar posições juntas.”

alcançar legato puro…

“I never use pull-offs because I don’t like the sort of ‘meow’ sound they make with the string being deflected sideways. Então eu tipo de tocar no dedo e levantá-lo diretamente do fio. Eu pratico a tentar fazer com que todas as notas toquem o mesmo volume ou mesmo algumas das notas que eu martelei, mais alto do que as notas que eu escolhi.

“assim você pode colocar um sotaque em qualquer lugar que você normalmente faria se você estivesse usando uma escolha. Agora estou melhor e quando o ouço posso pegar o que está acontecendo e acho que é mais difícil dizer agora o que é escolhido e o que não é. mas basicamente eu queria fazer um bilhete que eu tinha bebido mais alto do que um bilhete que eu tinha escolhido.”Wes Montgomery polegares para cima! Colocando um dedo na incrível técnica de jogo de Montgomery

A parte mais significativa do estilo de jogo de Montgomery foi a sua preferência por usar o polegar em vez de uma palheta. E dá um tom muito mais espesso e mais quente do que qualquer plectrum pode produzir – embora você estará sacrificando velocidade pelo tom. Montgomery explicou isso explicando que era mais calmo quando praticava à noite; que ele continuava deixando cair picaretas, e sentia que estava mais “em contato” com a guitarra sem uma. Seja como for, é incrível como o Wes pode ser ágil com o polegar.

Embora ele tenha jogado, principalmente, com um estilo legato – com lotes de slides, hammer-ons e pull-offs – ele foi capaz de jogar um impacto rápido, de uma única nota de linhas, bem como rápido de vibração de passagens na oitava e acorde executado. Ele também executava corridas de arpejo swift no estilo “varredura”. alguns destes elementos podem ser explicados pelo facto de ele ter sido duplamente ligado. Mesmo assim, continua a ser impressionante que ele foi capaz de criar um tom clássico, distintivo com apenas uma guitarra, uma pista, um amplificador e seu polegar!

John McLaughlin

de volta em 2016,o pioneiro do fusion conversou com o guitarrista. Aqui está o lowdown sobre o tom

“eu estou usando três tipos de pré-mola tubo, dependendo do tipo de humor que eu estou. O velho é um Mesa/Boogie v gêmeo, que eu realmente gosto, porque eu costumava tocar Mesa / Boogie amps nos anos 70 e 80. então eu tenho um Zendrive2; isso tem uma válvula nele. “The last one is a Seymour Duncan Twin Tube Classic and this album has been recorded with the Seymour Duncan from start to finish. Uso um sistema sem fio de linha 6, que é o melhor que conheço.

” I go straight into the tuner and from the tuner into the preamp, whatever one i’m using, and from there it goes into an MXR Delay – I really like MXR for quality – and from that into an MXR Stereo Chorus, and that’s it. Em seguida, a saída vai para os monitores e para a frente da casa.”

Larry Carlton

the session ace and Steely Dan regular gives his tips for developing your musical earn

Learn jazz standards…para mim, começou por padrões de aprendizagem. Lembro-me que quando eu aprendia uma frase de quatro compassos de um disco do Joe Pass, eu voltava e aprendia os acordes que estavam a acontecer debaixo dele, não apenas o solo. Então eu tive a oportunidade de analisá-lo: por que ele poderia tocar aquelas notas contra aquele acorde? Acho que é importante que quando aprenderes o solo, aprendas os acordes, e depois penses porque isso pode acontecer.”

Use simples conjuntos de notas…

“Esta é a abordagem do motivo de fazer uma pequena declaração e, em seguida, desenvolver essa Declaração. Aparece sempre nos meus solos. Não a abandonei, mas não tenho consciência disso. Para mim, essa é apenas a musicalidade que sai de mim. Toca alguma coisa e espera um segundo. Se não aparecer mais nada, imita o que acabaste de fazer. É uma questão de paciência.”

TG Picks

Pat Metheny

desde que decidiu que era rude copiar Wes Montgomery, este gigante expandiu continuamente o vocabulário do jazz em harmonia e instrumentação.

George Benson

Watch Benson sing his guitar lines while he improvises: this is an outrageous musical e unfailing sense of melody.

Shawn Lane

ele poderia tocar mais rápido do que qualquer um, mas sabiamente lembrou-se de incluir ritmo e músicas. Guthrie Govan e Paul Gilbert ficaram impressionados.

Frank Gambale

varredura-catadores no mundo todo DEVEM uma dívida aos vídeos de Gambale. Sua produção prolífica inclui seis álbuns com Chick Corea.