Lento Oeste (2015)

cerca de um quarto de século atrás, Clint Eastwood fez o seu, até então, final incursão no gênero com o qual ele fez o seu nome, quando ele estrelou, produziu e dirigiu o premiado múltiplo Imperdoável. Um conto obscuro e violento, eulogia de Eastwood para o gênero ocidental foi alto em ambiguidade moral e a eliminação de mitos sobre o Velho Oeste. Nos anos desde que o Unforgiven chegou aos nossos ecrãs de cinema, o Ocidente continuou a pontuar regularmente os horários de lançamento nos cinemas. É um trabalho difícil dar nova vida a esse gênero mais bem usado, um cujos luminares incluem nomes domésticos como Eastwood, John Ford, John Wayne e Sergio Leone, entre outros. Seguindo esses passos icônicos, no entanto, não impediu uma série de renomados diretores mainstream, independentes e internacionais de selar e tentar fazer exatamente isso.

com o lançamento da primeira vez writer-director John Maclean’s Slow West, uma co-produção britânica-americana já ganhando elogios em trimestres críticos, parece ser o momento perfeito para definir nossas vistas em dez dos melhores westerns modernos. Sejam eles contemporâneos, clássicos, neo ou revisionistas, todos provam que o gênero ainda tem muitos trilhos novos e fascinantes a seguir.

Dead Man (1995)

Diretor Jim Jarmusch

Dead Man (1995)

Uma das Americano do cinema independente mais bem-sucedidos, alto perfil de figuras, Jim Jarmusch foi seguir sua própria invulgar de cinema ritmo por mais de três décadas. Em 1995, o director assumiu o cargo do que era então o seu maior projecto orçamentado até à data, o homem morto do século XIX. Com US $ 9 milhões para jogar e um elenco deslumbrante que incluiu Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt e Robert Mitchum em seu papel final, Jarmusch entregou o que é indiscutivelmente seu filme mais narrativamente amplo.filmado, como vários filmes do diretor têm sido, em preto e branco e apoiado por uma trilha verdadeiramente bonita e assombrosa por Neil Young, Dead Man foi descrito por Jarmusch como um ‘western psicodélico’. Citando a poesia de William Blake (com quem o contador de Depp transformou gunslinger compartilha um nome) e com acenos para figuras da cultura pop do século XX, a peça hipnótica do período pós-moderno de Jarmusch também foi notável pela profundidade de sua pesquisa sobre as nuances que diferenciam tribos nativas americanas.

Estrela Solitária (1996)

o Diretor John Sayles

Estrela Solitária (1996)

Um ano depois de Jarmusch do Homem Morto foi lançado, outra do cinema independente Americano líder luzes que nos deu o seu próprio, nomeadamente, tomar sobre o gênero. Um neo-ocidental que critica e atualiza as convenções e tradições do gênero para o mundo moderno, A Estrela Solitária de John Sayles é um conto melindroso, multi-camadas que se ergue como um ponto alto na carreira de seu roteirista-diretor. Ostensivamente um mistério de assassinato que ocorre em dois períodos de tempo, a narrativa de Lone Star abrange toda a história social conturbada dos Estados Unidos.

Definir a fictícia Texas-México, cidade fronteiriça de Frontera, Estrela Solitária da narrativa catalisador é a descoberta dos restos de um ex-Xerife que desapareceu no final da década de 1950. Os indivíduos, as famílias e os números oficiais do Frontera a diversidade da população, composta de Brancos, Indígenas e afro-Americanos e imigrantes Mexicanos, são atraídos para as investigações posteriores. Suas diferentes memórias do passado refletem claramente sobre como a história nunca é clara e que as diferenças culturais e as tensões sociais nunca estão longe da superfície da vida moderna na América.

as Lágrimas do Tigre Preto (2000)

Diretor Wisit Sasanatieng

as Lágrimas do Tigre Preto (2000)

Apesar de ser o primeiro filme da Tailândia para ser seleccionada para competição no festival de Cannes, em 2001, Wisit Sasanatieng maior-que-a-vida ocidental foi um flop no local de bilheteria. Mais ignominias se seguiram quando seu distribuidor Americano, Miramax Films, primeiro adulterou e, em seguida, arquivou o filme até Magnolia Pictures comprá-lo em 2006. Lágrimas do fracasso do Tigre Negro em casa e subsequente má gestão no exterior do Filme muitas vezes inspirado de Sasanatieng um desserviço, como a sua mistura de narrativa tradicional, paleta de cor doce visual e tiroteios Peckinpah-esque torná-lo um relógio completamente divertido.

A tale of outlaw gunslingers, love across class divide, loyalty, betrayal and tragedy, Sasanatieng’s debut feature is part playful parody and part joyful homage both to the western genre and to Thailand’s homegrown action movies. Dito em parte em flashback, e com uma trilha sonora que alterna entre cordas Tipo Morricone e baladas pop Tailandesas, isto é literalmente tão colorido um western como você é provável ver.

A Falta (2003)

o Diretor Ron Howard

A Falta (2003)

Com a possível exceção do Mel Gibson-estrelado por Resgate (1996), O que Falta é o grittiest e mais violenta entrada de Ron Howard na direção CV. A classic western tale told from a revisionist point, this adaptation of Thomas Eidson’s 1995 novel The Last Ride is a tough and tense thriller with a refrescante set of lead characters. Focando as tentativas para libertar as mulheres e levado em cativeiro pelos Nativos Americanos com a intenção de vendê-los como escravos, A Falta de vê Tommy Lee Jones xamanístico drifter Samuel Jones, seu distante, durão filha Maggie (Cate Blanchett) e Jones mais jovem neta Ponto (Jenna Boyd) forma não convencional e conflituosa trio de equipes de resgate.angústia familiar, subjugação feminina, hostilidades entre nativos americanos e colonos, misticismo e realidade sangrenta esfregar ombros em, por vezes, uma representação problemática da América do final do século XIX. Populações nativas americanas contemporâneas elogiaram o uso autêntico do Filme de Chiricahua, uma língua Apache que o elenco foi obrigado a dominar para o filme.

A Proposição (2005)

o Diretor John Hillcoat

A Proposta (2005)

Se, outros que a América, de qualquer país, a história social e físico terreno faz-se um local privilegiado para um ocidental, em seguida, a Austrália é com certeza o lugar. Seu passado colonial, povos indígenas brutalizados, colonos pioneiros e paisagens inóspitas fornecem aos cineastas um modelo de gênero pronto. Junto com lançamentos recentes de down sob o estilo de Patrick Hughes ‘ Red Hill (2010) e Ivan Sen’s Mystery Road (2013), John Hillcoat’s The Proposition (2005), que se desenrola no outback durante a década de 1880, explorou isso até o topo.a verisimilhança intransigente do filme de Hillcoat, escrito e co-marcado pelo colaborador frequente do diretor, Nick Cave, traz para casa o quão dura – psicologicamente e fisicamente – a vida era na época. Você pode praticamente saborear a poeira, suor e sangue deste conto terrivelmente violento, cujo excelente elenco inclui Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson e John Hurt, em um papel especialmente memorável. Hillcoat e Cave conjuraram uma elegia selvagem ao doloroso nascimento da sua pátria moderna.

Os Três Enterros de Melquiades Estrada (2005)

o Diretor Tommy Lee Jones

Os Três Enterros de Melquiades Estrada (2005)

Um par de anos depois de estrelar A Falta, Tommy Lee Jones voltou para o gênero western, desta vez como ator principal e o primeiro diretor. Three Burials é um conto de moralidade neo-Ocidental inteligente e profundo, vagamente inspirado por um assassinato na vida real na fronteira americana-mexicana e pelo romance de William Faulkner de 1930 enquanto eu morria.um filme sobre fronteiras – geográficas, classes e riqueza – três sepulturas vê O Rancheiro texano de Jones, Pete Perkins, tomar a lei em suas próprias mãos após a morte de seu amigo pelo policial local Mike Norton. A fim de cumprir a vontade do Imigrante de ser enterrado em sua terra natal mexicana, Perkins, seu prisioneiro Norton e o cadáver de Estrada partiram a cavalo sobre o que se torna uma odisseia terrível, existencial e às vezes surreal. O filme merecidamente ganhou Jones o prêmio de Melhor Ator e escritor Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramas) o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2005.

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)

o Diretor Andrew Dominik

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)

depois de Sete anos da Nova Zelândia-nascido diretor Andrew Dominik lançou a sua carreira de forma atraente com o frenético true crime: drama Chopper (2000), ele voltou a sua atenção para outro nefasto do mundo real caráter. O assassinato titular do famoso fora-da-lei Jesse James nas mãos de Robert Ford em 3 de abril de 1882 vem para o clímax da adaptação épica de Dominik do romance homônimo de Ron Hansen. Apesar de ambos os filmes tirarem das fontes dos factos e dos mitos, não podiam estar mais separados em tom e estilo.enquanto que Chopper é rápido a correr, scuzzy e filmado com comédia negra, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é estudado, melancólico e belíssimo cortesia da fotografia exemplar de Roger Deakins. A verdadeira estrela do filme, no entanto, é Casey Affleck, que oferece uma performance hipnotizante como o famoso Ford, uma figura um pouco patética que eventualmente vira sua arma em seu ídolo.

no Country for Old Men (2007)

Administração Ethan Coen, Joel Coen

no Country for Old Men (2007)

O neo-western – um sub-gênero que segue a temática tradições, mas tem lugar em cenários contemporâneos — provou-se particularmente fértil território para um número de cineastas. John Sturges ‘Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpah’s Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) e John Sayles’ Lone Star (1996) são todos exemplos impressionantes do neo-ocidental, e os irmãos Coen’ no Country for Old Men (2007) é a melhor adição recente para a categoria.Lean and muscle, the Coens’ adaptation of Cormac Mccarthy’s 2005 novel of the same name garnered four Academy Awards, including Best Picture. A trama elegantemente esparsa gira em torno do roubo de milhões de dólares em dinheiro do rescaldo de um negócio de drogas que foi destruído catastroficamente perto da fronteira americana-mexicana no Texas. Enquanto o xerife filosófico de Tommy Lee Jones, Ed Bell, e o corajoso chanceler de Josh Brolin, Llewelyn Moss, são personagens envolventes, o enigmático e bizarro assassino de Javier Bardem, Anton Chigurh, alcançou o status de ícone instantâneo.

Manso s Cutoff (2010)

Diretora Kelly Reichardt

Manso s Cutoff (2010)

Um dos poucos realizadoras ter enfrentado um western, Kelly Reichardt impostas seu característico estilo, o gênero com Mansos da Corte. A preocupação de Reichardt com figuras marginalizadas em busca de melhores vidas e por contar suas histórias a um ritmo contemplativo continuou com esta história de um pequeno grupo de colonos e sua jornada cada vez mais perigosa através do Alto Deserto do Oregon.vagamente baseado em um incidente na vida real ao longo do Oregon Trail, na década de 1840, três famílias de colonos e seu guia, o carismático Stephen Meek (Bruce Greenwood), acabam perdidos e ficando com pouca comida e água. O que deveria ter sido uma viagem de duas semanas transforma-se numa desesperada missão de sobrevivência de cinco semanas, levando a uma mudança na dinâmica do poder dentro do grupo. Escassa e alienante, o corte de Meek é uma experiência ardente para o espectador que reflete a paisagem estéril e as dificuldades psicológicas vividas por aqueles que a atravessam.

Django Unchained (2012)

o Diretor Quentin Tarantino

Visceral, referencial e de confronto são palavras que podem ser aplicadas para a maioria de Quentin Tarantino obra, e Django Unchained, não é exceção. Como é sempre o caso com este diretor altamente divisionista, a primeira incursão de Tarantino no gênero (especificamente o spaghetti western) é estilizada ao nth grau. Como muitos dos mais bem sucedidos e/ou intrigantes westerns modernos, as idiossincrasias de Tarantino foram trazidas para carregar sobre o gênero, em vez de o diretor ser dependente de suas tradições temáticas e convenções narrativas.inspirado pelos gostos de Django de Sergio Corbucci (1966) e The Great Silence (1968), bem como a adaptação de 1975 do romance de Kyle Onstott Mandingo (Richard Fleischer), Django Unchained aborda a vergonhosa história da escravidão no sul profundo durante a era antebellum. Em vez de banalizar as suas questões, Django soltou-as e trouxe-as de volta à mente da consciência pública de uma forma lúgubre e feroz que era impossível ignorar.