musicie już wszyscy wiedzieć, jak bardzo kocham Skandynawski i Nordycki design (mam nadzieję, że jeśli regularnie czytacie tego bloga, będziecie tak wielkim fanem jak ja!). Cóż, dzisiaj chcę opowiedzieć o innym regionie świata, który łączy wiele podobieństw, jeśli chodzi o proste, skromne wnętrza i dobrze wykonane meble-Japonii.

pierwszą rzeczą, która przychodzi mi na myśl, kiedy myślę o japońskim designie, jest uczucie zen; poczucie łatwości i spokoju, przełożone na przestrzenie, które czują się regenerujące, aby być w i projekty, które są po cichu piękne. Nie mogę powiedzieć, że Wiem wszystko, a nawet wiele o japońskim designie, ale dla mnie chodzi o zmysły – obejmowanie niedoskonałego ziarna na kawałku drewna, pielęgnowanie sposobu, w jaki światło pada przez okno, czy po prostu życie tylko z tym, czego potrzebujesz. Czasami wystarczy spojrzeć na obraz pięknie uporządkowanego japońskiego domu, aby wywołać to uczucie spokoju. Myślę, że nie jest to zbyt podobne do relaksu, przytulności skandynawskiego domu – zawsze wydają się mieć równowagę między minimalizmem i ciepłem. Być może dlatego, że oba regiony mają wspólne uważne podejście do codziennego życia.

oprócz poczucia wnętrza, oba światy projektowe łączą filozofię projektowania skoncentrowaną na rzemiośle i bliskim związku z naturą. Oba regiony szanują swoje dziedzictwo i techniki rzemieślnicze z przeszłości, jednocześnie wprowadzając te historie w teraźniejszość dzięki nowym technologiom i współpracy. Skandynawska i japońska estetyka polega na wyrafinowaniu-sprowadzaniu rzeczy tylko do tego, co niezbędne i zawsze przedkładaniu jakości nad ilość.

„to, co odróżnia duński i japoński design od innych tradycji projektowych, to nasze bezkompromisowe skupienie się na projektowaniu miejsc, przestrzeni i rzeczy, które trwają”, mówi Norm Architects

zarówno na Milan Design Week, jak i 3 Days of Design w Kopenhadze Japońskie marki projektowe świeciły jasno. Tutaj zebrałem 5 nazw projektów i nowych współpracowników, o których warto wiedzieć. Jest wiele skandynawskich marek, które już czerpią inspirację z japońskiego designu dla swoich produktów, ale chciałem skupić się na Japońskich markach, o których być może nie słyszałeś, i kolekcjach, w których oba regiony połączyły siły, aby osiągnąć wspaniałe rezultaty.

1. Karimoku Case Study
stworzona przez największego japońskiego producenta mebli drewnianych, Karimoku, ta nowa współczesna marka lifestylowa zaprezentowała się podczas 3 dni projektowania w eleganckim otoczeniu galerii Kinfolk. Z siedzibą w Japonii, Karimoku Case Study jest „zrodzony z podziwu i miłości do pogodnego piękna, bogactwa materialnego i ponadczasowego uroku”.

Karimoku Case Study współpracuj ze światowej sławy architektami, aby stworzyć serię kolekcji Case Study, z których każda jest powiązana z konkretnym miejscem w Japonii. Pierwszą z nich jest kolekcja Kinuta autorstwa Norm Architects i Keiji Ashizawa Design, składająca się z 12 uznanych mebli. Biorą swoją nazwę od dwóch apartamentów w Kinuta ward w dzielnicy Setagaya w Tokio, które Keiji Ashizawa Design odnowił. Projekty czerpią inspirację z architektury i dziedzińca, który łączy mieszkańców z zewnętrzną przyrodą.

zainspirowana świątyniami, świątyniami i ogrodami Japonii, sama wystawa w Kinfolk została zaprojektowana jako „dotykowe Sanktuarium” z naturalnymi materiałami i ziemistymi tonami, które pozwoliły meblom cicho śpiewać. Nie potrzebowałeś teatrzyków, chodziło tylko o materiały i tekstury.

Zdjęcia: fotografia: Monica Grue Steffensen, stylizacja: Linnea Ek Blaehr, dzięki uprzejmości Karimoku Case Study

2. Projekt stołu by All the way to Paris, 1616 / Arita i Skagerak
również w ramach spotkania skandynawskich i japońskich wartości podczas 3 dni Designu, duńska marka Skagerak zaprezentowała projekt stołu z japońską marką porcelanową 1616/Arita, japońskim projektantem Teruhiro Yanagihara i Nordic design studio aż do Paryża.

kolekcja obejmuje ponad 100 elementów zastawy stołowej zaprojektowanych przez Yanagiharę i ręcznie malowanych przez całą drogę do Paryża. Zgłębiając archiwa, projektanci zainspirowali się 400-letnim dziedzictwem Arity, tworząc serię delikatnych motywów i ilustracji. Niektóre są kształtowane przez negatywną przestrzeń pozostawioną przez szablon formy żeńskiej. Występują w japońskich kolorach niebieskim, czerwonym i brązowym.

Kiedy byłem w Salonie Wystawowym Skagerak w Kopenhadze, zakochałem się w ich nowej gamie oświetlenia. Z dmuchanym w usta odcieniem szkła opalowego i okrągłym, czarnym uchwytem, uroczy design nawiązuje do tradycyjnych japońskich latarni.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Skagerak, ostatnie zdjęcie: Cate St Hill

projekt-Skagerak – projekt stołu – ceramika Japońska

3. Artek-FIN/JPN Friendship Collection
na Milan Design Week fińska marka Artek świętowała 100-lecie stosunków dyplomatycznych między Finlandią a Japonią, zlecając projektantom, architektom i rzemieślnikom zbadanie wspólnych wartości obu kultur. Niektórzy czerpali inspirację z japońskich rytuałów, inni reinterpretowali klasyczne projekty Alvara Aalto.

„mimo swego geograficznego podziału kraje dzielą Głębokie pokrewieństwo; oba dążą do istoty prostego życia, mają powinowactwo z naturą, miłość do ciszy, Ograniczony język wizualny i szacunek dla rzemiosła” – mówi Artek.

projektant Jo Nagasaka, na przykład, wykorzystał odwieczną japońską praktykę szczotkowania drewna i usuwania warstw lakieru, aby stworzyć kolorowe ziarno na wózku do herbaty, ławce i stołku Aalto. Indigo specialize BUAISOU grał również ze stołkiem Aalto, zanurzając go w wannie indigo, aby stworzyć bogatą niebieską powierzchnię (dostępną tylko w Japonii). Fińsko-koreańska firma duo stworzyła zestaw sześciu charakterystycznych ceramik, które Fińska delegacja mogła przywieźć do Japonii. Ławka Koichi Futatsumata czerpie inspirację z łaźni publicznych, które są głęboko osadzone w kulturowych rytuałach zarówno Finlandii, jak i Japonii (dostępne na całym świecie od września 2019). Dowiedz się więcej o kolekcji tutaj.

Zdjęcia dzięki uprzejmości Artek

4. Maruni
założona w 1928 roku firma Maruni to japoński producent mebli drewnianych, którego motto brzmi „industrialized Craftsmanship”. Starają się zrównoważyć rzemieślnicze techniki drewna z nowoczesnymi maszynami, aby stworzyć proste drewniane meble, które podkreślają naturalne piękno drewna i wyrafinowane umiejętności ich rzemieślników.

nazwisko Maruni pojawiło się na mapie, gdy w 2008 roku stworzyli kolekcję z projektantem Naoto Fukasawą, a następnie w 2011 roku z brytyjskim projektantem Jasperem Morrisonem. Estetyka jest bardzo czysta, wyrafinowana i minimalistyczna.

w Mediolanie podoba mi się, że Maruni nie miała wielu nowych wzorów, ale udoskonalenia istniejących elementów. Maruni zaprezentował tapicerowaną wersję Okrągłego fotela Naoto Fukasawy. Ten zakrzywiony, wygodny design wykonany jest z jednego kawałka laminowanej sklejki, który został skręcony i wygięty w trzech wymiarach. Sofa Hiroshima, również firmy Fukasawa, ma teraz szezlong, a krzesło Fugu z litego drewna Jaspera Morrisona jest zarówno krzesłem do jadalni, jak i fotelem wypoczynkowym.

Zdjęcia Yaneo Kawabe, dzięki uprzejmości Maruni

5. Karimoku New Standard
punktem kulminacyjnym mediolańskiego tygodnia designu nie były dla mnie krzykliwe pokazy i instalacje, ale ukryty dom i zaciszny ogród w dzielnicy Brera zaprojektowany przez japońską markę Karimoku New Standard (KNS). Serwując napoje i przekąski przygotowane przez japońskiego szefa kuchni Shiori Goto, było to idealne miejsce i zielona oaza, aby uciec od szaleństwa design week i odpocząć.

w 2019 roku przypada 10-lecie Karimoku New Standard. Podobnie jak Karimoku Case Study, jest również własnością Karimoku, stąd nazwa. KNS współpracuje z międzynarodowymi markami projektowymi, tworząc innowacyjne, radosne i funkcjonalne meble do współczesnego miejskiego życia. Wszystkie jej produkty wykonane są z japońskiego drewna liściastego pozyskiwanego w sposób zrównoważony.

w Mediolanie firma KNS zaprezentowała wiele nowych produktów, w tym krzesło Polar, które można układać w stos, szwajcarskiego projektanta z Tokio, Moritza Schlattera, oraz zakrzywione krzesło wykonane ze wzmocnionej Pianki i japońskiego dębu firmy Scholten & Baijings. Moje ulubione projekty to krzesło Caster low Chair firmy BIG-GAME w kolorze ciemnozielonym (czwarte zdjęcie) oraz fasetowany, Okrągły Stół drewniany firmy Scholten & Baijings (wersję stolika można zobaczyć poniżej).

Zdjęcia: dzięki uprzejmości Karimoku New Standard, z wyjątkiem pierwszego, drugiego, trzeciego, szóstego i dziewiątego domu KNS & Ogród: Cate St Hill