jest to proste pytanie z mnóstwem odpowiedzi, jednak postaram się dzisiaj odpowiedzieć na to, jakie akordy łączą się ze sobą, a także niektóre z teorii muzyki stojącej za najważniejszymi skalami: durową i molową.

myślę, że jedną z najważniejszych rzeczy do nauczenia się od razu – jak wspomniałem w moim artykule na temat nazewnictwa akordów – są relacje intervalliczne, takie jak minor, perfect, dur, augmented, decreased, a także oktawy, oprócz struktury skali durowej i innych skal diatonicznych, a także tego, czym jest Triada i akord siódmy.

istnieje mnóstwo progresji akordów, które będą działać i brzmią świetnie, z których wiele jest teoretycznie „niepoprawnych”.

to, co dzisiaj zrobimy, to wyjaśnimy niektóre z teorii skal i kluczowych sygnatur, w szczególności budowę skali durowej i molowej oraz odpowiednie akordy.

zanim zagłębimy się w tworzenie akordów w skali durowej i molowej, zamierzam zaoferować dość dużą listę wspólnych progresji akordów, które powinny Cię zająć na chwilę.

niektóre z nich są bardzo stare, a niektóre bardziej nowoczesne. Wspaniałą rzeczą w każdym z nich jest to, że możesz dodawać lub odejmować dowolne nuty/akordy i tworzyć coś zupełnie nowego.

1. F, B♭ I C

2. Progresja C, Am, F, G – 50s

3. C, F, Bb, F

4.. C♯m, E, B i a

5. F♯m, B I C♯

6. Am, G, F, E – kadencja Andaluzyjska

7. E, A i b

8. DM, Bb7, C – Backdoor Progression

9. D, A, B i g

10. A, E, G, D – malejąco chromatyczne

11.. E, B i G

12. AM6, Dm, G6, C – Circle Progression

13. D, Am7 i G

14. C, G7, F7, F7, C7, G7, C7, G7 – 8 Bar Blues

15. C, G, F I Am

16. G, C, D i Em

17. B, A G F♯

18. D, A, C i G

19. Dm, F i C

20. D, C, B♭ I F

21. Dm, G, C – Common Jazz Progression (ii, V, I)

22. D, A i G (Wersja D)

23. A, D i e

24. D, C i g

25. D, G, Bm i a

26. C7, F7, Dm7, G

27. E, B, C♯m, G♯M i a

28. D, F, G, C i G

29. D, A, G i Em

30. Em, G, D, C i a

31. D, E♭ i F (drop D)

32. Asus2, E, B i G

33. Am7, Dm7, G7 i Cm7

34. C, G, Am, F

35. F♯m7, B7, E i a

36. G7, C, C9, Dm7 i c

37. F, Em, Am, G I Am

nuty i akordy gamy durowej

celem tej sekcji jest wyjaśnienie, dlaczego niektóre akordy wydają się lepiej ze sobą współgrać niż inne.

Co więcej, Zrozumienie nut skali durowej, a także akordów pomoże Ci stać się lepszym graczem i bardziej świadomym muzykiem w ogóle. Dodatkową korzyścią jest pomoc w umiejętności improwizacji.

od razu powinniśmy zacząć od zarysowania dźwięków i akordów gamy C-dur, które są następujące:

C, D, E, F, G, A, B I C ponownie.

to są nuty gamy C-dur.

akordy gamy durowej są następujące:

I, ii, iii, IV, V, vi, viiø

duże cyfry rzymskie (I) oznaczają, że stopień skali jest durowy, małe litery (i) cyfry rzymskie oznaczają, że stopień skali jest mniejszy, a następnie mała cyfra rzymska z małym ” ø ” obok oznacza, że jest to zmniejszona Triada.

istnieje również akord 3 w skali molowej, III+, co oznacza, że jest rozszerzony, oprócz innych akordów, które mają małą ” 7 ” nad nim, co oznacza, że jest to dominujący akord 7.

skonstruujmy akordy triadowe używając dźwięków skali C-dur.

I, ii, iii, IV, V, vi, viiø

C-dur = i

d-moll = ii

E-moll = iii

F-dur = IV

G-dur = V

A-moll = vi

B-dur = viiø

Co To jest triada?

Triada jest akordem, który składa się z trzech dźwięków, korzenia, trzeciego, a także piątego.

i co zrobić, aby utworzyć jeden, to po prostu wziąć każdą drugą nutę skali i zbudować akord z tych trzech dźwięków.

na przykład, masz skalę C-dur wymienioną powyżej, więc oto akordy opisane powyżej, oprócz rzeczywistych dźwięków, które składają się na każdy z nich.

C-dur = i = C E G

D-moll = ii = D F a

e-moll = iii = E G B

F-dur = IV = F A C

G-dur = V = G B D

A-moll = vi = A C E

b-moll = viiø = B D F

są to akordy skali C-dur. Prawdę mówiąc, istnieje sposób na wykorzystanie każdego z tych akordów w progresji i sprawianie, że brzmią dobrze, jednak niektóre kombinacje będą brzmiały o wiele lepiej niż inne.

na przykład, być może najczęstszą progresją jest progresja I-IV-V, która jest pierwszym, czwartym i piątym akordem.

Większość Top 40 piosenek powtarza najpopularniejsze progresje akordów w kółko, szczególnie w epoce nowożytnej.

był czas, kiedy przeboje były bardziej harmonijnie złożone, ale wydaje się, że w czasach współczesnych najpopularniejsze utwory próbują dotrzeć do znacznie szerszej publiczności.

z tego powodu twórcy piosenek starają się, aby ich utwory były tak proste, jak to tylko możliwe, w ten sposób nie ma miejsca na nietypowe melodie lub dźwięki, które publiczność nie będzie zachwycać.

nuty i akordy gamy molowej

w tym celu użyjemy względnego molowego gamy C-dur, a-molowego

względny molowy gamy durowej jest zawsze zbudowany na szóstej nucie Szóstego stopnia gamy durowej. „Relative Minor” oznacza, że zasadniczo używa dokładnie tych samych dźwięków, ale są one uporządkowane w inny sposób, co tworzy zupełnie inny dźwięk i cel.

i – A – moll

iiø – b-moll

III-C-dur

iv = d-moll

V = e-moll

VI = F-dur

VII = G-dur/g-moll 7.

omówmy to dalej, używając wyżej wspomnianego względnego moll gamy C-dur, a-moll

A-moll i jej akordy

a-moll = i = A C E

B-dur = iiø = B D F

C-dur = III = C E G

d-moll = IV = D F A

e-moll = V = E G B

F-dur = vi = f A C

VII = G-dur/G-dur 7th = G B D (F)

od tego skala, podobna do jeden ułożony powyżej, można przejść i użyć jednego z tych akordów i sprawiają, że brzmi dobrze, chociaż niektóre z pewnością brzmią o wiele lepiej niż inne.

wspaniałą rzeczą w muzyce jest to, że naprawdę nie ma ograniczeń co do tego, co można zrobić, ponieważ istnieje mnóstwo permutacji, które można wykorzystać.

prawdziwym problemem jest jednak to, że w miarę jak utwory i progresje stają się bardziej harmonijnie złożone, potencjalna publiczność, do której mogą dotrzeć, jest znacznie mniejsza, a tym samym mniej prawdopodobne, że będą hitem.

dodatkowo istnieje o wiele więcej skal, których można użyć, w tym harmoniczna molowa i melodyczna molowa, a także tryb każdej skali.

jeśli sprawdzisz mój artykuł na Garageband Professional, Jak korzystać z trybów, tryby wyjaśnione dla Garageband, omówię, jak można korzystać z trybów gamy durowej i molowej.

to naprawdę niesamowite, co można zrobić. Jednak w tym artykule nie chodzi o tryby, ale o budowanie wspólnych progresji akordów, które będą brzmiały dobrze dla ucha przeciętnego człowieka.

jako dodaną nutę możesz utworzyć arpeggios z każdego z tych akordów. Moim zdaniem warto poświęcić trochę czasu, aby nauczyć się grać akordy durowe, molowe, durowe 7, molowe 7, Dominujące 7 i zmniejszone, które są ruchome w każdej tonacji.

jest to bardzo przydatne do improwizacji.

dlaczego niektóre akordy brzmią dobrze z innymi

powód, dla którego akordy brzmią razem, ma związek z intervallic relations między nutami i tym, jak brzmią w połączeniu z innymi.

na przykład, jeśli jeden z nich jest w tonacji C-dur, istnieją określone interwały w skali, które są również wbudowane w akordy, więc kiedy grasz te akordy razem w połączeniu ze sobą, interwały po prostu dobrze się łączą.

jest to oczywiście bardzo podstawowe wyjaśnienie, dlaczego brzmią dobrze razem. W przyszłości może napiszę Pełny tutorial i wyjaśnienie, dlaczego niektóre akordy brzmią dobrze, a inne nie.

***nie mogłem przesłać filmu w jednej części z powodu ograniczeń YouTube dotyczących nowych kont.

YouTube Video

Which Guitar Chords Sound Good Together? Part 1

YouTube Video Part 2

What Guitar Chords Sound Good Together? Część 2

podsumowanie

mam nadzieję, że ten artykuł był dla Ciebie pomocny przynajmniej w jakiś sposób. Wymienione powyżej progresje akordów powinny dać ci dużo do zabawy, gdy po raz pierwszy zaczynasz.

dobrą rzeczą jest to, że możesz zbudować własne progresje, które Twoim zdaniem brzmią świetnie. Dodatkowo, można wprowadzić małe zmiany do każdej progresji i wymyślić coś zupełnie wyjątkowego.