CreationEdit

„biegałam po całym domu, chwytając każdego, kto by słuchał. Czytałam im scenki i mówiłam: „Boże, to jest genialne, nie ma w tym serialu nic modnego. Nie ma żadnych sztuczek. Klasyka.”

—dyrektor NBC Warren Littlefield o przeczytaniu scenariusza pilota

pomysły na serial komediowy o starszych kobietach pojawiły się podczas kręcenia programu telewizyjnego w Warner Bros.Studios w Burbank w Kalifornii w sierpniu 1984 roku. Dwie aktorki występujące w serialach NBC, Selma Diamond z Night Court i Doris Roberts z Remington Steele, pojawiły się w skeczu promującym nadchodzący serial Miami Vice jako Miami Nice, parodia o starych ludziach mieszkających w Miami. Starszy wiceprezes NBC Warren Littlefield był jednym z producentów wykonawczych na widowni, którzy byli rozbawieni ich występem i wyobrażał sobie serial oparty na geriatrycznym humorze, który obaj przedstawiali.

wkrótce potem spotkał się z producentami Paulem Jungerem Wittem i Tonym Thomasem, którzy przygotowywali serial o kobiecej prawniczce. Choć Littlefield zaprzeczył ich pomysłowi, zapytał, czy będą zainteresowani dostarczeniem scenariusza pilotażowego dla Miami Nice. Ich regularny pisarz odmówił, więc Witt poprosił swoją żonę, Susan Harris, która planowała przejść na emeryturę po zakończeniu ich serialu mydlanego ABC. Uznała, że koncepcja ta jest interesująca, ponieważ „była to grupa demograficzna, której nigdy nie rozwiązano” i wkrótce zaczęła nad nią pracować. Chociaż jej wizja sitcomu o kobietach po sześćdziesiątce różniła się od prośby NBC o komedię o kobietach w wieku około 40 lat, Littlefield był pod wrażeniem, gdy otrzymał jej scenariusz pilotażowy, a następnie zatwierdził jego produkcję. Reżyser serialu cosby, Jay Sandrich, który wcześniej pracował z Harrisem, Wittem i Thomasem nad Soap, zgodził się wyreżyserować pilotażowy odcinek.

pilotem był gej, Coco (Charles Levin), który mieszkał z dziewczynami. Levin został zasugerowany przez ówczesnego prezydenta NBC Brandona Tartikoffa na podstawie przełomowego portretu Levina o powracającej gejowskiej postaci, Eddie Gregg, w nagrodzonym Emmy dramacie NBC Hill Street Blues. Po pilotażu postać Coco została wyeliminowana z serii.

CastingEdit

Rue McClanahan w 2007 roku

rola Sophii Petrillo była pierwszą z czterech ról, które zostały obsadzone. Estelle Getty wystąpiła w castingu i wygrała rolę zadziornej matki postaci Doroty Zbornak. Było to częściowo spowodowane entuzjastycznymi recenzjami, które zdobyła w swojej Off-broadwayowskiej odwecie za Trylogię „Torch Song” w Los Angeles w 1984 roku. Później Getty wróciła do Nowego Jorku, ale uzyskała zgodę od swojego menedżera na powrót do Kalifornii na początku 1985 roku. Getty domyśliła się, że będzie to jej ostatnia szansa na znalezienie pracy w telewizji lub filmie. Wróciłaby do Nowego Jorku, gdyby jej się nie udało.

reżyserka castingu Judith Weiner widziała Trylogię Torch Song i uważała, że Getty jest w niej wspaniały. Była również pod wrażeniem przesłuchania Getty ’ ego do roli matki Stevena Keatona (granego przez aktora Michaela Grossa) w gościnnym odcinku Family Ties. Chociaż Getty był imponujący, producenci serialu poszli z inną aktorką. Getty przyszedł do głowy Weiner wkrótce potem, kiedy nadszedł czas, aby rozpocząć casting do Złotych dziewcząt.

Getty, który przeszedł trzygodzinną transformację, aby stać się Sophią, nosił ciężki makijaż, grube okulary i białą perukę, aby wyglądać jak część. Postać Sophii została przez twórców uwydatniona, że trzy kobiety w wieku emerytalnym mogą być Młode. Michael Eisner z Disneya wyjaśnia: „Estelle Getty zrobiła z naszych trzech kobiet dziewczynki. I to sprawiło, że wydawało mi się, że może to być współczesny, młody spektakl.”Choć mogłoby to zabrzmieć zaskakująco, Estelle Getty nieustannie walczyła ze swoją tremą sceniczną. Podczas wywiadu w 1988 Getty skomentowała swoją fobię i wyraziła, jak praca z głównymi gwiazdami, takimi jak Arthur i White, sprawiła, że była jeszcze bardziej zdenerwowana. Czasami nawet zamarła przed kamerą podczas filmowania.

wynajęty do nakręcenia pilota, reżyser Jay Sandrich również odegrał kluczową rolę w obsadzie ról Blanche Devereaux i Rose Nylund. Zarówno Rue McClanahan, jak i Betty White wzięli pod uwagę serial Mama ’ s Family, w którym oboje wystąpili, został anulowany przez NBC. Początkowo producenci chcieli obsadzić Mcclanahana jako Rose i White ’ a jako Blanche. Myśl o tym była oparta na rolach, które wcześniej grali; White wcielił się w głodną mężczyzn Sue Ann Nivens w serialu Mary Tyler Moore Show, podczas gdy McClanahan wystąpił jako słodka, ale roztrzepana Vivian Harmon w Maude. Chętni, by nie dać się oszukać, wzięli sugestię Sandricha i zamienili role w ostatniej chwili.

w scenariuszu pilotażowym Blanche została opisana jako „bardziej Południowa niż Blanche DuBois”, więc McClanahan była zakłopotana, gdy reżyser Sandrich poprosił ją, aby nie używała silnego południowego akcentu, który rozwinęła, ale zamiast tego używała naturalnego akcentu z Oklahomy. Gdy serial został wybrany na pierwszy sezon, nowy reżyser Paul Bogart czuł dokładnie odwrotnie, nalegając, aby McClanahan użył Południowego akcentu. McClanahan celowo wyolbrzymiła swój akcent, stwierdzając: „grałem Blanche tak, jak czułem Blanche. Uważała, że to akcent południa…byłoby seksowne, silne i atrakcyjne dla mężczyzn. Chciała być Południową bohaterką, jak Vivien Leigh. Myślę, że tak właśnie myślała.”

chociaż Harris stworzył postać Dorothy z myślą o” typie Bea Arthur”, Littlefield i producenci początkowo planowali rolę aktorki Elaine Stritch. Przesłuchanie stritcha załamało się jednak i pod wrażeniem, że Arthur nie chce wziąć udziału, Harris zapytała Mcclanahana, czy może przekonać Arthura, z którym pracowała wcześniej w sitcomie CBS Maude, do wzięcia roli. Arthur odwrócił się po przeczytaniu scenariusza, ale czuł się niezdecydowany co do podejścia McClanahan, ponieważ ” nie chciała grać (ich postaci Maude) Maude i Vivian poznają Sue Ann Nivens.”Ponownie rozważyła jednak, gdy usłyszała, że McClanahan i White zamienili się rolami.

Bea Arthur i Betty White dobrze ze sobą współpracowali, ale nie nawiązali ze sobą osobistej przyjaźni poza sceną Golden Girls. Syn Artura, Matthew Saks, później mówił o napięciu między dwiema aktorkami, stwierdzając, że jego matka „nieświadomie nosiła postawę, że fajnie jest mieć kogoś, kto może być zły at…It jakby Betty stała się jej nemezis, kimś, o kim zawsze mogła przewracać oczami w pracy.”Obie aktorki miały diametralnie odmienne wykształcenie i wykształcenie aktorskie; Saks skomentował zwyczaj White ’ a łamania czwartej ściany, aby angażować się i żartować z publicznością w studio podczas przerw między filmami, co Bea Arthur uznała za nieprofesjonalne. W 2011 roku White wyznała, że wierzyła, że to jej „pozytywne nastawienie” i dziarskie zachowanie działa na nerwy Arthura. Co ciekawe, Arthur wolał, aby ona i jej trzej koledzy z obsady mieli razem przerwę na lunch w dni robocze.

serial był drugim serialem telewizyjnym wyprodukowanym przez The Walt Disney Company pod szyldem Touchstone Television, a następnie dystrybuowanym przez Buena Vista International, Inc. (która posiada udziały własnościowe w Disney Channel Southeast Asia, obecnie Disney-ABC Television Group).

twórczyni Susan Harris napisała kolejne cztery odcinki do pierwszego sezonu, ale przez cały czas nie była zaangażowana w sitcom; kontynuowała jednak czytanie wszystkich scenariuszy i pozostawała zaznajomiona z większością wątków fabularnych. Kathy Speer i Terry Grossman byli pierwszymi scenarzystami serialu i pisali do pierwszych czterech sezonów serialu. Jako główni scenarzyści, Speer i Grossman, wraz z Mortem Nathanem i Barrym Fanaro, którzy zdobyli nagrodę Emmy za wybitne pisanie pierwszego sezonu, przedstawiali ogólne pomysły scenarzystom niższego szczebla i osobiście pisali kilka scenariuszy każdego sezonu.

w 1989 roku Marc Sotkin, wcześniej scenarzysta serialu Laverne& Shirley i producent serialu Witt / Thomas It ’ s a Living, przejął obowiązki szefa i prowadził serial (w różnym stopniu) podczas ostatnich trzech sezonów. Richard Vacki i Tracy Gamble, wcześniej scenarzyści 227 i My Two Dads, również przyjęli role producentów i głównych scenarzystów. Począwszy od 1990 roku, Marc Cherry był scenarzystą i producentem, kilka lat przed stworzeniem Desperate Housewives, które działało w ABC od 2004 do 2012 roku. Mitchell Hurwitz był również scenarzystą serialu w ostatnich dwóch sezonach. Hurwitz stworzył Arrested Development dla Fox, a później dla Netflix.

Cherry skomentowała lekturę scenariuszy, że „ogólnie rzecz biorąc, jeśli żart był dobry, kobiety znalazły sposób, aby zadziałał za pierwszym razem, gdy go czytają. Dużo czyta się w tabelach, gdzie aktorzy to spieprzą, bo nie rozumieją, co robią bohaterowie, albo źle interpretują. Ale kobiety były tak genialne w przybijaniu go za pierwszym razem…w zasadzie wiedzieliśmy, że jeśli kobiety nie zrobiły tego dobrze za pierwszym razem, dowcip trzeba zastąpić.”Według Cherry, pokój scenarzystów był konkurencyjną atmosferą. Było dużo konkurencji, Aby dostać twoje słowa do scenariusza.”Pisarz Christopher Lloyd wyjaśnił, że to stało się zwykle dla wszystkich bardziej młodszych pisarzy, aby przypisać tę samą scenę do pisania, z kimkolwiek został uznany za najlepszą wersję tego, który ma być wybrany. To ” stworzyło wiele stresu i konkurencyjności wśród tych z nas, którzy nie byli w tym wewnętrznym Sanktuarium.”

Po trzecim sezonie, Arthur wyraził swoje rosnące niezadowolenie z lekceważących żartów o jej wyglądzie fizycznym, które często były w scenariuszu. Wyraziła, że nie będzie kontynuowała, jeśli zmiany nie zostaną wprowadzone. Dokonywano jednak zmian i rzadziej pojawiały się dowcipy dotyczące sylwetki Doroty. Christopher Lloyd powiedział później: „myślę, że to był błąd, który popełniliśmy, być trochę niewrażliwym na kogoś, kto był niezwykle wrażliwą osobą…Myślę, że przesunęliśmy to trochę za daleko i myślę, że dała do zrozumienia, że tego nie kocha.”

trema Estelle Getty, która dotknęła ją od początku serialu, pogorszyła się wraz z kontynuacją serialu. Według Mcclanahana, pod koniec trzeciego sezonu niepokój Getty stał się poważnym problemem i miała coraz większe problemy z zapamiętywaniem swoich kwestii. Aby pomóc jej w utrzymaniu, Getty spróbowała hipnozy, a program zatrudnił asystentkę, która prowadziła z nią linie przed nagrywaniem; żadna metoda nie zadziałała. Zaczęła pisać swoje teksty na rekwizytach, na które mogła łatwo spojrzeć, jak na wiklinową torebkę, którą Sophia zawsze nosiła ze sobą. Obsada często musiała pozostać w tyle po tym, jak publiczność odeszła, aby przerobić sceny, w których Getty odrzuciła swoje linie i chociaż początkowo spotkało się to z oporem ze strony producentów, w końcu wprowadzono cue cards, aby jej pomóc. Rue McClanahan, która dzieliła garderobę z Getty, opisała powagę tremy Getty 'ego:” wpadła w panikę. Dzień przed dniem kasetowym zaczęła wpadać pod ciemną chmurę…Widać było w niej dużą różnicę tego dnia. Chodziłaby jak świnia pod czarną chmurą. Do dnia nagrania była nieosiągalna. Była tak spięta, jak człowiek mógł. Kiedy twój mózg jest tak zamrożony, nie pamiętasz linii.”Getty zmarł w 2008 roku w wyniku demencji z ciałami Lewy’ ego. Jej współpracownicy w wywiadzie powiedzieli, że jej choroba postępowała do tego stopnia, że nie była w stanie prowadzić z nimi rozmów ani ich rozpoznawać. Podobno zaczęła wykazywać oznaki demencji podczas kręcenia serialu telewizyjnego, kiedy pomimo ponad trzech dekad pracy w teatrze, zaczęła walczyć o zapamiętanie swoich kwestii i w późniejszych sezonach serialu musiała polegać na kartkach z sygnałami.

podczas szóstego sezonu nie było pewności, czy Bea Arthur zaangażuje się w przyszłe sezony, czy też opuści serial po wygaśnięciu jej kontraktu na realizację innych projektów. Arthur czuł, że postacie były w każdym możliwym scenariuszu i chciał zakończyć serię, gdy nadal była udana. Debbie Reynolds została zaproszona jako gościnna gwiazda w odcinku 6 sezonu „There Goes The Bride: Part 2”, aby przetestować swoją chemię z innymi aktorkami jako potencjalną zastępczynię Arthura, ale zdecydowano, że nikt nie może odtworzyć chemii czterech oryginalnych aktorek. W każdym razie Arthur zdecydował się zaangażować w siódmy i ostatni sezon.

zestawy zewnętrzne i wewnętrzne

adres domu został wymieniony jako 6151 Richmond Street, Miami. Model używany do zdjęć z zewnątrz domu od trzeciego sezonu do końca serii był częścią kulis studia Tour ride w Disney ’ s Hollywood Studios. Ta fasada, wraz z pustym domem gniazda, ucierpiała wskutek huraganu, co doprowadziło do decyzji Disneya z 2003 r. o buldozie domów „Residential Street” i budowie jej świateł, Kamery, Akcji!: Extreme stunt show attraction, później zastąpiony przez Star Wars: Galaxy ’ S Edge. Fasada wzorowana była na prawdziwym domu przy 245 N. Saltair Avenue w Brentwood w Los Angeles w Kalifornii. Producenci wykorzystywali tę rezydencję do zdjęć zewnętrznych w pierwszych dwóch sezonach. Zewnętrzne ujęcia domu użyte w piosence otwierającej i innych scenach interludujących znajdują się w Brentwood w Kalifornii; w 2020 roku został wystawiony na sprzedaż za 3 miliony dolarów.

projektant serialu, Ed Stephenson, zainspirował się swoim mieszkaniem na Florydzie, aby zaprojektować „Florida look” do zestawu Golden Girls house. Drewniane akcenty, kolumny i drzwi zostały pomalowane tak, aby naśladować Drewno łysego cyprysu, popularne w domach Południowej Florydy, z rattanowymi meblami i tropikalną tapicerką wybraną do mebli.

zestaw kuchenny z the Golden Girls został pierwotnie użyty we wcześniejszym serialu Witt/Thomas / Harris, It Takes Two, który był emitowany na ABC w latach 1982-1983. Jednak zewnętrzne tło widziane przez okno kuchni zmieniło się z widoku wieżowców w Chicago na palmy i krzewy w Miami. Przestrzeń na scenie dźwiękowej była ograniczona, więc gdy kuchnia była poza kamerą, zwykle była oddzielona od reszty zestawu, a przestrzeń wykorzystana na coś innego. Drzwi od salonu, z wnęką i półką piekarniczą wewnątrz, zostały zaprojektowane tak, aby dać złudzenie, że aktorzy wchodzą i wychodzą z kuchni.

Kostiumy

projektantka kostiumów Judy Evans stworzyła charakterystyczny wygląd każdej z czterech aktorek, aby pasował do osobowości ich postaci i odzwierciedlał otoczenie Florydy. Według Evansa ” chciałem seksownego, miękkiego i płynnego wyglądu Rue, dopasowanego, podciągniętego wyglądu bei, down-home wyglądu Betty i komfortu dla Estelle.”Anna Wyckoff z The Costume Designers Guild napisała, że” Evans wziął kierunek od producentów, aby stworzyć żywy wygląd czterech dojrzałych tropów i biegł z nim…przedefiniowanie ,jak wyglądało „ubieranie się w swoim wieku”.”Wiele strojów postaci zostało zaprojektowanych przez Evansa i wykonanych specjalnie, ale w każdym odcinku między czterema aktorkami zaszło od siedmiu do dziesięciu zmian kostiumów, co wiązało się z wieloma zakupami poza szafą. Evans zazwyczaj ubierał aktorki w drogie kawałki i wysokiej jakości tkaniny, pomimo powtarzającego się motywu, że cztery postacie zmagały się z pieniędzmi, ponieważ „głównym założeniem było, aby dobrze wyglądały. Nie chcieliśmy, żeby występ był o czterech dowdy ladies.”

Bea Arthur wolała nosić luźne ubrania, takie jak spodnie i długie swetry, wraz z sandałami, ponieważ nienawidziła nosić buty. Stworzyła ten charakterystyczny wygląd podczas gry Maude, a Evans uhonorował go w swoich projektach dla Dorothy. Duża część garderoby Artura była robiona na zamówienie, ponieważ w tamtym czasie trudno było znaleźć ubrania, które schlebiały wyższej kobiecie. Rue McClanahan miała specjalną klauzulę zapisaną w kontrakcie, która pozwalała jej zachować kostiumy, które były w większości wykonane na zamówienie z drogich tkanin. Ostatecznie McClanahan stworzył linię ubrań dla QVC o nazwie „a Touch of Rue”, zainspirowaną Blanche, ale wykonaną z niedrogich tkanin i praktycznych wzorów.

FormatEdit

the Golden Girls został nakręcony na kasecie wideo przed publicznością w studiu na żywo. Wiele odcinków serialu miało podobny format lub motyw przewodni. Na przykład jedna lub więcej kobiet zaangażowałaby się w jakiś problem, często angażując innych członków rodziny, mężczyzn lub dylemat etyczny. W pewnym momencie gromadzili się przy kuchennym stole i dyskutowali o problemie, czasami późno w nocy i często jedząc sernik, lody lub inny deser. Jedna z pozostałych dziewczyn opowiedziała wtedy historię z własnego życia, która w jakiś sposób wiązała się z problemem (choć Rose od czasu do czasu uraczyła inne nonsensowną historią, która nie miała nic wspólnego z sytuacją, a Sophia opowiadała skandaliczne zmyślone historie). Niektóre odcinki zawierały retrospekcje do poprzednich odcinków, retrospekcje do wydarzeń Nie pokazanych w poprzednich odcinkach lub do wydarzeń, które miały miejsce przed rozpoczęciem serii. Chociaż pisanie było w większości komiczne, dramatyczne momenty i sentymentalne zakończenia były zawarte w kilku odcinkach. Jedna z aktorek serialu, Bea Arthur, nienawidziła sernika.