Hans Holbein młodszy, Ambasadorowie, 1533, olej na płótnie, 207 x 209,5 cm (National Gallery, Londyn)

jednym z najsłynniejszych portretów renesansu jest bez wątpienia ambasadorów Hansa Holbeina młodszego z 1533 roku. Nawet dzisiaj jest ulubionym portretem do parodii, naśladowania lub cytowania w sztuce, telewizji, filmie i mediach społecznościowych i pozostaje ważnym źródłem dla współczesnych artystów.

Hans Holbein młodszy, Ambasadorzy, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Ten podwójny portret przedstawia dwóch mężczyzn stojących przy wysokim stole pokrytym przedmiotami. Po lewej Jean de Dinteville, lat 29, francuski ambasador wysłany przez króla Francji Franciszka I na angielski Dwór Henryka VIII. Po prawej Georges de Selve, lat 25, biskup Lavaur we Francji. Stoją one na wyszukanym abstrakcyjnym chodniku, który został zidentyfikowany jako należący do sanktuarium w Opactwie Westminsterskim—w tym samym miejscu, w którym koronowano Anne Boylen, drugą żonę Henryka VIII, a ostatnio wzięli ślub Książę i księżna Cambridge.

Cosmati bruk, Opactwo Westminsterskie (po lewej), ślub księcia i księżnej Cambridge w Opactwie Westminsterskim (po prawej)

obraz jest wypełniony starannie oddanymi detalami, w wyraźnym stylu, że przybyliśmy do utożsamiać się z renesansowym naturalizmem XVI wieku. Anamorficzna Czaszka na pierwszym planie wciąż zachwyca i zaskakuje widzów oraz inspiruje artystów.

anamorficzna czaszka (detal), Hans Holbein młodszy, Ambasadorzy, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

ANAMORFICZNA czaszka widziana pod kątem, Hans Holbein młodszy, ambasadorzy, 1533, olej na dębie, 207 x 2095 cm (The National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

ten esej koncentruje się na dwóch szczegółach—dywanie i kuli ziemskiej—które mówią o zglobalizowanym handlu XVI wieku, a konkretnie europejskich imperialnych ambicjach i kolonizacji.

Anatolijski dywan

drapowany na górnym poziomie stołu między dwoma mężczyznami jest dywanem, Zwykle określanym jako „dywan Holbeina” ze względu na zamiłowanie artysty do malowania tego typu tkanin. Nazwa ta nie byłaby jednak używana w XVI wieku. Zamiast tego dywan przypominałby obserwatorom miejsce, z którego został wyprodukowany—w tym przypadku Turcja—która była kontrolowana w XVI wieku przez Turków. Dywany anatolijskie były popularnymi luksusowymi przedmiotami w Europie od XV wieku. Tekstylia z Turcji, a także z innych części wschodniej części Morza Śródziemnego były bardzo poszukiwane ze względu na ich niezwykłe rzemiosło i piękno.

dywan (detal), Hans Holbein młodszy, Ambasadorowie, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (Galeria Narodowa, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

często tak zwane „dywany Holbeina” wyświetlają ośmiokątne medaliony, inne stylizowane wzory, i czasami graniczy z Kufic, rodzajem arabskiego pisma kaligraficznego (którego ten w ambasadorach nie ma). Ten rodzaj dywanu stał się tak popularny w Europie, że inni producenci tekstyliów zaczęli próbować go kopiować, często z pseudokurficznymi wzorami mającymi naśladować scenariusz.

dywany takie jak na obrazie Holbeina były drogie. Figurowały w elitarnych europejskich domach i często kosztowały tyle, co obrazy i rzeźby. W przeciwieństwie do dzisiaj, dywan o takim wydatku nie byłby umieszczony na podłodze. Byłoby to przykryte na stole, jak pokazano w Ambasadorach, aby być pokazanym jako piękny przedmiot do obserwowania i rozkoszowania się. Podobne dywany możemy znaleźć w innych renesansowych malowidłach, często drapowanych na parapetach lub stołach. Czasami takie dywany są pokazywane na podłodze pod Matką Boską, aby przekazać jej podwyższony status jako figury Świętej.

„Holbein dywan,” 15–16 wieku, Wełna, z Turcji (Metropolitan Museum of Art)

więc dlaczego dywan w obraz Holbeina? Dywan to luksusowy obiekt mający na celu podniesienie statusu obu mężczyzn. Przypomina również o potędze i prestiżu Imperium Osmańskiego w tym czasie. Turcy byli uważani za zagrożenie dla mocarstw europejskich, nawet jeśli Europejczycy pragnęli osmańskich luksusów, takich jak dywany.

istnieje również prawdopodobnie inny powód pojawienia się dywanu na obrazie. Franciszek I, król francuski, niedawno sprzymierzył się z królem Anglii Henrykiem VIII, próbując zmniejszyć władzę Karola V, Świętego cesarza rzymskiego, który kontrolował większość kontynentalnej Europy. Karol V był potężnym władcą, a Franciszek I i Henryk VIII obawiali się, że może próbować odebrać im kontrolę. Franciszek i starał się również pielęgnować relacje z państwami papieskimi i Turkami, i sięgnął do Sulejmana Wspaniałego, władcy Osmańskiego. Dywan w malarstwie Holbeina może nawiązywać do prób wzmocnienia politycznych więzi z Turkami przez francuskiego władcę. Franciszek i bez wątpienia pożądał takich stosunków, które wzmocniłyby jego powiązania handlowe, wzmacniając jego zdolność do zdobywania towarów osmańskich i dając mu większy dostęp do towarów z Chin i Indii, które również były bardzo pożądane.

dywan ma wiele znaczeń: politycznie, mówi o próbach Franciszka nawiązania kontaktów politycznych z władcą osmańskim, a kulturowo, jako droga, importowana tkanina z Półwyspu anatolijskiego. Dywan przypomina, że Turcy byli ważną częścią europejskiej kultury renesansu.

Globus (detal), anamorficzna czaszka widziana na kąt, Hans Holbein młodszy, ambasadorowie, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Globus

na półce pod dywanem znajduje się wiele intrygujących przedmiotów, w tym lutnia ze złamanym sznurkiem, Księga hymnów i Globus. Uważa się, że zerwana struna lutni odnosi się do niezgody, która wynikła z reformacji protestanckiej, którą Księga hymnów również przywołuje na myśl. Marcin Luter, który zapoczątkował Reformację, skomponował ukazane hymny.

Księga hymnu Lutra (detal), Hans Holbein młodszy, Ambasadorowie, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (Galeria Narodowa, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Globus jednak nie odnosi się do przewrotów, które wynikły z Reformacji, ale przywołuje na myśl inne rodzaje przemian, które wówczas zachodzą. Mapa na kuli ziemskiej jest wyświetlana do góry nogami ze wspólnej orientacji kuli ziemskiej. Mimo to wiele części Europy posiada czytelnie napisane napisy. Holbein ustawił Europę najbliżej płaszczyzny obrazu i pomalował ją na złoty kolor, aby zwrócić na nią uwagę. Widzimy Afrykę powyżej, i poza tymi częściami obu Ameryk.

Co ciekawe, jednym z czytelnych napisów na globie jest „Brisillici R.” dla Brazylii. Ważna jest przejrzystość wizualna i odniesienie do Brazylii. Korona Francuska rościła sobie prawo do Brazylii po tym, jak sponsorowała wyprawę na Amerykę w 1522 roku. Na czele ekspedycji stanął Giovanni da Verrazano, który powrócił w 1524 roku, pomagając Francji w roszczeniu o ziemie za Atlantykiem. Verrazano powrócił do Brazylii w 1527 roku, aby zebrać brazylijskie Drewno, cenne surowce. Korona Francuska próbowała ustanowić punkty handlowe w Brazylii w celu przejęcia kontroli nad tym bogatym obcym krajem, co było akcją, która opierała się Francji na jej kolonialnym rywalu Portugalii.

Globus (detal), Hans Holbein młodszy, Ambasadorowie, 1533, olej na dębie, 207 x 209,5 cm (National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

kilka czerwonych linii biegnie również przez części globu w portrecie Holbeina. Jedna, która biegnie przez Brazylię i dzieli Atlantyk, była linią uzgodnioną z Traktatem z Tordesillas w 1494 roku. Traktat ten spowodował, że znaczna część obu Ameryk została przyznana Hiszpanii, podczas gdy Brazylia została przyznana Portugalczykom. Kolejna linia, wynikająca z Traktatu Saragossy w 1529 roku (ponownie między Hiszpanią a Portugalią), podzieliła mapę w innym kierunku, dając Portugalczykom Moluki, czyli Wyspy przyprawowe. Włączenie tych linii pokazuje znaczenie konkurencji między mocarstwami kolonialnymi o ziemię, zasoby i ludzi, a także dalekosiężne implikacje, jakie Europejskie podróże morskie i ekspedycje kolonialne miałyby na całym świecie.

XIX-wieczne faksymile XVI-wiecznego globu przedstawionego w Ambassadors Holbeina, 12 papierowych rowków zamontowanych na litej drewnianej kuli, 54 cm (Beinecke Library, Yale)

co sprawia, że Globus Holbeina jeszcze bardziej fascynujący jest to, że replikuje rzeczywisty glob z XVI wieku. Holbein skopiował Globus, taki jak Replika w rzadkiej książce Beinecke & rękopis Biblioteki Uniwersytetu Yale ’ a, z około 1526 roku. Oryginał był drukowanym Globem, co było możliwe dzięki rewolucji w technologii druku, która zmieniła Europę od połowy XV wieku. Globus został prawdopodobnie wydrukowany w Norymberdze i był popularny w latach 1520. i 30. na wydrukowanym globusie znajdują się wyraźne odniesienia do okrążenia kuli ziemskiej przez Ferdynanda Magellana, które zostało ukończone w 1522 roku. Globus nawiązuje wówczas do dominacji Habsburgów, gdyż Karol V Habsburg sponsorował Magellana. Mimo zapożyczeń Holbeina z drukowanego globu, omija szlak Magellański. Sugerowano, że był to wysiłek Holbeina, który zdawał sobie sprawę, że jego patron był poddanym Franciszka I, aby umniejszyć władzę Habsburgów.

Peter Apian, a New and Well-grounded Instruction in All Merchants’ arytmetyka (detal), Hans Holbein the Younger, The Ambassadors, 1533, oil on oak, 207 x 209,5 cm (The National Gallery, Londyn, fot. Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

podobnie jak globus i turecki dywan, książka, która spoczywa na stole tuż przed budynkiem muzeum.Globe nawiązuje również do znaczenia handlu. Precyzyjny sposób malowania książki Holbeina pozwala nam zidentyfikować ją jako tekst arytmetyczny, w szczególności nowa i dobrze ugruntowana Instrukcja niemieckiego astronoma Petera Apiana w arytmetyce wszystkich kupców (Eyn Newe unld wolgegruündte underweysun aller Kauffmannss Rechnung). Książka omawia zyski i straty-ważny aspekt merkantylizmu i handlu w tym okresie. Instrumenty nawigacyjne na górnej półce wskazują również na działalność komercyjną, która sponsorowała Podróże i wymianę, ale także imperialistyczną ekspansję i kolonizację. Każdy z nich jest ważnym tematem w tym złożonym obrazie.

dodatkowe zasoby

David Carrier, A World Art History and its Objects (University Park: Penn State University Press, 2008).

Suraiya Faroqhi, a Cultural History of the Ottomans: The Imperial Elite and its Artefacts (I. B. Tauris, 2016).

Rosamund E. Mack, Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian art, 1300-1600 (Berkeley, CA: University of California Press, 2002).

Lisa Jardine and Jerry Brotton, Global Interests: Renaissance Art Between East and West (London: Reaktion, 2000).

Jerry Brotton, the Renaissance Bazaar: From the Silk Road to Michelangelo (Oxford: Oxford University Press, 2002)

obrazy Smarthistoryczne do nauczania i uczenia się:

Ambasadorzy

więcej zdjęć…