Ostatnia aktualizacja 10 czerwca 2020 r. przez J. SCALCO

gdyby ktoś przystawił Ci Pistolet do głowy i poprosił Cię o zdefiniowanie indie popu – co byś powiedział? Czym jest indie pop? Co definiuje lub różnicuje gatunek? Wymień kilku artystów indie pop? Chociaż zazwyczaj trudno jest określić cechy charakterystyczne gatunku muzycznego, owijanie głowy wokół indie popu jest zupełnie inną bestią. Kiedy się nad tym zastanowić, Muzyka indie jest raczej niejasną kategorią. W zależności od punktu widzenia definicja znajduje się w nazwie, dźwięku lub postawie.

czym jest Indie Pop?

w swej istocie „indie” oznacza „niezależny” – tj. niezależność od mainstreamu lub muzyki komercyjnej. Promuje atmosferę do-it-yourself (DIY). W teorii, indie artyści powinni unikać dużych wytwórni płytowych, prawda? Ale co ze wszystkimi „niezależnymi” aktorami, którzy podpisali się pod głównym systemem etykiet, ale zachowali swój status indie? Pomyśl o znanych artystach indie, takich jak MGMT I Death Cab For Cutie, aby wymienić tylko kilka.

Plus indie pop? Jak ” pop ” dla popularnego? Czy to nie jest trochę sprzeczne? Kiedy indie pop pojawił się w latach 80., był to niepopularny dźwięk, a tag „independent” miał sens. Ale przewiń do 21 wieku i nie ma nic niepopularnego w muzyce indie. Jeśli nazwa nie dokładnie określić gatunek, może to dźwięk będzie.

niektórzy mogą twierdzić, że można zidentyfikować indie pop z jego unikalnego stylu produkcji i brzmienia. Zazwyczaj indie pop ma lekki i melodyjny dźwięk generowany z instrumentów rockowych (bas, gitara, perkusja, wokal itp.).

jednak niektórzy artyści odbiegają od tej konwencji, wrzucając do produkcji smyczki, fortepian i elektronikę. Niektórzy nawet całkowicie rezygnują z gitary – i nie można ich za to winić. Muzyka Indie Promuje eksperymenty, a artyści mają tendencję do zapożyczania z innych dziedzin, takich jak country, folk, elektronika, a nawet Japońskie brzmienie – jest to część bycia „niezależnym”.

Jeśli zarówno nazwa, jak i dźwięk nie pasują do rachunku, to co zostaje? Jedno słowo: postawa! Ignorując znaczenie słów „indie pop” i mając otwarty umysł w odniesieniu do dźwięku; gatunek jest o postawie, którą przynosi.

wierzenia swoich fanatyków i to, co reprezentuje. To coś wyjątkowego, co odbiega od normy. Innymi słowy, postawa, która emanuje z indie popu, żeli dosłowne znaczenie i brzmienie gatunku, aby stworzyć coś pięknego – czyli według nas.

Nasze 10 najlepszych artystów Indie Pop

niezależnie od tego, na czym stoisz w „czym jest indie pop?”debata, oto nasze 10 najlepszych wyborów dla artystów indie pop, którzy zdołali wpłynąć na branżę i osiągnąć powszechne uznanie-styl DIY. Należy pamiętać, że jest to mashup Starego i Nowego (a nie w określonej kolejności). Kim są więc najlepsi artyści/zespoły indie pop, którzy zdobią scenę?

1. Pastele

wszystko o pastelach—od ich stosunku do muzyki—zawiera indie pop. Ich muzyka była zdecydowanie DIY, wykorzystując proste, ale ambitne struktury piosenek. Ich brzmienie miało naiwną postawę i leniwe odczucie, zarówno intymne, jak i swobodne.

chociaż zespół indie miał swój udział w wielu miłośnikach od lat 80-tych, naprawdę trafili do domu, gdy pojawili się w kompilacji C86 magazynu NME. Dla szybkiego podsumowania, C86 jest uważany za przełomowy moment w historii indie popu-a pojawienie się na kasecie uzasadnia świętowanie pasteli jako jednego z indie greats.

zespół—składający się ze Stephena McRobbie, Aggi Wright i Katriny Mitchell—zdobył również reputację za swoją rolę w pchaniu indie popu do mas i inspirowaniu kolejnych pokoleń. Artyści indie z Glasgow są bardziej lub mniej kultowymi bohaterami na scenie muzycznej w Glasgow-i przenikają aż do Japonii.

1. The Smiths

przez krótki 5-letni okres (między 1982 a 1987 rokiem) Smith tworzył muzykę, która jest wciąż aktualna ponad 3 dekady później. Jest to rodzaj muzyki, która bezproblemowo przekracza podział pokoleniowy – i nie zdziwiłbyś się, gdyby 20-latek i 40-latek posłuchali utworu brytyjskiej grupy indie.

teksty i przekazy w ich piosenkach były zakorzenione w relatywnych codziennych doświadczeniach—które przeniknęły do psychiki ówczesnych nastolatków. W centrum ich geniuszu znajdował się kunszt Johnny 'ego Marra i Morrissey’ a. Morrissey tworzył aluzyjne i dowcipne teksty-które były emocjonalne i dość niezręczne. Następnie Marr wykorzystał swoje umiejętności jako producent, autor tekstów i gitarzysta, aby dramatyzować i przekształcić tępą osobowość Morrisseya w niezapomniane melodyjne piosenki, które przetrwały próbę czasu.

jako grupa, która pomogła ukształtować pokolenie w tak krótkim czasie, słusznie zdobyli miejsce jako jeden z najlepszych artystów indie popowych, którzy zaszczycili swoją obecnością na scenie. Zaproponowali alternatywę dla mainstreamowego popu i wyznaczyli tempo dla kolejnych pokoleń indie popu. W 2012 roku cztery z ich albumów studyjnych pojawiły się w zestawieniu Rolling Stone”500 Greatest Album of All Time”—co dodatkowo utrwaliło ich status ikony.

1. Belle& Sebastian

wyrazista estetyka wizualna, wrażliwy klimat i wyrafinowany dźwięk – to cechy, które zyskały Bell& Sebastian jest wściekłym fanem. Od czasu powstania szkockiej grupy indie popowej w 1994 roku, grupa doświadczyła bezprecedensowego wzrostu popularności na scenie muzyki indie. Stuart David I Stuart Murdoch nagrali pierwszy album grupy (Tigermilk), zapisując się do programu Beatbox dla bezrobotnych muzyków w Stow College. Sukces tego albumu skłonił Murdocha do rekrutacji innych członków do zespołu-a reszta to już historia.

po drodze artystom niezależnym udało się zdobyć uznanie krytyków i zdobyć kilka nagród—w tym BRIT Award w 1999 roku dla „najlepszego debiutanta” i NME Award w 2014 roku za „wybitny wkład w muzykę.”Dodatkowo, w 2005 roku przez Listranked grupa jako najlepszy zespół w Szkocji. Niektóre z ich utworów pojawiły się nawet w telewizji i filmach. Imponująco, zespół indie pop jest nadal aktywny do dziś-choć bez niektórych oryginalnych członków, w tym Stuarta Davida.

1. Death Cab for Cutie

Jeśli dorastałeś w stanie Waszyngton na początku 2000 roku, to prawdopodobnie wiesz, że zespoły takie jak Death Cab for Cutie i The Postal Service były indie darlingami w pokoju każdego nastolatka. Kierowani przez Bena Gibbarda (fortepian, gitara, wokal), są powszechnie uważani za jeden z najważniejszych zespołów na amerykańskiej scenie muzyki indie. Wystarczy spojrzeć na jakość ich albumów, aby zrozumieć, dlaczego są jednym z najbardziej istotnych artystów indie ostatnich 20+ lat. Wydaje się, że mają talent do wydawania jednego wielkiego albumu za drugim—w tym „The Photo Album” (2001), „Transatlanticism” (2003), „Plans” (2005), „Narrow Stairs” (2008) i „Kintsugi” (2015).

wielbiciele Death Cab for Cutie (*our hands raised*) wiedzą, że muzyka grupy oparta jest na prawdziwych doświadczeniach. Ich muzyka jest kontemplacyjna, subtelna i dość literacka—zbliżona do stylu Cold Play. Zręczne i poetyckie teksty gibbarda ożywiają charakterystyczne dla grupy Werble i proste aranżacje.

1. Florence + The Machine

w zależności od źródeł, Florence and the Machine to wiele rzeczy – niektórzy twierdzą, że to zespół rockowy, podczas gdy inni uważają, że są artystami indie pop. Jest to prawdopodobnie spowodowane stale zmieniającym się składem grupy, w tym klawiszami, perkusją, gitarami, a nawet harfą.

założony w 2007 roku zespół Florence and the Machine to zespół, którego nie możemy zignorować z dwóch powodów – ich globalnego sukcesu i mocnych występów wokalistki Florence Welch. U szczytu ich popularności ognisty głos Welcha był nieunikniony. Wybuchło z okien mieszkania, rozbrzmiało echem w sklepach spożywczych i rozbrzmiało słuchawki.

dla grupy indie, Florence and the Machine dokonali niezwykłych osiągnięć, czyniąc z nich jeden z najbardziej udanych zespołów indie w ostatniej dekadzie. W ciągu 10 lat zdobyli Brit Award 2009 za „Critic’ s Choice”, Brit Award 2010 za” Brytyjski Album roku „(tj. za debiutancki album, Lungs), MTV Video Music Awards 2010 za” Best Art Direction ” i NME Awards, między innymi.

1. dreszcze

I wierny ich przydomkowi, słuchanie ich prostych, szczerych i tęsknych tekstów wysyłało dreszcze po kolcach ich wielbicieli. Ich dźwięk (aka., Dunedin sound), która przyniosła im kultową popularność w ich ojczyźnie, inspirowana była Krautem i post-punk rockiem.

zespół indie został założony i prowadzony przez Martina Phillipsa, który był mistrzem w pisaniu piosenek—i nadal jest na nogach do dziś. Chociaż skład zespołu zmieniał się z czasem, Phillips pozostał stałą postacią w grupie. Podczas ich przełomowych Lat, the Chills podpisali kontrakt z Flying Nun Records-wytwórnią, która jest odpowiedzialna za sprowadzenie Snapper, Straightjacket Fits i The Clean na brytyjską scenę muzyczną. W 2015 roku wydali niezwykły album (Silver Bullets), który przypominał jakość widzianą w ich oryginalnej muzyce indie.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey jest jedną z tych niezależnych artystek, które w równym stopniu przyciągają krytyków i uwielbiają fanów. Po tym, jak w 2012 roku została okrzyknięta fałszywką, w jakiś sposób odwróciła losy swojej kariery na lepsze. Obecnie niektóre kręgi muzyczne określają ją jako królową indie popu. Według Pitchfork, ” jej nieusuwalne melodie popowe są splecione z gracją tragicznego Baletu.”

Lana zyskała na znaczeniu w 2013 roku dzięki swoim przebojom” Summertime Sadness (Remix) „i” Young and Beautiful.”Podobnie jak inni artyści, jej muzyka często przenika do innych podgatunków popu – ale nadal zachowuje swoją wiarygodność jako niezależna artystka. Przez lata wydała dreamp-popowe bops, takie jak „Lust for Life”, „Video Games”, ” Norman Fucking Rockwell!”, a ostatnio ” Don 't Call me Angel” u boku Miley Cyrus ad Ariana Grande. Niezależnie od tego, czy ją kochasz, czy nienawidzisz, nie można zaprzeczyć, że Lana Del Rey to nazwisko, które przejdzie do historii jako jeden z najlepszych indie popowych aktów jej pokolenia.

1. MGMT

Jaka jest lista najlepszych artystów indie bez wpisu na MGMT? Grupa-utworzona przez Andrew Vanwyngardena (główny wokal) i Benjamina Goldwassera—wyróżniała się w niezależnym pokoleniu, w którym występowali tacy artyści jak Passion Pit i Yeasayers. W 2007 roku zespół wydał swój debiutancki album (Oracular Spectacular), na którym ukazały się trzy ich największe single – „Time to Pretend”, „Kids” i „Electric Feel.”

w pewnym sensie MGMT było raczej ruchem, który zrewolucjonizował pop. Ich groovy jeszcze płynne brzmienie wziął Przemysł przez burzę i ustawić scenę dla innych aktów, takich jak Imperium Słońca i Foster The People. Zrobili nawet „hippisowskie opaski”.

jednak często byli krytykowani przez fanów hardcore indie za podpisanie kontraktu z wytwórnią Columbia Sony. Jeśli należysz do grupy miłośników muzyki indie, którzy plują na ideę głównych wytwórni płytowych, z pewnością zachwyci cię fakt, że grupa rozstała się niedawno Z Columbia Records. 11 grudnia 2019 roku wydali swój pierwszy singiel („In The Afternoon”) w wytwórni MGMT Records – czyli ich niezależnej wytwórni. Następnie w marcu 2020 roku ukazał się album „As you Move Through the World”. Wraz z odrodzeniem się grupy, możemy tylko czekać, aby zobaczyć, co mają w zanadrzu dla sceny indie.

1. Vincent

jeśli indie pop polega na wyjątkowości artystów i ich brzmieniu, to St.Vincent jest enkapsulacją prawdziwego artysty indie. Annie Clark nie jest typową artystką, od jej pseudonimu scenicznego, występów, stylu ubierania się po brzmienie jej muzyki. Jej muzyka słynie z wielowymiarowych tekstów i skomplikowanych aranżacji. Czerpie inspiracje z kabaretowego jazzu, soft rocka, electropopu i rocka eksperymentalnego.

zastanawiasz się, jak dotarła do „St. Vincent”? W wywiadzie dla „The New York Times” wyjaśniła, że jej imię jest hołdem dla Katolickiego Centrum Medycznego św. Wincentego, gdzie zmarł Dylan Thomas (walijski poeta). „To miejsce, gdzie poezja umiera…lubię rzeczy, które są niepokojące lub trochę przerażające.”

od jej debiutanckiego albumu—Marry Me—w 2007 roku, Clark wypracowała sobie reputację za zręczność w grze na gitarze. Choć jest multiinstrumentalistką, jej zdolność do generowania zniekształconych i rozmytych rytmów gitarowych nie ma sobie równych. St. Vincent widział jej najbardziej znaczące osiągnięcia z jej czwartym solowym albumem, St.Vincent. Dzięki albumowi z 2014 roku zdobyła swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy Album Alternatywny” i została doceniona przez krytyków—m.in. Time, slant, Nme, Entertainment Weekly i The Guardian.

1. Arctic Monkeys

na początku wieku czterech nastolatków z Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O ’ Malley i Matt Helders) pisało piosenki i rozdawało domowe dema każdemu, kto chciał ich słuchać. Poszli również o krok dalej, tworząc konto MySpace i przesyłając swoje utwory do witryn udostępniania plików. W bezprecedensowym obrocie wydarzeń grupa przyjaciół przyciągała fanów przez masy. Nawet zanim media lub najwięksi gracze na brytyjskiej scenie muzycznej poczuli zapach indie popowego zespołu, Arctic Monkeys miał już kwitnącą grupę fanów.

Arctic Monkeys są prawdopodobnie pierwszymi niezależnymi artystami, którzy dzięki internetowi osiągnęli przełom. Nieświadomie stały się doznaniami internetowymi i od tego czasu nigdy nie oglądały się za siebie. W czerwcu 2005 roku podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią Laurence ’ a Bella, Domino-shunning major labels. Ich pierwszy album, „Whatever People Say I Am, That’ s What I 'm Not”, przeszedł do historii jako najszybciej sprzedający się debiutancki album na brytyjskiej liście przebojów-i zdobył nagrodę Mercury Prize w 2006 roku. Artyści indie pop zostali nominowani do 5 nagród Grammy i odebrali do domu 7 Brit Awards jako świadectwo ich statusu jako jednego z najlepszych artystów indie pop, którzy grali na scenie.

Dziękujemy za sprawdzenie naszej listy najlepszych artystów indie pop…!

o J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco urodził się w Nowym Orleanie w stanie Luizjana. W młodym wieku wiedział, że chce przenieść się do Hollywood, aby dołączyć do zabawy & ekscytacji muzyką & kręcenia filmów. Aby wykonać skok wiary podążając za swoim sercem J. Scalco postanowił spakować walizki i udać się na zachodnie wybrzeże, gdzie wylądował w Burbank w Kalifornii.
J. Scalco szybko znalazł się w zespole rockowym, pracując nad krajowymi reklamami, przebojami telewizyjnymi i głównymi filmami z bitowymi partiami i Under5, ale zawsze marzył o większych i lepszych rzeczach.
niezadowolony z kierunku, w jakim zmierzały jego kariery aktorskie i muzyczne, J. Scalco zrobił długą przerwę. Był zdeterminowany, aby poznać ins & outs zarówno przemysłu muzycznego, jak i filmowego. Po kilku dość dobrze ugruntowanych stażach w dużych firmach, J. Scalco zdecydował, że nadszedł czas, aby ponownie rozszerzyć działalność, opracować i wyprodukować własny materiał.
Apple Music | Spotify / Sound Cloud