the best jazz and fusion guitarists of all time

Django Reinhardt

niewielu było tak wpływowych jak urodzony w Belgii pionier cygańskiego jazzu

niezliczeni gracze wszystkich stylów wymieniali Django jako wpływ, od Wesa Montgomery ’ ego i Joe passa po Stevie Ray Vaughan i Jeffa Becka, choć Django naprawdę żyje wśród społeczności cygańskich w Europie. Dokładnie to, jak udało mu się, z ciężko ranną ręką, zagrać tak niesamowite linie wiodące, jest nadal przedmiotem dyskusji.

szczerze mówiąc, jest oszałamiający-a jego intensywnie kołyszące się solówki, prawie niemożliwe chromatyczne przebiegi obejmujące cały zakres szyi gitary, niesamowite skoki arpeggio po podstrunnicy i przerażający rytm mają szczęki muzyków na podłodze od tego czasu.

zwykła hiperbola? Na pewno nie! Wraz ze skrzypkiem Stéphane Grappelli, Django odegrał kluczową rolę w rozwijaniu słownictwa całego gatunku cygańskiego jazzu.

Django używało niemal wyłącznie gitary Selmer-Maccaferri z lat 30., osadzonej na lekkich strunach „silk” i „steel” (0.010-0. 046)i wyposażony w wewnętrzną komorę dźwiękową w celu zwiększenia projekcji.

jego własny Selmer, numer seryjny 503, znajduje się w Muzeum Muzyki w Paryżu. Tylko kilkadziesiąt innych przykładów przetrwało i dziś pobierają astronomiczne sumy!

oto jak grać w rytmie cygańskim. Gitara jazzowa Selmer-Maccaferri Django jest opcjonalna!

1. Wybierz kilka jazzowych akordów

Minor 6ths, dominant 7ths, dominant 13ths i super-cool 6/9 akord brzmi świetnie. Zdecydowaliśmy się na Am6.

2. Brzdąkanie na każdym takcie

policz do czterech, aby zachować czas i brzdąkanie na każdym takcie. Podkreśl bity 2 i 4 dla tego typowego cygańskiego rowka „la pompe”.

3. Rozbij akordy

daj złudzenie gry gitary i basu w tym samym czasie, zmieniając struny basowe i wysokie, zamiast grać cały akord Am6.

Allan Holdsworth

wskazówki od geniusza fuzji, który wywarł wpływ na takich jak Satriani i Zappa

the power of four…

„kiedy ćwiczę skale, zagram cztery nuty na jednej strunie. Jeśli gram w skali C-dur, zaczynając od F, zagram F, G, A i B na jednej strunie, A C będzie na strunie a i tak dalej. Ponieważ okazało się, że nie tylko jest dobry dla moich rąk, ale jest naprawdę dobry do łączenia rzeczy.

” nie chciałem skończyć na graniu na pozycjach, tak jakbyście widzieli facetów grających, i za każdym razem, gdy był inny akord, ich ręka była w zupełnie innej pozycji, i chciałem to całkowicie wyeliminować.

” więc zawsze ćwiczyłem granie skal w każdej pozycji i patrzyłem na cztery nuty na strunę jako sposób łączenia pozycji.”

osiągnięcie czystego legato…

„nigdy nie używam pull-offów, ponieważ nie podoba mi się rodzaj dźwięku „miauczenia”, który wydają, gdy sznurek jest odchylany na boki. Więc tak jakby stukam palcem i wyciągam go bezpośrednio ze Sznurka. Ćwiczę, starając się, aby wszystkie nuty grały tę samą głośność, a nawet niektóre nuty, które Uderzyłem, głośniej niż nuty, które wybrałem.

„Możesz więc umieścić akcent w dowolnym miejscu, w którym normalnie byś używał Picka. Teraz mam w tym lepszy i kiedy go słucham, mogę odebrać, co jest grane i myślę, że teraz trudniej jest powiedzieć, co jest wybrane, a co nie. ale w zasadzie chciałem zrobić notkę, którą Uderzyłem głośniej niż notkę, którą wybrałem.”

Wes Montgomery

Położenie palca na niesamowitej technice gry Montgomery 'ego

najważniejszą częścią stylu gry Montgomery’ ego było jego preferowanie używania kciuka zamiast kilofa. I daje dźwięk o wiele grubszy i cieplejszy niż jakikolwiek plektrum może wytworzyć – choć będziesz poświęcał prędkość dla tonu.

Montgomery rozwinął ten temat, tłumacząc, że było ciszej podczas ćwiczeń w nocy; że ciągle upuszczał kilofy i czuł, że był bardziej „w kontakcie” z gitarą bez żadnej. Niezależnie od tego, to niesamowite, jak zwinny może być Wes z kciukiem.

mimo, że grał głównie w stylu legato – z dużą ilością slajdów, hammer-onów i pull-offów – potrafił grać uderzenia w górę dla szybkich, jednotutowych linii, a także szybkich przejść tremolo na oktawach i akordach. Wykonywał również szybkie biegi arpeggio w stylu „zamiatania”.

część z tego można wyjaśnić faktem, że był on dwukrotnie łączony. Mimo to, pozostaje imponujące, że był w stanie stworzyć klasyczny, charakterystyczny dźwięk z tylko gitara, prowadzenie, wzmacniacz i kciuk!

John McLaughlin

w 2016 roku pionier fusion rozmawiał z gitarzystą. Oto podsumowanie tonu

„używam trzech rodzajów przedwzmacniaczy lampowych, w zależności od tego, w jakim nastroju jestem. Stary To Mesa / Boogie V Twin, który bardzo mi się podoba, ponieważ kiedyś grałem w wzmacniaczach Mesa / Boogie w latach 70. i 80. potem mam Zendrive2, w tym jest jeden zawór.

” ostatni to Seymour Duncan Twin tube Classic i ten album został nagrany z Seymour Duncan od początku do końca. Używam systemu bezprzewodowego Line 6, który jest najlepszy, jaki znam.

„Idę prosto do tunera, a z tunera do przedwzmacniacza, którego używam, a stamtąd przechodzi w Opóźnienie MXR – naprawdę lubię MXR za jakość – a z tego do MXR Stereo Chorus i tyle. Następnie wyjście idzie do monitorów i do przodu domu.”

Larry Carlton

the session Ace and Steely Dan regular daje wskazówki, jak rozwijać swoje muzyczne ucho

Ucz się standardów jazzowych…

„dla mnie zaczęło się od uczenia się standardów. Pamiętam, że kiedy uczyłem się 4-taktowej frazy z płyty Joe passa, potem wracałem i uczyłem się akordów, które dzieliły się pod nią, a nie tylko solo. Potem miałem okazję to przeanalizować: dlaczego mógł grać te nuty przeciwko temu akordowi? Myślę, że ważne jest, aby nauczyć się solo, nauczyć się akordów, a następnie zastanowić się, dlaczego to może się zdarzyć.”

użyj prostych klastrów nut…

” jest to podejście motywem tworzenia małego oświadczenia, a następnie rozwijania tego stwierdzenia. Zawsze pojawia się w moich solówkach. Nie porzuciłem go, ale nie jestem tego świadomy. Dla mnie to tylko muzykalność, która ze mnie wychodzi. Zagraj coś i poczekaj chwilę. Jeśli nic więcej nie przyjdzie, naśladuj to, co właśnie zrobiłeś. To kwestia cierpliwości.”

TG Picks

Pat Metheny

odkąd zdecydował, że kopiowanie Wesa Montgomery ’ ego było niegrzeczne, ten gigant stale poszerzał jazzowe słownictwo w harmonii i instrumentacji.

George Benson

zobacz, jak Benson śpiewa swoje linie gitarowe podczas improwizacji: to oburzające muzyczne ucho i niezawodne wyczucie melodii.

Shawn Lane

potrafił grać szybciej niż ktokolwiek inny, ale mądrze pamiętał o rytmie i melodiach. Guthrie Govan i Paul Gilbert byli zachwyceni.

Frank Gambale

Jego dorobek obejmuje sześć albumów z Chickiem Coreą.