rozszerz swoje możliwości twórcze, jednocześnie rozumiejąc wiele dostępnych obecnie stylów graficznych.

style sztuki, od abstrakcji po realizm, szeroki wybór opcji w opisie sposobu, w jaki Sztuka wygląda i jak została stworzona. Oba mają wpływ na to, jaki styl sztuki „to” faktycznie jest. Rzućmy więc okiem na niektóre główne style i Podzielmy je, aby pomóc ci zrozumieć, który styl byłby odpowiedni dla Twojej własnej artystycznej podróży.

ostatnie 200 lat było niezwykle wybuchowe pod względem różnych stylów w sztuce. Wraz z pojawieniem się komputerów i nowych materiałów, sztuka może teraz obejmować cyfrowo produkowane prace, do różnych kolorowych kawałków plastikowych butelek sklejonych lub zszywanych razem.
będę trzymał się tego, co zostanie umieszczone na płótnie (lub drewnianej desce) z dobrymi starymi „farbami olejnymi” w tym artykule! Więc Podzielmy to na mniejsze kawałki, aby pomóc w procesie decyzyjnym, którą drogą możesz podróżować ze swoją sztuką.
wyobraźmy sobie linię, a na jednym końcu jest to, co nazwiemy sztuką reprezentacyjną (nowe słowo na realizm). Na drugim końcu tej linii będziemy oznaczać sztukę Niereprezentacyjną. Coś jak skala wartości tylko z obrazami obrazów przechodzącymi od jednego końca do drugiego.

Po stronie reprezentacyjnej, na skrajnym końcu, umieścilibyśmy hiperrealizm, a na drugim końcu spektrum, Ekspresjonizm abstrakcyjny. Cała gama stylów artystycznych spadnie wzdłuż tej linii!
Teraz wzdłuż tej linii spadną wszystkie inne style malarstwa, które widzimy dzisiaj. Porozmawiajmy trochę o tych Głównych, o których większość ludzi słyszy.
realizm, który jest dość dużą grupą, obejmowałby hiperrealizm, Surrealizm i Fotorealizm. Każdy z nich miałby swój własny zestaw zasad lub wytycznych.

następnie przechodzimy do malarskiego, impresjonizmu, kubizmu i wielu innych ism, które charakteryzują ruchy Sztuki Współczesnej, które ostatecznie przeniosą cię w czyste formy nieobiektywnej abstrakcji, w której dzieło nic nie reprezentuje.
nie reprezentuje ludzi, miejsc ani rzeczy w świecie przyrody. Ten styl sztuki wykorzystuje swoją zawartość w Kolorze, kształtach, pociągnięciach pędzla, rozmiarze, a nawet w tym, jaki Proces jest używany do tworzenia go, aby pomóc go zdefiniować.
ale powiem jasno.

Sztuka abstrakcyjna nie jest definiowalna. Nie ma zasad, gdzie jako realista musi przestrzegać zasad, a gdy natkniesz się na linie od hiperrealizmu do abstrakcji, twoje „zasady” stają się coraz mniejsze.
Nie mówię, że to jest dobra czy zła rzecz, tylko mówię, co jest.

gdzieś pośrodku postawmy sztukę ludową.

Sztuka ludowa jest wytwarzana przez ludzi rzemiosła (naszych współczesnych rzemieślników), rdzenną kulturę i/lub chłopów. Jest to styl naiwny, w którym nie przestrzega się normalnych zasad perspektywy, formy i proporcji. (Mniej reguł niż w realizmie)

większość krytyków sztuki Nie klasyfikuje sztuki ludowej jako „Sztuk Pięknych”, ale raczej „sztuki dekoracyjnej”. Definicje sztuki zostawię naukowcom świata…

nie mów tego babci Moses, której prace można znaleźć na całym świecie w kolekcjach i muzeach o dość znanej renomie. Włączam go, ponieważ uważam, że jest to wspaniały styl sztuki, który można łatwo nauczyć się i stworzyć.
bardziej szczegółowe opisy tych różnych stylów artystycznych będą dostępne poniżej. Aktywne linki do artykułów będą aktywne. Wytrzymaj ze mną. Jako pełnoetatowy artysta, ciężko jest podzielić mój czas między te dwie miłości, sztalugi i tę stronę internetową! Myślę, że przejrzę niektóre z moich własnych porad w zarządzaniu czasem.

style artystyczne do omówienia i techniki.

• hiper-Realizm, Fotorealizm
• Surrealizm
• Realizm Klasyczny, romantyzm
• Impresjonizm
• Kubizm
• Ekspresjonizm (który obejmie sztukę abstrakcyjną)
• techniki sztuki abstrakcyjnej
• Pop Art
• Sztuka ludowa

oto propozycja. Chcesz spróbować stylu sztuki, którego nigdy nie próbowałeś?

Sprawdź jeden z plakatów powyżej słynnego obrazu. Jeśli jeden z nich naprawdę cię podnieca, zamów go i użyj go do skopiowania.

(mam cały artykuł na ten temat tutaj)

nie ma to jak proces uczenia się w próbie słynnego dzieła innego artysty. Po prostu pamiętaj, aby podpisać się własnym imieniem i przypisać pracę innemu artyście. Studia akademickie w szkołach artystycznych od dawna wykorzystują tę technikę, pomagając uczniom doskonalić swoje umiejętności. Ty też możesz!