Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11 maja 1904 – 23 stycznia 1989

urodzony 11 maja w Figueres (Girona). Syn notariusza Salvadora Dalí Cusí i jego żony Felipy Domènech Ferrés.

1908

urodziła się jedyna córka pary, Anna Maria. Jego ojciec zapisał Salvadora do Państwowej Szkoły Podstawowej, pod okiem nauczyciela Esteve Traytera.

1910

dwa lata później, z powodu niepowodzenia tej pierwszej opcji, jego ojciec postanowił zapisać się do szkoły Hispano-francuskiej Niepokalanego Poczęcia w Figueres, gdzie nauczył się francuskiego, języka, który miał stać się jego kulturowym pojazdem.

1916

Salvador spędził okresy na obrzeżach Figueres, w posiadłości Molí de la Torre należącej do rodziny pichotów, rodziny intelektualistów i artystów; To właśnie tam, dzięki kolekcji należącej do malarza Ramona Pichota, odkrył Impresjonizm. Po przeciętnym okresie nauki w szkole podstawowej, jesienią rozpoczął naukę w szkole braci Marist oraz w Figueres grammar school. Uczęszczał również na zajęcia prowadzone przez Juana Núñeza w Miejskiej Szkole Rysunkowej w Figueres.

1919

wziął udział w wystawie grupowej w salach Societat de Concerts w Teatrze Miejskim Figueres (który po latach stał się teatrem-Muzeum Dalí). Wraz z grupą przyjaciół Gimnazjum założył czasopismo Studium, w którym publikował swoje pierwsze artykuły. Założył osobisty pamiętnik zatytułowany Les meves impressions i Recordings (moje osobiste wrażenia i prywatne wspomnienia), który kontynuował przez następny rok.

1920

gdyby chciał zostać malarzem, jego ojciec postawił warunek, że pojedzie do Madrytu, aby studiować w Szkole Sztuk Pięknych, aby zakwalifikować się jako nauczyciel. Dalí się na to zgodził.

1921

w lutym zmarła jego matka. W następnym roku jego ojciec poślubił Catalinę Domènech Ferrés, siostrę zmarłej kobiety.

1922

brał udział w wystawie konkursowej dzieł sztuki katalońskiego Stowarzyszenia Studentów, która odbyła się w Galeries Dalmau w Barcelonie, gdzie jego praca została nagrodzona Nagrodą wicekanclerza Uniwersytetu. W Madrycie uczęszczał do specjalnej szkoły malarstwa, rzeźby i grawerstwa (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) I mieszkał w Residencia de Estudiantes, gdzie zaprzyjaźnił się z grupą młodych ludzi, którzy z czasem mieli stać się czołowymi osobistościami intelektualnymi i artystycznymi: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes i Pepín Bello, m.in.

1923

został wydalony z Academia de San Fernando, oskarżony o prowadzenie protestu studenckiego przeciwko malarzowi Danielowi Vázquezowi Díazowi, który nie otrzymał katedry Malarstwa w szkole malarskiej. Powrócił do Figueres, gdzie ponownie podjął naukę u Juana Núñeza, który nauczył go techniki akwaforty.

1924

jesienią powrócił do Academia de San Fernando, z której został wydalony, będąc teraz zobowiązany do powtórzenia roku akademickiego.

1925

wziął udział w pierwszej wystawie Iberyjskiego Towarzystwa Artystów w Madrycie, natomiast w Galeries Dalmau w Barcelonie zaprezentował swoją pierwszą wystawę indywidualną. Był to okres odrzucenia awangardy i poszukiwania tradycji malarskiej, zasadniczo włoskiej. W tym samym roku akademickim, 1925-1926, nie powrócił do Academia de San Fernando. Federico García Lorca spędził wakacje z Dalí w Cadaqués.

1926

brał udział w kilku wystawach w Madrycie i Barcelonie. W towarzystwie ciotki i siostry odbył pierwszą podróż do Paryża, gdzie poznał Picassa i odwiedził Muzeum w Luwrze. Został wydalony na dobre z Escuela de Bellas Artes de Madrid za uznanie Trybunału, który miał go zbadać za niekompetentnego. Po raz kolejny powrócił do Figueres i poświęcił się intensywnie malarstwu.

1927

miał swoją drugą indywidualną wystawę w Galeries Dalmau w Barcelonie i wziął udział w drugim Salonie Jesiennym w Miejskiej Galerii Sala Parés. Prezentowane prace ujawniają pierwsze wyraźne wpływy surrealizmu. Odbył służbę wojskową na Zamku Sant Ferran w Figueres. Wraz z opublikowaniem artykułu „San Sebastián”, poświęconego Lorce, rozpoczęła się regularna i szeroka współpraca Dalí z vanguardist journal L ’ Amic de les Arts, w związku, który trwał do 1929 roku.

1928

wraz z Lluísem Montanyà i Sebastià Gaschem opublikował Żółty Manifest (kataloński Manifest Antyartystyczny), który był ostrym atakiem na sztukę konwencjonalną. Brał udział w trzecim Salonie Jesiennym w sali Parés oraz w dwudziestej siódmej międzynarodowej wystawie malarstwa w Pittsburghu w Stanach Zjednoczonych.

1929

udał się ponownie do Paryża i za pośrednictwem Joana Miró nawiązał kontakt z grupą surrealistów na czele z André Bretonem. Film Un chien andalou został pokazany w paryskim Studio des Ursulines, będąc owocem jego współpracy z Luisem Buñuelem. Lato spędził w Cadaqués, gdzie odwiedził go właściciel galerii Camille Goemans i jego przyjaciel, a także René Magritte i jego żona, Luis Buñuel, Paul Eluard i Gala oraz córka pary Cécile. Od tego czasu Gala nigdy nie opuszczał swojej strony. Brał udział w wystawie zbiorowej Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik w Kunsthaus w Zurychu. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galerie Goemans w Paryżu. To był rok rozpadu rodziny.

1930

l 'âge d’ Or, drugi film, który zrealizował we współpracy z Buñuelem, miał swój pierwszy występ w Studio 28 w Paryżu. Éditions Surréalistes opublikował swoją książkę La Femme visible (widzialna Kobieta), kompilację artykułów, które wcześniej pojawiały się w różnych czasopismach, takich jak „The Putrified Donkey”, w której położył podwaliny pod swoją metodę paranoiczno-krytyczną. Na początku lat trzydziestych Dalí znalazł swój własny styl, swój prywatny język i formę wypowiedzi, która miała pozostać z nim po tym, a zmieniając się i ewoluując, byłaby tym, z którym wszyscy znamy i który tak dobrze go definiuje-mieszanką awangardy i tradycji. Za nim kryją się pierwsze impresjonistyczne płótna, a jego prace wpłynęły m.in. na Kubizm, puryzm i futuryzm. Dalí stał się w pełni zintegrowany z surrealizmem i tam rozpoczął swoją konsekrację jako malarz.

1931

wystawił swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie Pierre Colle w Paryżu, gdzie wystawił swoje prace upór pamięci. Brał również udział w pierwszej wystawie surrealistycznej w Stanach Zjednoczonych, która odbyła się w Wadsworth Atheneum w Hartford. Jego książka L ’ amour et la mémoire (miłość i pamięć).

1932

brał udział w wystawie Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs, zorganizowanej przez Julien Levy Gallery w Nowym Jorku. Jego druga indywidualna wystawa odbyła się w Galerie Pierre Colle w Paryżu. Jego książka Babaouo, w której przedstawił swoją koncepcję kina. Pod koniec tego roku Dalí ogłosił Wicehrabiowi Noailles utworzenie grupy Zodiaque, Grupy przyjaciół, którzy połączyli siły, aby pomóc Salvadorowi Dalí finansowo, zlecając mu tworzenie dzieł, które następnie regularnie kupowali.

1933

w pierwszym numerze paryskiego magazynu Minotaure ukazał się prolog do książki, która pozostała niepublikowana do 1963 Interprétation paranoïaque-critique de l ’ image obsédante „L ’ Angélus” de Millet (paranoiczna krytyczna interpretacja obsesyjnego obrazu Angelusa Milleta). Brał udział w zbiorowej wystawie surrealistycznej w Galerie Pierre Colle, gdzie zaprezentował również swoją trzecią wystawę indywidualną. Pierwsza indywidualna wystawa w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku.

1934

zawiera cywilny związek małżeński z Galą (z domu Elena Iwanowna Diakonowa). Wystawiał na Exposition du Cinquantenaire w Salon des Indépendants w Grand Palais w Paryżu, nie biorąc pod uwagę opinii reszty surrealistów, którzy zdecydowali się nie brać w niej udziału, co prawie doprowadziło do wyrzucenia Daliego z grupy kierowanej przez Bretona. Swoją pierwszą indywidualną wystawę wystawił w Zwemmer Gallery w Londynie. Wraz z Galą wsiadł na statek Champlain, aby odbyć pierwszą podróż do Stanów Zjednoczonych. Odbyły się dwie indywidualne wystawy Dalí, jedna w Julien Levy Gallery, a druga w Avery Memorial of the Wadsworth Atheneum w Hartford (Connecticut).

1935

para powróciła do Europy na pokładzie Normandie. Salvador Dalí udał się w marcu do Figueres, gdzie doszło do pojednania rodzinnego. Éditions Surréalistes opublikował swoją książkę La conquête de l ’ irrationnel (podbój irracjonalności).

1936

w maju wziął udział w wystawie Surréaliste d ’ objets w Galerie Charles Ratton w Paryżu. W czerwcu wziął udział w Międzynarodowej Wystawie surrealistycznej, która odbyła się w New Burlington Galleries w Londynie. 14 grudnia Time poświęcił mu swoją okładkę, ze zdjęciami Man Raya. Brał udział w wystawie Fantastic Art Dada Surrealism w MOMA w Nowym Jorku. Jego trzecia indywidualna wystawa odbyła się w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku.

1937

w lutym spotkał się z braćmi Marx w Hollywood. Wraz z Harpo rozpoczął pracę nad scenariuszem do filmu „żyrafy na koniu” (jednak nazwał go w najnowszej wersji surrealistyczną kobietą), który nigdy nie został zrealizowany. Dalí i Gala powrócili do Europy. Éditions Surréalistes opublikował swój wiersz „the Metamorphosis of Narcissus”, który właściciel Galerii Julien Levy również opublikował w tym samym czasie w języku angielskim.

1938

17 stycznia w Galerie Beaux-Arts w Paryżu odbyła się inauguracja wystawy Internationale du Surréalisme, zorganizowanej przez André Bretona i Paula Eluarda, z deszczową taksówką Salvadora Daliego wystawioną przy wejściu do galerii. W Londynie Dalí odwiedził Sigmunda Freuda.

1939

w marcu zaprezentował swoją indywidualną wystawę w Galerii Juliena Levy ’ ego. Zaprojektował Pawilon Dream Of Venus, który został zaprezentowany w World ’ s Fair of New York amusement zone. W Metropolitan Opera House w Nowym Jorku odbyło się prawykonanie Baletu Bachanale z librettem, kostiumami i scenografią Salvadora Dalí oraz choreografią Léonide Massine. Artykuł Bretona „najnowsze tendencje w malarstwie surrealistycznym” przyniósł wydalenie Daliego z grupy surrealistów. We wrześniu para powróciła po raz kolejny do Europy.

1940

gdy wojska niemieckie wkroczyły do Bordeaux, para Dalí zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, gdzie miała pozostać do 1948 roku.

1941

Dalí zaczął interesować się projektowaniem biżuterii, był to entuzjazm, który miał trwać przez całą jego karierę artystyczną. Rozpoczął profesjonalną współpracę z fotografem Philippe ’ em Halsmanem, która miała trwać aż do jego śmierci w 1979 roku. Wystawiał w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku. 8 października w Metropolitan Opera House of Labyrinth odbyły się prawykonania baletów Russes de Montecarlo z librettem, dekorami i kostiumami Daliego, choreografią Léonide Massine ’ a i muzyką Schuberta. Nowojorska Galeria MOMA zainaugurowała 18 listopada wystawę antologiczną poświęconą Daliemu i Miró.

1942

New York ’ s Dial Press opublikowało The Secret Life of Salvador Dalí zakończone rok wcześniej.

1943

na Merch 21 para Reynoldsa Morse ’ a zakupiła swój pierwszy obraz Dalí , co miało być początkiem dużej kolekcji prac malarza. W maju zaprojektował nowy balet El Café de Chinitas, oparty na prawdziwej historii adaptowanej przez Federico Garcíę Lorcę, który wystawiany był w Detroit i w nowojorskiej Metropolitan Opera House.

1944

w październiku w International Theatre w Nowym Jorku Ballet International zaprezentował kolokwium sentymentalne, którego scenografem był Dalí. Dial Press opublikowało pierwszą powieść Daliego, „Ukryte twarze”. 15 grudnia w Nowym Jorku zadebiutował Ballet International szalonego Tristana, pierwszy paranoiczny balet o wiecznej legendzie miłości w śmierci. Fabuła daliego oparta była na motywach muzycznych Tristana i Izoldy Wagnera.

1945

wyjechał do Hollywood, aby pracować z Alfredem Hitchcockiem przy filmie Spellbound, którego senne sekwencje zostały stworzone przez Dalí. Galeria Bignou zainaugurowała wystawę ostatnie obrazy Salvadora Dalí. To była okazja dla Daliego do zaprezentowania pierwszego tomu Dali News, który wydał sam i który dotyczył wyłącznie artysty i jego twórczości.

1946

wykonał ilustracje do różnych dzieł: autobiografii Benvenuto Celliniego i Makbeta Szekspira, wydanej przez Doubleday; pierwszej części życia i dokonań słynnego Don Kichota z La Manchy Miguela de Cervantesa, wydanej przez Random House of New York. Walt Disney zatrudnił Daliego do pomocy przy produkcji filmu Destino.

1947

Doubleday opublikował eseje Michela de Montaigne, wybrane i zilustrowane przez malarza.

1948

opublikował 50 sekretów magii. Para Dalí powróciła do Hiszpanii.

1949

koniec lat 40.zapowiadał początek jego mistycznego i nuklearnego okresu, którego ciało przedstawił w swoim mistycznym manifeście. Był to okres, w którym zajmował się tematami religijnymi i tematami związanymi z postępem naukowym tamtych czasów, ze szczególnym zainteresowaniem postępem związanym z fuzją jądrową i rozszczepieniem jądrowym. Dzieła z tego okresu ujawniają, w jaki sposób wystrzelenie bomby atomowej i jej następstwa wpłynęły na jego stworzenie.

1950

napisał artykuły renomowanych mediów, takich jak Vogue i Herald American. Wygłosił wykład „dlaczego byłem świętokradztwo, dlaczego jestem mistyczny” w Ateneu Barcelonès w Barcelonie.

1951

przedstawił w Paryżu swój manifest mistyczny, a także oparte na nim prace. Wygłosił wykład pt. „Picasso I ja” w madryckim Teatro María Guerrero.

1952-1953

pisał różne artykuły dla francuskich wydawnictw: Arts, Le Courrier des lettres czy Connaissance des Arts.

1954

w Palazzo Pallavicini w Rzymie wystawił swoje rysunki ilustrujące Boską Komedię Dantego. Tworzył ilustracje do różnych książek: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués (prawdziwa historia Lídii z Cadaqués) Eugeni D 'ORS i Balada del sabater D’ Ordis (Balada szewca Ordis) Carles Fages de Climent, do której Dalí napisał również epilog.

1956

opublikował swój traktat o Les Cocus du Vieil art moderne (Rogacz starej Sztuki Nowoczesnej). Wygłosił również przemówienie w hołdzie Gaudiemu w Parku Güell w Barcelonie, gdzie stworzył pracę tuż przed obecnymi.

1958

8 sierpnia Dali i Gala pobrali się w Sanktuarium Els Àngels w Sant Martí Vell, niedaleko Girony.

1960

nakręcił film dokumentalny Chaos and Creation.

1961

w tym roku rozpoczął się okres istnienia teatru-muzeum Dalí. W sierpniu jego rodzinne miasto złożyło mu hołd.

1963

opublikował swoją książkę le mythe tragique de” l 'Angélus” de Millet (tragiczna Legenda o Angelusie przez Millet), której rękopis pozostał zaginiony przez dwadzieścia dwa lata.

1964

otrzymał Gran Cruz de Isabel la Católica, najwyższe hiszpańskie odznaczenie. W Tokio zainaugurowano wielką retrospektywną wystawę, zorganizowaną przez Mainichi Newspapers, a następnie udano się do różnych japońskich miast. Éditions de La Table Ronde opublikował Journal d ’ un génie (Dziennik geniusza).

1965

Galeria Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zainaugurowała wystawę antologiczną Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel z Paryża opublikował książkę Dalí Lettre ouverte à Salvador Dalí (list otwarty do Salvadora Dalí), zawierającą trzydzieści trzy ilustracje samego artysty. Ukazał się również Entretiens avec Salvador Dalí, będący książką z wywiadami przeprowadzonymi przez Alaina Bosqueta.

1968

brał udział w wystawie Dada-Surrealism and their Heritage, która odbyła się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W wyniku rozmów z Louisem Pauwelsem ukazała się książka Les passions selon Dalí (namiętności według Dalí). W tym samym roku ukazała się książka Dalí de Draeger, w której malarz współpracował i napisał prolog.

1969

Dalí kupił Zamek Púbol i udekorował go na galę. Na przestrzeni lat 60. i 70. wzrosło zainteresowanie malarzem nauką i holografią, która oferowała mu nowe perspektywy w jego nieustannym dążeniu do mistrzostwa w trójwymiarowych obrazach. Dalí badał i wykorzystywał potencjał nowych odkryć, szczególnie tych związanych z trzecim wymiarem. Zainteresował się wszelkimi zabiegami, których celem było zaoferowanie widzowi wrażenia plastyczności i przestrzeni; w trzecim wymiarze dążył do uzyskania dostępu do czwartego, czyli nieśmiertelności.

1970

odbył konferencję prasową w Muzeum Gustave ’ a Moreau w Paryżu, na której ogłosił utworzenie teatru-muzeum Dalí w Figueres. Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie zorganizowało dużą retrospektywną wystawę jego prac, którą w następnym roku można było zobaczyć w Staatliche Kunsthalle w Baden-Baden (Niemcy).

1971

w Cleveland (Ohio) otwarto Muzeum Dalí, w którym mieści się kolekcja A. Reynoldsa Morse ’ a. Pod tytułem Oui ukazała się antologia artykułów z różnych okresów.

1972

Galerie Knoedler zaprezentowały pierwszą Światową Wystawę hologramów, które Dalí stworzył we współpracy z Dennisem Gaborem.

1973

na rok przed inauguracją Teatr-Muzeum Dalí w Figueres zaprezentował wystawę Dalí. Jego sztuka w klejnotach. W tym roku ukazały się również jego książki Comment on devient Dalí (jak się staje Dalí), z prologiem i notatkami André Parinauda oraz Les dîners de Gala (Kolacje gali), opublikowane przez Draegera. Muzeum Luizjany w Humlebeak zorganizowało retrospektywę Dalí, która później była wystawiana także w Moderna Museet w Sztokholmie.

1974

napisał prolog do książki Zygmunta Freuda, Mojżesz i monoteizm. Teatr Dalí-muzeum zostało zainaugurowane 28 września.

1977

Wydawnictwo Draeger wydało Les vins de Gala (wina gali).

1978

zaprezentował w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku swój pierwszy obraz hiperstereoskopowy, Dalí Lifting the Skin of the Mediterranean, aby pokazać Narodziny Wenus.

1979

został mianowany członkiem zagranicznym Académie des Beaux-Arts Institut de France. W paryskim Centrum Georges-Pompidou zainaugurowano wielką retrospektywę Dalí, a także”environnement”, który specjalnie dla tego centrum zaprojektował. W latach 80. miał malować swoje ostatnie prace, czerpiąc inspirację od Michała Anioła i Rafała, których zawsze podziwiał.

1980

od 14 maja do 29 czerwca Londyńska Tate Gallery prezentowała retrospektywę Salvadora Dalí, w sumie pokazano dwieście pięćdziesiąt jeden prac.

1982

w St.Petersburgu (Floryda) otwarto Muzeum Salvadora Dalí, należące do pary Reynoldsa Morse ’ a. 10 czerwca zmarł w Portlligat. Król Hiszpanii Juan Carlos I mianował go markizem Púbol. Salvador Dalí zamieszkał na Zamku Púbol.

1983

w Madrycie, Barcelonie i Figueres odbyła się duża wystawa antologiczna, 400 prac Salvadora Daliego z lat 1914-1983. Z tego okresu pochodzą jego ostatnie prace malarskie.