• terminy używane w pisaniu umiejętności
• terminy używane w układaniu 1
• terminy używane w układaniu 2
• terminy używane w akordach głosowych
• terminy używane w kształceniu słuchu
• terminy używane w harmonii 1
• terminy używane w harmonii 2
• terminy używane w harmonii 3
• terminy używane w harmonii 4
• terminy używane we wstępie do techniki muzycznej

terminy używane w pisarstwie

• : W notacji muzycznej, pozioma lub prawie pozioma linia (lub linie), która łączy łodygi dwóch lub więcej dźwięków, z których każda ma wartość mniejszą niż ćwierćnuta, występująca kolejno w takcie. W niektórych przypadkach, głównie z ósemkami, belki mogą obejmować więcej niż jeden rytm i do dwóch uderzeń. Istnieją dwa podstawowe rodzaje belek: belki pierwotne i belki wtórne.

• belki pierwotne łączą ze sobą całe grupy nut.

•belki wtórne definiują dalsze podziały grupy wiązek wiązek pierwotnych.

• forma binarna – Muzyka podzielona na dwie części.

* Barlinek urojony (niewidoczny) – pokazujący początek bitu poprzez wiązanie grup ósemek, szesnastek lub trojaczek w pewnych metrum, z których najczęściej są to 4/4, 6/8, 12/8, cut-time. W 4/4 I cut-time, grupowanie ósemek powinno pokazywać początek trójki, a grupowanie szesnastek i trójek musi pokazywać początek wszystkich czterech bitów. W 6/8 musi być widoczna czwarta nuta ósma. W 12/8 musi być widoczna siódma ósemka. Belki na ósemkach, szesnastkach lub trojaczkach nie powinny przecinać wyimaginowanej linii.

terminy używane przy aranżacji 1

Zobacz też terminy używane przy pisaniu

• Przewidywanie-technika zmiany melodycznej lub rytmicznej, która zmienia nutę występującą na takcie, która ma być wcześniej zagrana, powodując synkop. Najczęściej występują antycypacje o połowę wcześniej (antycypacja 8-ta nuta), ćwierć wcześniej (antycypacja 16-ta nuta) lub jedna trzecia wcześniej (antycypacja tripletowa). Kiedy w melodii pojawia się oczekiwanie, jest to oczekiwanie melodyczne. Antycypacje są czasami nazywane również ” pchniętymi nutami „lub ” pchnięciami”.”

• dźwięk akordu-dźwięki w akordzie, które decydują o jego podstawowej jakości dźwięku. Dźwięki akordów są następujące:
a.korzeń, 3. i 5. triady (durowej, molowej, rozszerzonej lub zmniejszonej).

b. korzeń, 4 i 5 triady (sus 4 Triada).
C. root, 3rd, 5th and 7th of seventh akords.
d. korzeń, 4., 5. i płaska 7. dominującej 7. sus 4 akord.
e. korzeń, 3, 5 i 6 akordu szóstego (dur, moll).

• opóźniony atak – technika zmiany melodycznej lub rytmicznej, która zmienia nutę, która występuje w takcie, aby być grana o pół bicia późno (8 nuta opóźniony atak lub wahanie), o ćwierć bicia późno (16 nuta opóźniony atak), o jedną trzecią bicia późno (triplet opóźniony atak) lub o jeden pełny bicie późno. Przeciwieństwo oczekiwania. Opóźnione ataki są również potocznie nazywane ” wahaniami.”Podobnie jak w przypadku przewidywania, rezultatem jest synkopacja.

• napięcie-nuta (lub nuty) dodana do triady durowej, triady molowej lub akordu szóstego, które reprezentują logiczne górne rozszerzenia triady (za pomocą interwałów trzeciej). Następujące nuty w akordzie są uważane za napięcia: 7, b7, 9, b9, #9, 11, #11, 13, b13.

te górne nuty przedłużające tworzą „napięte” związki muzyczne i intervalliczne z dźwiękami triady durowej lub molowej w akordzie. Akordy, które zawierają nuty napięciowe, brzmią nieco bardziej niestabilnie niż akord siódmy. Dzieje się tak dlatego, że napięcia „ocierają się” o inne nuty w akordzie. Napięcia tworzą odstępy bogatsze lub gęstsze w strukturze akordu niż te wynikające tylko z podstawowych funkcji akordu (root, 3rd i 5th). Siódmy akord jest często uważany za dźwięk akordu, a nie Napięcie.

napięcia są uważane za Dźwięki nieharmoniczne (zwane również dźwiękami nieharmonicznymi), a nie Dźwięki akordowe, nawet jeśli są częścią akordu. Napięcia wzmacniają lub wzbogacają dźwięk akordu i modyfikują podstawową jakość dźwięku akordu. Podczas gdy główny akord z napięciami nadal ma główną jakość jako część jego dźwięku, nuty napięcia mogą maskować jakość ogólnego dźwięku. Dodanie ostrego napięcia dziewiątego do dominującego akordu siódmego jest przykładem takiej mieszanki.

Zobacz również dostępne napięcia w terminach używanych w harmonii 1

terminy używane w aranżacji 2

Zobacz także terminy używane w pisaniu umiejętności i terminy używane w aranżacji 1

• linia tonu przewodnika – linia tła unisonu, która prowadzi Krokowo lub przez wspólne Tony harmonicznego postępu, zapewniając efektywny akompaniament kontrlinii do melodii.

• granica interwału niskiego – najniższy punkt interwału (od sekundy małej do dziesiątej durowej), poniżej którego interwał zaczyna brzmieć błotnisto lub niewyraźnie. Granice nie są absolutami, ale reprezentują obszary, poniżej których istnieje realne ryzyko, że powstały dźwięk nie będzie działał dobrze w normalnym kontekście harmonicznym.

• Spread Voicing – otwarte Dźwięki akordów z rdzeniem akordu na dole; czasami określane jako „pads”.

terminy używane w głosach akordowych
Zobacz także terminy używane w umiejętności pisania, terminy używane w układaniu 1 i terminy używane w układaniu 2

• Skala akordowa – specyficzny zestaw podziałek skalowanych, które obejmują Tony akordowe i dostępne napięcia danego akordu, wraz z wszelkimi dźwiękami przechodzącymi, które pomagają zdefiniować kontekst tonalny lub modalny akordu.

• Modal Interchange-używanie struktur akordowych i ich skal akordowych z trybu równoległego (o tej samej osi skoku) lub skali.

terminy używane w kształcenia słuchu

* kształcenie słuchu: Szkolenie muzyczne, które poprawia umiejętności tłumaczenia muzyki. Ta umiejętność jest wykorzystywana w prawie wszystkich aspektach muzyki: rozpoznawaniu muzyki, czytaniu muzyki, wykonywaniu i komponowaniu. Szkolenie obejmuje studia rytmiczne, melodyczne (Solfege) i harmoniczne (akordy i progresje), a także wykonywanie i dyktowanie.

• Solfege: system organizacji melodycznej, który używa sylab (Do RE MI Fa Sol LA Ti DO) do oznaczania tonacji. Dwa wspólne systemy są ruchome-do Solfege i stałe-do Solfege.

• ruchome-do Solfege: Metoda solfege, w której korzeń lub tonik klucza jest zawsze ” zrobić.”Metoda ta koncentruje się na zrozumieniu funkcji melodycznych wspólnych dla każdego klawisza. Jest to metoda stosowana w Berklee kształcenia słuchu.

• Fixed-do Solfege: metoda solfege, w której notatka „C” jest zawsze DO, niezależnie od klucza. System ten koncentruje się na słuchu intervallic.

• dyktando: proces tłumaczenia muzyki, która jest słyszana. Dyktowanie odbywa się poprzez wykonanie (sing-back Lub play-back) i / lub zapisanie muzyki.

terminy używane w harmonii 1

•: Odnosi się do skal będących przemieszczeniami skali głównej.

• Triada: akord zawierający trzy nuty, Zwykle składający się z korzenia, trzeciej nad korzeniem i piątej nad korzeniem.

• akord siódmy: akord składający się z czterech dźwięków, Zwykle składający się z triady z siódmą nad korzeniem.

• dostępne napięcia: napięcia są nutami dodawanymi do akordu siódmego poprzez rozciąganie akordu w górę w tercjach. Napięcia mierzone są intervallically powyżej rdzenia akordu i mogą składać się z molowej, durowej lub rozszerzonej dziewiątki, doskonałej lub rozszerzonej jedenastki i / lub molowej lub durowej trzynastki. Nie każde napięcie będzie działać z każdym rodzajem akordu. Te, które działają z określonym typem akordu, są uważane za”Dostępne”.

Zobacz też napięcie w terminach używanych przy układaniu 1

• Progresja Diatoniczna: Harmonia składająca się wyłącznie z nut ze skali tonacji.

terminy używane w harmonii 2

Zobacz również terminy używane w harmonii 1

• dominanty wtórne: akordy Dominujące, które mają rozwiązać idealną piątą do akordu diatonicznego innego niż I. na przykład: V7/II (V7 z II), V7/III (V7 z III)

• rozszerzone dominanty: seria dominantów bez bezpośredniego związku kluczowego, z których każdy przechodzi w dół o jedną piątą do następnej.

•Wymiana modalna: pożyczanie akordów z trybu równoległego. W harmonii 2, zapożyczenie akordów z moll naturalnych do wykorzystania w równoległej durowej.

• ciągłość harmoniczna: przesuwanie nut jednego akordu możliwie płynnie do nut następnego akordu (ruch korzenia jest niezależny).

terminy używane w harmonii 3

Zobacz także terminy używane w harmonii 1 i terminy używane w harmonii 2

• Substitute Dominants: znany również jako substituty tritone, dominujące akordy siódme, które zawierają ten sam Tryton, co akord dominujący, dla którego zastępują. (ex. G7 i Db7, Eb7 i A7, B7 i F7 itp.) Ich oczekiwana rozdzielczość jest mniejsza o sekundę.

•zmniejszony akord: zmniejszona Triada: akord składający się z korzenia, małej trzeciej i zmniejszonej piątej. Zmniejszony akord siódmy: akord składający się z korzenia, małej trzeciej, zmniejszonej piątej i zmniejszonej siódmej.

• modulacja: w utworze muzycznym zmiana środka tonalnego (klucza) postrzegana przez słuchacza.

terminy używane w harmonii 4

Zobacz także terminy używane w harmonii 1, terminy używane w harmonii 2 i terminy używane w harmonii 3

• akord złożony: akord, którego symbol akordu składa się z więcej niż jednego elementu. Znany również jako akord ukośny. Na przykład: G/B (inwersja) , fmaj7/G (Hybryda), d (polichord), C7

• hybryda: akord złożony składający się z górnych tonów akordowych (z wyjątkiem trzeciego) i napięć powyżej wskazanego korzenia. Znane również jako akordy niekompletne lub akordy bez tercji.

: Akord, który jest wyrażany innym tonem akordowym niż rdzeń basu.
na przykład: F/A, Gmaj7/D, Eb7/G

•Polychord: akord złożony składający się z górnego akordu nad Dolnym akordem.

• ciągła Progresja struktury: progresja akordów składająca się z trzech lub więcej akordów tej samej jakości.

terminy używane we wstępie do technologii muzycznej

uczniowie, którzy chcą przetestować MTEC-111: Wprowadzenie do technologii muzycznej powinno znać znaczenie następujących pojęć i rozumieć ich zastosowanie do technologii muzycznej w przypadkach, w których powszechne jest codzienne użytkowanie: