biografia Rembrandta van Rijn

dzieciństwo i Edukacja

Rembrandt van Rijn był ósmym z dziewięciu lub więcej dzieci urodzonych Harmen van Rijn, młynarz kukurydzy, i Cornelia van Zuijtbrouck, córka piekarza. Zamożna rodzina mieszkała w Lejdzie w pobliżu rzeki Ren, pierwotnie nazywanej rzeką Van Rijn, i poświęciła się religii i edukacji. Cornelia często czytała dzieciom Pismo Święte, które dawało młodym i głęboko chrześcijańskim Rembrandtowi silne poczucie Boga, Człowieka i natury. Rodzice Rembrandta rozpoznali jego talent jako małe dziecko, więc wysłali go, w wieku 7-14 lat, do szkoły łacińskiej w Lejdzie na klasyczną edukację. Otrzymał najlepsze wykształcenie, jakie miasto akademickie w Holandii mogło zapewnić dziecku o głębokim zainteresowaniu literaturą i pismem. Był odpowiednio przygotowany do przyjęcia na Uniwersytet w Lejdzie, grzywny instytucji. Wstąpił na uniwersytet jako Rembrandus Hermanni Leydenis i podpisywał wczesne obrazy jako RHL, ale po kilku miesiącach wycofał się, aby poświęcić się sztuce.

Rembrandt odbył trzyletnią praktykę u Jacoba Swanenburgha, który nauczył go podstaw malarstwa, rysunku i akwaforty. Gdy był jeszcze nastolatkiem, ojciec wysłał go do Amsterdamu, aby studiował u Pietera Lastmana, utalentowanego włoskiego malarza scen historycznych. Lastman studiował dzieła Caravaggia i Eisheimera, niemieckiego malarza mieszkającego w Rzymie. Po kilku miesiącach Rembrandt opanował technikę światłocienia, a także użycie jasnych błyszczących kolorów i pozowanie postaci za pomocą teatralnych gestów. Lastman wpłynął również na Rembrandta, aby skoncentrował się na scenach historycznych i religijnych, chociaż lokalni kupcy sztuki preferowali sceny z ich codziennego życia. Jak zacytował Paul Nemo w swoim „rysunkach Rembrandta” z 1975 roku, młody Rembrandt czuł się mocno w swoich tematach, mówiąc: „malarstwo jest wnukiem natury. Jest to związane z Bogiem.”

wczesny okres

w wieku 18 lub 19 lat Rembrandt powrócił do Lejdy, aby założyć własną pracownię. Wyglądał bardziej wytwornie, dobrze się ubrał i ściśle współpracował ze studentem o sześć lat młodszym, Janem Lievensem, który również uczył się pod kierunkiem Lastmana. W 1629 roku Rembrandt spotkał Constantijna Huygensa, męża stanu na dworze w Hadze, który mógł zlecać prace artystom. Huygens był niezwykłym Holendrem, dobrze poinformowanym o sztuce, który większość swojego życia spędził na służbie książętom Orange. Prowadził Akademię Sztuk Pięknych, w której wykonywano kopie obrazów i realizowano zamówienia. Huygens zachęcał dwóch młodych artystów do odwiedzenia Włoch, zwłaszcza Rzymu, aby uczyć się od arcydzieł, ale byli zbyt oddani swojej pracy w swoim ukochanym kraju. Simon Schama, w swojej niezwykłej biografii historycznej Rembrandt ’ s Eyes, relacjonował, że Huygens stwierdził:”…Czuję, że spoczywa na mnie obowiązek stwierdzenia, że nigdy nie widziałem takiego poświęcenia i wytrwałości u innych ludzi, niezależnie od ich dążeń lub wieku. Zaprawdę, Ci młodzieńcy odkupiają czas! To ich jedyne pocieszenie. O dziwo uważają nawet najbardziej niewinne przejawy młodości za stratę czasu, jakby były już obciążone wiekiem i dawno przeszłymi szaleństwami.”

Huygens miał wpływ na to, że Rembrandt był bardziej ambitny, więc w 1632 roku Rembrandt wrócił do bogatej, tętniącej życiem metropolii Amsterdamu. Tam znalazł wielką satysfakcję jako profesjonalny malarz portretowy dla odnoszących sukcesy ludzi handlu, intelektualistów i przywódców religijnych, którzy wszyscy doceniali swoją pozycję i szczęście i chcieli pokazać swój doskonały gust, zwłaszcza poprzez malowane podobizny samych siebie. Rembrandt budował swoją reputację, przedstawiając Holenderskich mieszczan burżuazji jako ludzi czynu, w trzech czwartych lub pełnych pozach.

w Amsterdamie Rembrandt początkowo przebywał u Handlarza sztuką Hendricka van Uylenburgha. Tam artysta poznał kuzynkę Hendricka, Saskię van Uylenburgh, która była córką zamożnego burmistrza. Oboje pobrali się w 1634 roku. Rembrandt był znany jako zamożny i modny młody artysta w tym czasie, ale pragnął być uważany za dżentelmena i intelektualistę. Jego nowa żona była w stanie przedstawić go wybitnym członkom społeczeństwa poprzez dobrze połączoną rodzinę.

w 1632 roku Rembrandt namalował Grupowy portret zwany lekcją anatomii doktora Tulpa, który przyniósł mu ogromną uwagę. W tym samym roku został burgessem Amsterdamu i członkiem lokalnej Gildii malarzy. W 1630 roku Rembrandt wykonał co najmniej 65 portretów na zamówienie. Malował także obrazy biblijne i mitologiczne, pejzaże i portrety interesujących go anonimowych ludzi, takich jak Żydzi, oficerowie w mundurach czy obcokrajowcy w egzotycznych strojach. Podobnie jak wielu zamożnych ludzi tego okresu, Rembrandt zbierał dzieła sztuki, ale także zbroje, kostiumy, orientalne Turbany i inne ciekawostki z obcych miejsc. Niektóre z tych nabytków często kończyły się w jego pracach jako rekwizyty, takie jak zakrzywione szable, sztylety Jawajskie i polskie strzemiona. Kiedy uczestniczył w aukcjach, według włoskiego historyka sztuki i biografa Filippo Baldinucciego „…nabył ubrania, które były staromodne i nieużywane, o ile wydawały mu się dziwaczne i malownicze, „a on także”…licytować tak wysoko na początku, że nikt inny nie zgłosił się do licytacji; i powiedział, że zrobił to, aby podkreślić prestiż swojego zawodu.”Jego obrazy i ryciny pokazują, że był pod dużym wpływem żywiołowości stylu Petera Paula Rubena, jego postaci i pozy; pragnął bogatego życia, które Rubens cieszył się pełnym koni, służących, panów młodych, kucharzy i malarzy. Rembrandt bardzo lubił być u szczytu swoich mocy i reputacji.

okres dojrzały

jak na ironię, w przeciwieństwie do jego pobożności, prywatne życie Rembrandta było pełne kontrowersji. Od relacji z kobietami po zarządzanie finansami osobistymi, przeszedł linię nieustannego nieładu i chaosu w bezpośredniej opozycji do jego popularności publicznej i osiągnięć zawodowych.

w 1635 roku Rembrandt i Saskia wynajęli Dom, czekając na nowy, który ma zostać odnowiony w ekskluzywnej dzielnicy, która szybko stała się znana jako dzielnica żydowska. Drastyczna hipoteka na nowym domu była tym, co ostatecznie spowodowało późniejsze kłopoty finansowe pary. To właśnie tam Rembrandt często szukał swoich żydowskich sąsiadów do modelowania scen ze Starego Testamentu. Chociaż byli już zamożni, para doświadczyła kilku osobistych niepowodzeń. Ich syn Rumbartus zmarł dwa miesiące po jego narodzinach w 1635 roku, a ich córka Cornelia zmarła w wieku zaledwie trzech tygodni w 1638 roku. W 1640 urodziła im się druga córka, również o imieniu Cornelia, która zmarła po zaledwie miesiącu życia.

dopiero ich czwarte dziecko Tytus, które urodziło się w 1641 roku, przetrwało do dorosłości. Saskia zmarła w 1642 r. wkrótce po urodzeniu Tytusa, prawdopodobnie z powodu długiej walki z gruźlicą. Rysunki Rembrandta na łożach śmierci i chorych należą do jego najbardziej interesujących prac.

jak opisał Douglas Mannering w swoim życiu i twórczości Rembrandta „…Prywatne życie Rembrandta stało się teraz splątane, chociaż dowody są kusząco trudne do zinterpretowania…”W 1642 roku Rembrandt zatrudnił wdowę po chłopcu o imieniu Geertghe Dircx do pomocy w opiece nad dziewięcioletnim Tytusem, gdy Saskia była chora. Geertghe został kochankiem Rembrandta, ale ich związek miał trudności. Wszedł w okres złego zachowania, gromadząc długi i podlegając krytyce ze strony przyjaciół, Kościoła, patronów i klientów. Geertghe oskarżył Rembrandta o złamanie obietnicy, twierdząc, że oświadczył się jej. Otrzymała coroczne alimenty, chociaż Rembrandt przez lata starał się, aby została oddana do przytułku dla ubogich po tym, jak dowiedziała się, że zastawiła biżuterię Saskii. Chociaż był w trudnej sytuacji finansowej, nadal czuł się zobowiązany zapłacić za jej mieszkanie w domu poprawczym od 1650 do 1655.

późny okres i śmierć

około 1647 roku Rembrandt zatrudnił Hendrickje Stoffels, kobietę młodszą o 20 lat, jako jego służącą. Była prostą, delikatną osobą, która pomogła pocieszyć artystę i oczywiście skomplikowała związek Rembrandta z Geertghe. Jak wyjaśniono w świecie Rembrandta 1606-1669″…Widocznie jej związek z Rembrandtem bardzo szybko zmienił się ze służącej w modelkę na żonę we wszystkim oprócz imienia, i pozostała z nim aż do śmierci w wieku 37 lat w 1663 roku.”Hendricke miał z Rembrandtem dwie córki, z których jedna zmarła jako niemowlę, ale młodsza, Cornelia, była zdrowa. Rembrandt wydawał się być wspierany przez Hendrickje i jego syna Tytusa, z którym był zachwycony. Dojrzałość przynosiła więcej spokoju i mądrości w jego życiu i sztuce; malował arcydzieło za arcydziełem.

jednak barokowy styl Rembrandta powoli wypadał z przychylności publicznej z powodu zmiany Holenderskich upodobań do sztuki. Zamiłowanie do dramatu, elegancji, jasnych kolorów i pełnych wdzięku manier rozwinęło się w twórczości modnego Flamandzkiego artysty Anthony ’ ego van Dycka. Chociaż desperacko potrzebował zleceń, Rembrandt nie narażał swojej sztuki; jego praca stała się cichsza i głębsza. Innym powodem jego spadku popularności mogło być jego ciągłe poświęcenie się tematom biblijnym. W połowie lat czterdziestych był jednym z nielicznych holenderskich artystów interpretujących Pismo Święte i nie było zbyt wielu zleceń.

w XVII wieku Holendrzy preferowali krajobrazy wielu typów: kanały, wydmy, panoramy miast, widoki na morze lub lasy oraz sceny zimowe lub oświetlone księżycem. Rembrandt”…użył medium farby olejnej, aby wyrazić swoje bardziej pomysłowe koncepcje natury. Realizm w pejzażach zarezerwował niemal wyłącznie dla rycin i rysunków…”jak zauważono w świecie Rembrandta 1606-1669. Zainteresowanie Rembrandta malarstwem pejzażowym trwało przez następne dwie dekady. Seria rysunków i rycin pokazuje jego wnikliwą obserwację natury, wielką oryginalność kompozycji i cudowną ekonomię form. Jego wyryte spojrzenie na Amsterdam miało wpływ na pejzaże Jacoba van Ruisdaela.

XIX-wieczni koneserzy uważali obraz młyna Rembrandta za jedno z największych dzieł mistrza. Ma Wszystkie cechy malowane z życia, chociaż prawdopodobnie nie było, ponieważ było to rzadkie w XVII-wiecznym holenderskim krajobrazie. Kolekcjonerzy i krytycy świętowali dramatyczną sylwetkę młyna na tle ciemnego, burzliwego nieba i przypisywali mu ciężką atmosferę, gdy Rembrandt napotkał poważne trudności finansowe.

Rembrandt z pewnością żył ponad swoje możliwości, licytując własne prace przy sprzedaży, aby zwiększyć swoje zyski, oraz kupując obrazy i Grafiki, które mogły przyczynić się do zorganizowania przez Sąd aukcji w 1657 roku. Sprzedał większość swoich cennych rzeczy, w tym Rzymskie popiersia, Japońskie zbroje i Azjatyckie przedmioty, zestawy minerałów, obrazy i dużą kolekcję innych antyków. Później sprzedał swój dom i drukarnię, by wraz z Hendrickje i Titusem przeprowadzić się do skromniejszego mieszkania na przedmieściach Amsterdamu. Amsterdamska Gildia malarzy wprowadziła nowe orzeczenie, aby ustalić, że nikt w sytuacji finansowej Rembrandta nie może handlować jako malarz. Jednak Hendrickje i Titus założyli spółkę partnerską dla nowego biznesu jako handlarzy sztuką z Rembrandtem jako pracownikiem.

do 1662 roku Rembrandt realizował duże zamówienia na portrety Indywidualne, portrety grupowe i inne prace. Kiedy Kosmo III Medyceusz, wielki książę Toskanii, przybył do Amsterdamu w 1667 roku, uhonorował Rembrandta wizytą w jego domu.

Rembrandt przeżył Hendrickje, który zmarł w 1663 roku. Zmarł w 1669 w Amsterdamie i został pochowany jako biedak w nieznanym grobie. Grób był kerkgrafem, ponumerowanym i należącym do kościoła, pod nagrobkiem. Po dwudziestu latach jego szczątki zostały zabrane i zniszczone, co było zwyczajem dla szczątków tak ubogich pochówków.

dziedzictwo Rembrandta van Rijn

jeden z pierwszych „nowoczesnych” artystów, Rembrandt miał głębokie zrozumienie znaczenia szczegółów w przedstawianiu otaczającego go świata. Był znany ze swojej wybitnej zdolności nie tylko do przedstawiania bardzo naturalnych, realistycznych postaci ludzkich, ale co ważniejsze, do przedstawiania głębokich ludzkich uczuć, niedoskonałości i moralności. Szkolił wielu malarzy swoich czasów, którzy chętnie naśladowali cechy charakterystyczne jego imienia, w tym wielu uczniów, którzy obracali się w jego warsztatach w Lejdzie i Amsterdamie. Jego wpływ na malarzy wokół niego był tak wielki, że trudno powiedzieć, czy ktoś pracował dla niego w jego pracowni, czy po prostu skopiował jego styl dla patronów pragnących zdobyć Rembrandta.

jego oddanie prawdzie i pięknu w życiu codziennym zostało przyjęte przez innych artystów jego czasów, takich jak hiszpański malarz Diego Velázquez oraz przez malarzy w XVIII-wiecznych Niemczech i Wenecji. Jego styl był reinterpretowany m.in. przez niemieckich grawerów Johanna Georga Schmidta i Christiana Wilhelma Ernsta Dietricha, a później był inspiracją dla malarzy takich jak Jean Honore Fragonard i Giovanni Battista Tiepolo. W XIX wieku nastąpił „Rembrandt revival” dla malarzy realistów pracujących w takich miejscach jak Francja, Niemcy i Ameryka.

w 1888 Vincent van Gogh napisał do swojego brata Theo, że dużo myśli o twórczości Rembrandta, ale także o mistrzu jako człowieku i chrześcijaninie. Wyjaśnił,”…Rembrandt idzie tak głęboko w tajemnicę, że mówi rzeczy, dla których nie ma słów w żadnym języku. To sprawiedliwość, że nazywają go Rembrandt-Magik-to nie jest łatwe zajęcie.”Van Gogh malował również bezpośrednio z życia, portretując swoich poddanych z realizmem i godnością. Opisywał dzieła religijne Rembrandta jako „metafizyczną magię” i dążył do naśladowania Go. Suche punkty i ryciny Rembrandta pogłębiły swobodę ekspresji van Gogha za pomocą trzcinowego pióra, a także wybór tematyki.

w XX wieku Rembrandt wywarł wpływ na takich artystów jak Frank Auerbach i Francis Bacon. Był”…kluczowe dla boczku pod względem znakowania i obchodzenia się z farbą ” – wyjaśniła Pilar Ordovas, dyrektor Galerii Ordovas w Londynie. Podobnie jak późne Autoportrety Rembrandta, takie jak Autoportret z dwoma kółkami (1665), Autoportrety Bacona są niepokojące i tajemnicze. W 2013 roku w Rijksmuseum w Amsterdamie otwarto wystawę sztuki zatytułowaną Raw Truth, na której znalazły się obrazy Franka Auerbacha i Rembrandta. Dowodem na wpływy Rembrandta było sześć obrazów olejnych Auerbacha z lat 60. Obaj artyści poświęcili się przenikaniu do sedna swoich tematów; „surowa prawda” była opisem jakości Auerbacha, która zapewniała trwały wpływ Holendra.

jako dyrektor zbiorów w Rijksmuseum taco Dibbits podsumował najlepiej „…Przez wieki Rembrandt inspirował artystów na różne sposoby…przedstawia różne humory, różne nastroje, różne Psychologie. Jest taka głębia jego osobowości; istotą jego geniuszu jest to, że zamiast próbować uczynić ludzi piękniejszymi niż są, przedstawia ich takimi, jakimi naprawdę są. To sprawia, że Jego portrety są niezwykle humanitarne i przystępne – w przeciwieństwie do, powiedzmy, klasycznych portretów włoskich, które są znacznie bardziej zdystansowane i mniej bezpośrednie. Rembrandt nie próbował zadowolić swojego obiektu ani widza. Z Rembrandtem patrzysz na prawdziwych ludzi.”

dziś dzieło Rembrandta pozostaje kluczowym elementem w historii sztuki, odzwierciedlającym holenderskość i malarską wielkość. Artyści nadal czerpią z jego niezwykłego realizmu, nasycając współczesne dzieła niezatartym dziedzictwem mistrza.