w teatrze jest coś więcej niż tylko ktoś, kto coś inscenizuje na scenie. Istnieją różne rodzaje spektakli teatralnych, które obejmują różne rodzaje tematów i stylów. Niezależnie od tego, czy planujesz rozpocząć własny projekt teatralny, czy chcesz wejść do teatru jako forma rozrywki, pomocne byłoby poznanie następujących rodzajów przedstawień teatralnych.

Musical

Musicale są sztukami wykonywanymi w całości w formie Pieśni i Tańca. Musicale zyskały ogromną popularność dzięki londyńskiemu West Endowi i nowojorskiemu teatrowi Broadway.

Teatr Fringe

Teatr Fringe jest formą teatru eksperymentalnego w swoim stylu i narracji. Jedną z głównych atrakcji fringe theatre jest to, że ma dość oszczędny charakter – pod względem technicznym, wartości produkcyjnej itp. We wcześniejszych czasach sztuki fringe odbywały się w małych teatrach i małych salach nad pubami. Często tego typu spektakle są również pełne ostrych i niekonwencjonalnych historii, prowadzonych przez jedną osobę i zawiniętych w jednym akcie. Pomaga to gra fringe pozostać niski koszt i mieć wiele pokazów w ciągu jednego dnia.

Teatr immersyjny

Teatr immersyjny to chyba najciekawsza i najbardziej interaktywna forma teatru, jaką obecnie istnieje. W przeciwieństwie do konwencjonalnych form teatru, w którym linia przekazu jest tylko jedną drogą, tj. performerami do publiczności, w teatrze immersyjnym również publiczność odgrywa aktywną rolę w spektaklu, jakkolwiek mały to może być. Ten rodzaj sztuki przekracza ograniczenia miejsca, narracji i przepływu opowieści. Spektakl może być wystawiony w zrujnowanym budynku; może być ustawiony jako poszukiwanie skarbów w całym mieście lub może nawet prowadzić publiczność z pokoju do pokoju. Publiczność jest również zaangażowana w ruch fabularny – tzn. członek widowni może zostać zadany pytanie lub wybrać między dwojgiem drzwi. To jak oglądanie filmu w 3d, ale jeszcze bardziej empiryczne.

melodramat

melodramat jest formą teatru, w którym fabuła, bohaterowie, dialogi są przesadzone, aby od samego początku odwoływać się bezpośrednio do emocji publiczności. Muzyka orkiestrowa lub piosenki są często używane do towarzyszenia scenom lub do oznaczania określonych postaci. Ta forma teatru była najbardziej popularna w XVIII i XIX wieku.

sztuki autobiograficzne

Sztuki autobiograficzne to, jak sama nazwa wskazuje, sztuki opowiedziane z perspektywy pierwszej osoby. Prowadzący przechadza (lub mówi) publiczność przez swoje życie i wiele jego chwil. Autobiografie mogą być grą solową lub wieloznakową.

komedia

Czy wszyscy nie wiemy co to jest komedia? Spektakle Komediowe mogą obejmować różne tematy obejmujące satyrę, malapropizmy, charakteryzacje, czarną komedię i tak dalej. Szekspirowskie sztuki wyjaśniają, że jeśli sztuka ma szczęśliwe zakończenie, to jest to komedia, ale z biegiem lat komedia zaczęła oznaczać wiele innych rzeczy – jedną z nich jest przekazywanie publiczności społecznego przekazu w bardziej smacznym formacie.

tragedia

Sztuka tragedii opiera się na ludzkim cierpieniu i emocjonalnie bolesnych wydarzeniach. Spektakle te ewoluowały od greckich dramatów, które skupiały się na jednym temacie i fabule, do ich obecnej formy, która porusza wiele tematów, wątków i wątków podrzędnych. Wcześniejsze tragedie rozgrywały się tylko w miejscach o ogromnej władzy królewskiej i ludzi, jednak z biegiem czasu stały się opowieściami o walce zwykłego człowieka.

spektakle historyczne

spektakle te oparte są na narracji historycznej – są albo inscenizacją wydarzenia historycznego lub osobowości, albo adaptacją tego samego. Gatunek ten został najlepiej zdefiniowany przez sztuki Williama Szekspira, takie jak Juliusz Cezar i Henryk IV.

farsa

farsa jest odmianą komedii, w której sztuka wykorzystuje absurdalne i przesadzone wydarzenia w fabule. Farsyczna sztuka jest pełna absurdalnych i wysoce niedorzecznych elementów; w takiej sztuce postać wystaje jak obolały kciuk ze swojego otoczenia. Można powiedzieć, że farsa opiera się głównie na humorze slapstickowym.

Teatr Solo

ponownie, jak sama nazwa wskazuje, Teatr solo prowadzi tylko jeden aktor. Te sztuki mogą być wszystkim, od komicznych aktów po teatralne przedstawienia poetyki i opowieści. Ten styl teatru wywodzi się z bogatej i starożytnej historii opowiadania ustnego obecnej w niemal każdej kulturze od tysiąca lat, gdzie ludzie gromadzą się wokół jednej osoby, która tworzy całą historię (w tym wielu bohaterów). To, co sprawia, że spektakle solowe są tak interesujące, to fakt, że aktor musi dbać o to, aby gra nie stała się nudna i monotonna dla publiczności; musi dodawać do swojego występu różne uderzenia i odcienie. Na arenie międzynarodowej Sir Patrick Stewart wcielił się we wszystkie 43 postacie z powieści Charlesa Dickensa a Christmas Carol (która jest jedyną powieścią, która została przekształcona w akt solowy).

Epic

epic często miesza się z dramatem, choć oba są zupełnie innymi pojęciami. W epopei skupiamy się mniej na tym, aby publiczność identyfikowała się z postaciami na scenie, a bardziej na wydobyciu związku z oprawą sceny. Epic theatre to bardziej skala i polega na tym, aby ludzie reagowali na historię bardziej racjonalnie niż emocjonalnie.