dzisiaj piszę o niektórych podstawowe pytania dotyczące obecności punktu ogniskowego w obrazie. Zbadam również różnicę między obrazem, który ma pewne emocje, a nie jest po prostu nudny i nudny.

podczas nauczania często zadawano mi pytanie ” co jest nie tak z moim obrazem?”Nie zawsze jest to najłatwiejsze pytanie do odpowiedzi. Być może lepszym sposobem podejścia do tego byłoby zapytać, co działa i jak mogę poprawić to, co już istnieje?

kolory i wartości mogą wydawać się właściwe, a rysunek może być stosunkowo w porządku, ale nadal może mu brakować tego pewnego czegoś, co sprawia, że chcesz na to patrzeć przez bardzo długi czas! Może być tak, że obrazowi brakuje centrum zainteresowania, a także pewnych drugorzędnych punktów zainteresowania. Innymi słowy, nie ma żadnych „haczyków”, aby przyciągnąć wzrok, które sprawiają, że widz chce eksplorować dalej.

czym więc jest „haczyk” i jak artysta może tworzyć te obszary zainteresowania w swojej pracy? Odpowiedź na to pytanie leży w zasadzie harmonii i kontrastu. Jeśli spojrzysz na jakąkolwiek scenę w przyrodzie w ciągu dnia, zauważysz, że większość tego, co widzisz, leży gdzieś w zakresie średnich tonów, z ciemnościami i światłami rozrzuconymi tu i tam. Te obszary kontrastu są składnikami, które tworzą emocje i poczucie formy. Są też inne kontrasty. Kontrasty masy względem elementów liniowych, kontrasty koloru, temperatury barwowej, nasycenia kolorów i wartości. Dodatkowo istnieją również kontrasty wielkości, kształtu i faktury, aby wymienić tylko kilka.

wykorzystanie tego pomysłu do wykonania lepszych i ciekawszych obrazów wymaga od artysty stworzenia obszarów zainteresowania, które różnią się od głównej bryły średnich tonów, które widzimy wszędzie. Te obszary o średnim tonie zwykle zajmują największą ilość miejsca w świecie wizualnym. Ważne jest, aby obraz miał kilka kontrastujących obszarów, które dodają pikanterii dziełu, w taki sam sposób, jak natura. Jako artyści możemy poprawić pewne aspekty tych różnic, aby uzyskać dobry efekt w naszej pracy. Stają się one zatem obszarami zainteresowania, zwanymi punktami skupienia, z tym, który dominuje, jako centrum zainteresowania.

ta idea centrum zainteresowania może czasami prowadzić do zamieszania. Na moich lekcjach malarstwa przez lata odbyliśmy wiele dyskusji, które wywołały więcej pytań i skłoniły mnie do zastanowienia się nad prawdziwym celem dla centrum zainteresowania. Myślę, że ważne jest, aby podkreślić, że centrum zainteresowania nie powinno być jakimś „strzałem w dziesiątkę”, nad którym widz ma obsesję, z wyłączeniem wszystkich innych obszarów obrazu.

moim zdaniem centrum zainteresowania jest miejsce w obrazie, w którym oko ma tendencję do zaczynania lub kończenia, zatrzymywania się, a następnie poruszania się po ścieżce wizualnej eksploracji. To, jak ważny jest ten obszar, decyduje o tym, ile czasu widz tam spędza (więcej o tym za minutę). To zrozumienie pozwala na inne hotspoty w projekcie, które nie umniejszają oryginału, ale dają zainteresowanie i wsparcie, co ostatecznie prowadzi z powrotem do centralnego obszaru zainteresowania.

innym aspektem centrum zainteresowania jest to, że nie zawsze musi być tematem twojego malarstwa. Może to być obszar lub przedmiot, który działa jak folia dla prawdziwego podmiotu. Wyobraź sobie przez chwilę pojedynczy słupek ogrodzeniowy, który jest w cieniu, który jest sylwetką na tle dużego obszaru nasłonecznionego, pochmurnego nieba. Ogrom nieba i jego ciekawe formy może być tym, co artysta starał się przekazać widzowi i jest tematem obrazu. Sam ten temat mógł nie mieć wystarczająco dużo emocji, dlatego artysta nadał mu ” hak ” (słupek ogrodzeniowy), aby przekazać skalę, wraz z odrobiną linearnego zainteresowania. W tym przypadku centrum zainteresowania wytwarza bardzo silne przyciąganie wizualne, a widz natychmiast do niego pójdzie, ale nie o to chodzi w tym obrazie — tematem jest niebo!

Innym przykładem może być użycie tego samego nieba, tylko tym razem z niespodzianką. Tym razem artysta mógł podjąć decyzję o całkowitym wyeliminowaniu słupka ogrodzeniowego i zdecydować się na niewielki obszar nieba jako główny punkt ogniskowy. Może to być obszar nieba, który ma większą wartość i kontrast kolorów niż reszta, być może pojedyncza chmura, która działa jako centralne ognisko, ale znowu nie jest sama w sobie tematem obrazu.

więc kiedy Temat i punkt skupienia są takie same? Oto inny przykład: tym razem artysta jest zakochany w dużym kamieniu i chce go namalować. Następnie artysta maluje ten temat w kontekście krajobrazu, zwracając największą uwagę wizualną na skałę, używając twardych krawędzi, większego nasycenia kolorów, kontrastów wartości — nazwij to — aby zwiększyć jego znaczenie w obrazie. Tak, są inne mniejsze obszary zainteresowania tym krajobrazem, ale nie konkurują ze skałą. Teraz masz obraz, w którym centrum zainteresowania jest również tematem.

to przywołuje ostatni aspekt tej idei punktu ogniskowego: Czy zawsze musi być silny? W tej kwestii powiedziałbym, że niekoniecznie. Nie ma żadnych zasad, tylko sprawdzone i prawdziwe pomysły. To naprawdę sprowadza się do kreatywności opartej na obserwacji wizualnej i wyobraźni. Niektóre obrazy wymagają silnego punktu skupienia, a inne nie. to kwestia stopnia, który jest hartowany przez artystyczny gust i cel. (Gdyby istniała formuła malowania arcydzieł, nie byłoby miejsca dla prawdziwych artystów, tylko techników!) W jednym obrazie może to być ogrom i samotność pustyni. Czy brak silnego punktu ogniskowego może rzeczywiście pomóc w tej sytuacji? Ty będziesz sędzią.

następnym razem, gdy zastanawiasz się, dlaczego obraz, nad którym pracujesz, wydaje się nudny i martwy, pomyśl o tej zasadzie harmonii i kontrastu, aby zobaczyć, czy możesz wymyślić odpowiedź. Możesz po prostu potrzebować haka, aby kawałek zaśpiewał trochę głośniej.

poniżej obraz, który niedawno wyciągnąłem z kosza w moim studio, aby przerobić pewne rzeczy, które mnie dręczyły. Moim określeniem na to jest robienie obrazu ” przez myjnię samochodową.”Oznacza to po prostu trochę posprzątać i wprowadzić potrzebne poprawki! W pierwszym przykładzie ma punkt centralny (wychodnie skalne), ale brakuje mu zainteresowania innymi częściami obrazu. Dodanie niektórych drzew bawełnianych w środkowej odległości było właśnie tym, czego potrzebowało, aby kontrapunktować całe zainteresowanie skałami i nadać równowadze całości. „Śpiący Indianin” był dla mnie interesujący, kiedy go po raz pierwszy namalowałem, ale wyczułem potrzebę większego zainteresowania na płaszczyźnie ziemi. Cottonwoods działają teraz jako waga równoważąca jako drugorzędne i trzeciorzędne punkty ogniskowe dla prawdziwego podmiotu. Prowadzą również oko w obraz i w górę formacji skalnej, która działa jako temat, a także centrum zainteresowania.

tak? Kliknij tutaj, aby zapisać się na Plein Air już dziś,
bezpłatny newsletter wydawców magazynu Plein Air.