wszystkie kuracje, które pomagam moim pisarzom mają poniżej 10 stron. Więcej i wkraczamy w teren krótkich filmów i nie tam chcą być producenci telewizji. Pamiętajcie-jesteśmy bogaci w gotówkę, ale brakuje nam czasu. Nie pisz Słowa, dopóki nie utrzyma swojej wagi.

piszę o tym i wielu innych rzeczach związanych z pisaniem książek do seriali, seriali i mydeł, ale dodam skondensowane elementy tego, co sprawia, że świetny zabieg i jak go tu napisać.

oto mój łatwy do przyswojenia, przejdź do podejścia do pisania ostatecznego traktowania tv. Za tym. Nie pomylisz się.

TITLE:

spraw, aby twój naprawdę sprzedał swój pomysł, będąc najlepszym, jaki możesz zrobić.

Moje ulubione tytuły? „Fleabag”. „Halt and Catch Fire”. Czasami lepiej, żeby tytuł opisywał to, co jest w puszce, że tak powiem np.: „ochroniarz” lub, biorąc przykład z programu dla CITV, który wyprodukowałem; „mój tata to nudny Nerd”.

opis formatu:

oto definicje, które opisują mój dzień pracy i większość mojej kariery telewizyjnej w produkcji dramatu.

seria: dramat otwarty. Podstawowa Obsada powracających postaci. Tło pozostaje takie samo i wraca do każdego tygodnia. Jest to również nazywane „komisariatem”. W każdym odcinku może istnieć kilka historii, które zostały rozwiązane, ale fabuła serii, która jest przenoszona przez rdzeń powracającej obsady, pozostaje otwarta.

na przykład: „Call the Midwife „”Coronation Street „”Downton Abbey „”The Unforgotten „”Holby City”.

Serial: Dramat składający się z więcej niż dwóch części z mocnym elementem seryjnym. Rdzeń Obsada powracających bohaterów i ponad arching fabuła, ale w tym przypadku fabuła jest ostatecznie rozwiązany. Na przykład: „Shetland „”Doctor Foster „”My Big Fat Teenage Diary „”Peaky Blinders „”The Unforgotten”.

tutaj w trakcie leczenia podajesz jak długa jest Twoja seria lub seria x 3/4/6/8 części czy jest to seria 13 lub więcej części?

LOGLINE:

w małym akapicie; klaster linii 3 – 6 maksimum (w przeciwnym razie jest to akapit pitch, nie logline!) podsumuj swój pomysł tak zwięźle i zabawnie, jak tylko możesz. Musisz przekazać główną narrację tutaj-ustawienie, zagrożenie lub wyzwanie dla Twojego bohatera i dać poczucie stylu i tonu przy okazji tego słowa. To trudne do zrobienia, ale niezbędne. O tym będzie mówił wasz Producent/Komisarz w rozmowie na temat dramatu i jego przyszłego rozwoju.

jeden akapit smacznego opisu przedstawiającego świat:

tutaj zadanie ma być jak najbardziej opisowe i sugestywne. Wyobraź sobie, że opowiadasz swojemu przyjacielowi o filmie, który właśnie widziałeś, który naprawdę wywarł na ciebie wpływ. Musisz zachęcić ich do fabuły, aby też chcieli ją zobaczyć.
wykorzystaj swój mózg wzrokowy i wyznacz kilka kluczowych momentów – nie muszą być one pierwsze widoczne w pierwszej scenie Twojego pilota – ale mogą być „set pieces” lub znaczącymi momentami w twojej historii dla głównego bohatera. Wizualizuj i opisz nam, co się dzieje. Wciągnij nas.

biografie postaci:

zrób to jak najlepiej. Lubię dodawać cytat odnoszący się do każdej postaci pod jej imieniem; coś, co najprawdopodobniej powiedzą lub coś, co nawiązuje do ich konkretnej fabuły. Na przykład; w leczeniu napisałem, pozornie o wiecznym dążeniu do Pana Prawa i zatytułowanym „człowiek na wszystkie pory roku” (nie porównywałem tego do posiadłości Roberta Bolta, ale gdyby została zamówiona, musiałbym to przemyśleć) stworzyłem postać o imieniu Plum. Jej cytat brzmiał: „Plum szuka mężczyzny, z którym może się sparować; do tej pory umawiała się tylko z mężczyzną, który tam robi zakupy”. W każdej biografii postaci podaj sugestię łuku ich fabuły w liczbie odcinków lub w całym zakresie scenariusza, który zamierzasz napisać. Niech ci ludzie żyją na stronie.

opis odcinka:

Bądź dokładny i zwięzły w swoim języku; unikaj „wtedy powiedziała, potem powiedział” (co jest ssaniem tlenu dla każdego do czytania). Podaj tylko ciąg fabuły a (lub głównej fabuły) z mniejszym B I C pomiędzy. Szerokie uderzenie jest tu konieczne, a nie Szczegóły.

powodem, dla którego są one tutaj w leczeniu, jest udowodnienie potencjalnemu nabywcy/producentowi, że twój pomysł naprawdę wypełnia sloty, o których mówisz, że dążysz. Więc jeśli są 3 części lub 8, producent będzie sprawdzał, czy jest wystarczająco dużo materiału fabularnego, aby przejść dystans. Trzeba sprawiać wrażenie obfitości, ale unikać żmudnych szczegółów.

główne wątki fabularne:

każda postać ma swoją podróż i tutaj zarysujesz, co to jest w kategoriach Fabularnych. I znowu, szukaliśmy treściwego, sugestywnego języka.
każda chwila istnienia znaku na ekranie jest momentem ważonym zarówno podtekstem, jak i tekstem. Pobierz ich historię tutaj, aby Twój Komisarz / producent mógł ją zobaczyć w łatwo dostępny sposób.

odcinek pierwszy – załamanie:

coraz częściej w rozmowie ze znajomymi producentami słyszę potrzebę większej klarowności fabuły. Dodałem więc kolejny element mojego szablonu leczenia, aby uwzględnić podział pilotażowy (ep 1). Jest to dobry narożnik dla Ciebie, ponieważ po zablokowaniu tego, będzie to znacznie łatwiejsze przejście od leczenia do pilota. Ale ostrzegam, nie wdawać się w zbyt wiele szczegółów tutaj. Ustaw scenę każdego beatu historii; akapit oznacza scenę; uzyskaj wszystkie punkty skoku i klimatyczne punkty środkowe swoich linii fabularnych i oczywiście zakończenie pilota, ale nie wdawaj się w dialog lub obce konfiguracje. Pamiętajcie-nie przestawajcie opowiadać.

główna wiadomość:

najprawdopodobniej będzie to nawiązywać do Twojego loginu, ale tutaj możesz ekstrapolować nieco więcej i kopać głębiej. Co chcesz, aby twoja publiczność odeszła myśląc, że spędziła czas z Twoim dramatem? Co mówisz o świecie i swoich postaciach? Jaka jest makro wiadomość, którą należy zebrać z nurkowania, jak to uczyniliśmy tutaj, w Twoim leczeniu, do mikro świata twojego dramatu?

podczas pisania twojego zabiegu musisz również zwracać uwagę na styl i ton swojego pisania i jak najwięcej, wywoływać dla czytelnika smak tego, co ostatecznie zobaczy na ekranie.

zabiegi to ujęcie wszystkich twoich najlepszych pomysłów.

istnieje wzór na pisanie dobrych zabiegów.

Sztuka i sztuczność łączą się w pisaniu naprawdę dobrych zabiegów

zabiegi różnią się długością – to zależy od tego, czego naprawdę wymaga Twój projekt. Ale ogólnie, zasada kciuka, leczenie jest nie mniej niż 4 strony, a teraz więcej niż 10. Kluczem tutaj jest zebranie wszystkich informacji, tak interesująco, jak to możliwe, tak ekonomicznie, jak to możliwe, z jak największą jasnością i nie nadpisywanie.

liczysz każde słowo, każde zdanie, każdy obrazek, każdą stronę.

bądź treściwy:

skondensowany i wymuszony, zwięzły.

w miarę możliwości i konsekwentnie przez cały czas pisania Twojego leczenia musisz być zwięzły, do rzeczy, treściwy, a nie gadatliwy.

nie ma potrzeby opisywania środowiska tak, jakbyś pisał powieść – w rzeczywistości jest to całkowicie odrzucone w pisaniu scenariuszy, więc tutaj, w pisaniu leczenia, przyjmij tę samą ekonomię stylu.
potrzebne są tylko najistotniejsze informacje o Twoim świecie, postaciach i fabule (na tym etapie rozwoju projektu).

jak podejść do leczenia pisanie:

jak czas, niecierpliwy dziennikarz….

z tygodniem życia……

Poznaj swój świat w prozie:

jedynym czasem, w którym uważam, że szczegółowy opis jest konieczny lub mile widziany w pisaniu leczenia, jest pisanie akapitu opisowego; ta część leczenia, w której chcesz określić świat, jaki widzisz; narysować portret długopisem środowiska, które „widzisz”, na stronie.

BRING in the VISUAL:

świat telewizji jest wizualny – więc ciesz się wizualnością i wprowadzaj do swojego leczenia obrazy, które pomagają i opisują świat i ton świata, w którym żyją twoje postacie.

ciesz się językiem angielskim:

staraj się być jak najbardziej wyrazisty w jak najmniejszej ilości słów. To jest klucz. Musisz więc być eklektyczny i pomysłowy w posługiwaniu się językiem angielskim. Tezaurus jest tu dobrym narzędziem. Rozwiń skrzydła słownictwa i baw się dobrze!

doskonal TON:

ton jest bardzo ważny w pisaniu leczenia. Full English jest wyraźnie lekki z krawędzią charakter napędzany kawałek. Ale gdybym pisał leczenie do serii medycznej, przyjąłbym zupełnie inny ton w pisaniu. Nie byłoby to krzywe ani podwyższone. Ton miałby czystszą, ładniejszą, twardszą krawędź. Mniej falbanki. Bardziej do rzeczy. Kliniczna. Musisz być w stanie przyjąć różne style pisania, aby przedstawić swoje różne światy.

zbuduj leczenie wokół postaci:

upewnij się, że twoje postacie są tak interesujące i zaokrąglone, jak możesz je zrobić na stronie.
w zabiegach niosą kolor, fakturę dokumentu. Komisarze będą uważnie przyglądać się tej części waszego leczenia. To na przyciąganie/zaangażowanie swoich postaci, że dalsze zainteresowanie zostanie wyrażona. Ale trzeba wykonać kopię zapasową biografii postaci z sugestią ich łuku fabularnego, więc Komisarz może już na początku czuć, że ten pomysł zabierze je dalej niż jeden odcinek.

więc trzeba też …

zbuduj go wokół fabuły:

tutaj w grę wchodzą główne łuki fabuły. Więc teraz szukam dla ciebie, aby dać mi sugestię, w szerokich pociągnięciach, gdzie twoja fabuła przeniesie nas na ogólny łuk Twojej serii lub serialu.

kiedy piszesz swój zarys epizodu w leczeniu, nie wdawaj się w zbyt wiele szczegółów. Szukam smaku, tonu i wystarczająco dużo historii, aby poczuć, że pomysł ma „nogi”.

nie zapomnij o podtekście.

w biografiach postaci Szukam również podtekstu, a także sugerowanego łuku ich fabuły, jakim jest tekst. Podtekst napędza Twoją narrację, więc muszę zobaczyć, co napędza lub motywuje, co popycha twoich bohaterów przez narrację, przez twoje różne epizody.

Po przybiciu leczenia możesz przejść z pewnością do następnego poziomu – pilota. Tutaj pokażę Ci, jak podejść do tego na moim blogu poniżej…..

chcesz rozwijać ze mną swój warsztat pisania programów telewizyjnych? Jestem producentem seriali telewizyjnych i montażystą scenariuszy z ponad 25-letnim doświadczeniem w branży. Weź jeden z moich specjalnie zaprojektowanych pakietów programistycznych i pozwól, że podniosę twoją grę pisarską o kilka nacięć.

miłego pisania!