roi się od różnych kwestii dotyczących rasy, religii i wojny, mimo to, nawet 50 lat później, lata 60. to jedna z najbardziej wartych opublikowania dekad w historii. Od ruchu na rzecz Praw Obywatelskich do zabójstwa JFK, po wiece na temat wojny w Wietnamie, muzyka protestacyjna była wszędzie.

muzyka stała się istotnym czynnikiem wyrażającym gniew wobec problemów lub pomagającym radzić sobie z bólem. Przez lata potężne głosy trafiały do naszych radia, do naszych domów i na nasze listy odtwarzania w formach muzyki rockowej, hip-hopowej i folkowej. Są to jedne z najpotężniejszych i najbardziej politycznych piosenek lat 60.

motywowany „Blowin’ in the Wind” Boba Dylana, Sam Cooke postanowił stworzyć własną wypowiedź na rzecz bardzo potrzebnej zmiany. Cooke, osobiście zajmując się rasizmem i dyskryminacją, był optymistą, że jest miejsce na rozwój. Ta pełna nadziei piosenka o motywowaniu do położenia kresu uprzedzeniom wobec niektórych ludzi ze względu na kolor ich skóry została w pełni zaakceptowana przez ruch Praw Obywatelskich.

wydany w 1964 roku, był to pierwszy „poważny” album Cooke ’ a po serii popowych hitów. Pochodzący z jego albumu ain ’ t that Good News utwór stał się przebojem po jego tragicznej śmierci w tym samym roku.

pomimo wielokrotnego zaprzeczania, że jego piosenki zostały napisane bez żadnych odrażających implikacji, Bob Dylan jest postacią, która stała się synonimem muzyki protest. Na początku lat 60. muzyka ludowa osiągnęła swój szczyt w całej Ameryce. Wraz z tym wzrostem popularności, Dylan został pchnięty w centrum uwagi. „Blowin’ in the Wind ” był tylko jednym z jego wielkich dzieł, które wyrosły na coś zupełnie nietykalnego.

magazyn TIME nazwał go „hymnem dla całego zagubionego tłumu, o którym mówi.”Ten hymn pomógł zjednoczyć ruch, który zdefiniowałby lata 60.; prawa obywatelskie. Klasyka została zaczerpnięta z jego drugiego albumu, The Freewheelin’ Bob Dylan, który został wydany w 1963 roku, rok przed uchwaleniem Civil Rights Act.

wraz z wieloma innymi standardami Dylana, „Blowin’ in the Wind” sprawia, że publiczność zagląda do wnętrza głębszego znaczenia. Innymi znanymi artystami ludowymi, którzy wykonali ten kultowy utwór, byli Joan Baez i Peter, Paul and Mary. Mimo wahania Dylana w kwestii wypowiadania się politycznie, jego muzyka na zawsze pozostanie ściśle związana ze zmieniającymi się czasami lat 60.

chociaż większość kojarzy tę piosenkę z kręceniem w Kent State w 1970 roku, „for What it 's Worth” był zainspirowany innym wydarzeniem. Zamieszki o godzinie policyjnej w Sunset Strip w listopadzie 1966 r. wywodziły się z młodych ludzi, którzy odwiedzali ten obszar, zirytowanych godziną policyjną. Mniej więcej w tym czasie Buffalo Springfield stało się właśnie zespołem house w słynnej Whisky A Go Go Na Sunset Strip.

ta godzina policyjna miała pomóc zatrzymać nocne korki w okolicy. Wielu uważało, że prawa naruszają ich prawa obywatelskie. W połowie listopada około tysiąca demonstrantów przybyło, aby wyrazić swoje niezadowolenie z nowego prawa. Protest rozpoczął się pokojowo, ale napięcia nieuchronnie pojawiły się i trwały przez resztę roku.

nawet jako członek The Beatles, John Lennon wyrażał swoją opinię na temat niekończącej się wojny w Wietnamie. Po słynnym „Bed-In” Johna i Yoko promującym peace, piosenka została oficjalnie wydana w 1969 roku po nagraniu jej w pokoju hotelowym. Do zespołu dołączyli Timothy Leary, Allen Ginsberg, Tommy Smothers i wielu innych.

przesłanie piosenki jest z natury jasne: daj szansę pokojowi. To proste i łatwe do śpiewania. Nic dziwnego, że stała się jedną z najpopularniejszych piosenek ruchu Anty-wietnamskiego.

Ta popularna funkowa piosenka z 1968 roku przerodziła się w nieoficjalny ruch czarnej władzy z końca lat 60. pod koniec dekady, grupy bez przemocy zostały wyprzedzone przez radykalne grupy, takie jak Partia Czarnej Pantery, ze względu na frustrację, że ruch Praw Obywatelskich nie rozwijał się wystarczająco szybko.

James Brown był liderem czarnej społeczności. Piosenka doszła do skutku po tym, jak Brown był świadkiem sporu między grupą czarnych obywateli w Los Angeles. Po śmierci Martina Luthera Kinga Jr. kilka osób nie miało się gdzie zwrócić. „Say it Loud-I’ m Black and I 'm Proud” podniósł na duchu wielu i otworzył drzwi do tego, co Black empowerment oznaczało.