Articles

minimalizm

minimalizm, głównie amerykański ruch w sztukach wizualnych i muzyce wywodzący się z Nowego Jorku pod koniec lat 60.i charakteryzujący się ekstremalną prostotą formy i dosłownym, obiektywnym podejściem.

Donald Judd: Bez tytułu
Donald Judd: Bez tytułu

Bez tytułu, rzeźba Donalda Judda, 1977; w Münster, Niemcy.

Florian Adler

St. Andrzej, malowidło ścienne w prezbiterium Santa Maria Antiqua, Rzym, 705-707.
Czytaj więcej na ten temat
Western painting: minimalizm
dla niektórych młodych amerykańskich rzeźbiarzy prace takie jak Caro wydawały się ucieleśnieniem ograniczających „europejskich” nakazów estetycznych. Akceptując…

Minimal art, zwany także ABC art, jest kulminacją redukcjonistycznych tendencji w sztuce współczesnej, które pojawiły się po raz pierwszy w kompozycji rosyjskiego malarza Kasimira Malewicza z 1913 roku czarnego kwadratu na białym podłożu. Podstawowe struktury minimalistycznych rzeźbiarzy Donalda Judda, Carla Andre, dana Flavina, Tony’ ego Smitha, Anthony 'ego Caro, Sol Lewitta, Johna Mccrackena, Craiga Kaufmana, Roberta Durana i Roberta Morrisa oraz hard-edge painting Jacka Youngermana, Ellswortha Kelly’ ego, Franka Stelli, Kennetha Nolanda, Ala Helda i Gene ’ a Davisa wyrosły z niezadowolenia tych artystów z malarstwa akcji, gałęzi amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego opartego na intuicyjnym, spontanicznym geście, który zdominował amerykańską sztukę awangardową przez większość lat 50. Minimaliści, którzy uważali, że Action painting jest zbyt osobiste i bezpodstawne, przyjęli punkt widzenia, że dzieło sztuki nie powinno odnosić się do niczego innego niż do siebie samego. Z tego powodu starali się wyzbyć swoje prace wszelkich pozawzrocznych skojarzeń. Użycie twardej krawędzi, prostej formy i linearnego, a nie malarskiego podejścia miało na celu podkreślenie dwuwymiarowości i umożliwienie odbiorcy natychmiastowej, czysto wizualnej reakcji. Inspiracją dla nich były impasywne, ciche prace Barnetta Newmana i Ad Reinhardta, przedstawicieli kolorystycznej gałęzi abstrakcyjnego Malarstwa ekspresjonistycznego.

Malarstwo Hard-edge charakteryzuje się dużymi, uproszczonymi, Zwykle geometrycznymi formami na ogólnej płaskiej powierzchni; precyzyjnymi, ostrymi jak brzytwa konturami; i szerokimi obszarami jasnego, niemodulowanego koloru, które zostały poplamione w nieprzeźroczyste płótno. Od innych rodzajów abstrakcji geometrycznej różni się tym, że odrzuca zarówno kompozycję liryczną, jak i matematyczną, ponieważ nawet w tej uproszczonej dziedzinie są dla Artysty środkiem osobistej ekspresji. Minimal hard-edge painting to anonimowa konstrukcja prostego obiektu.

Minimal sculpture składa się z niezwykle prostych, monumentalnych form geometrycznych wykonanych z włókna szklanego, plastiku, blachy lub aluminium, pozostawionych na surowo lub solidnie pomalowanych jaskrawymi, przemysłowymi kolorami. Podobnie jak malarze, Minimalistyczni rzeźbiarze starali się uczynić swoje prace całkowicie obiektywnymi, niewyrażalnymi i niereferencyjnymi.

uzyskaj subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subscribe Now

Minimal art, wraz z muzyką Erika Satie i estetyką Johna Cage ’ a, wywarł wyraźny wpływ na muzykę minimalistyczną. Reagując na złożony, intelektualnie wyrafinowany styl współczesnej muzyki, kilku kompozytorów zaczęło komponować w prostym, dosłownym stylu, tworząc w ten sposób niezwykle prostą i dostępną muzykę. La Monte Young, na przykład, skomponował szereg elektronicznych „środowisk o ciągłej częstotliwości”, w których generował kilka tonów, a następnie podtrzymywał je elektronicznie, czasami przez kilka dni lub tygodni. Young niewiele dodał do tej faktury i praktycznie wyeliminował zmienność jako technikę rozwojową. Podobnie jak Young, Morton Feldman próbował wyeliminować zmienność. Jego prace eksplorowały nowatorskie brzmienia instrumentalne poprzez powolne następstwo niespokrewnionych dźwięków miękkich. Inna grupa kompozytorów-Philip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew i Frederic Rzeewski—była pod wpływem muzyki Indii, Bali i Afryki Zachodniej. W swojej wysoce powtarzalnej muzyce wykorzystywali proste wzorce harmoniczne i melodyczne.

zarówno w muzyce, jak i w sztukach wizualnych minimalizm był próbą zgłębienia istotnych elementów formy artystycznej. W minimalistycznych sztukach wizualnych elementy osobiste, gestualne zostały usunięte, aby odsłonić obiektywne, czysto wizualne elementy malarstwa i rzeźby. W muzyce minimalistycznej tradycyjne traktowanie formy i rozwoju zostało odrzucone na rzecz eksploracji barwy i rytmu—elementów muzycznych w dużej mierze nieznanych zachodnim słuchaczom.