jednym z najpotężniejszych sposobów zaangażowania widza jest dobre wykorzystanie linii w scenie. Mogą służyć do poprowadzenia widza przez ujęcie, zwrócenia uwagi na główny temat lub stworzenia poczucia głębi i perspektywy.

linie wiodące są jedną z moich ulubionych technik kompozytorskich, ponieważ znajdują się absolutnie wszędzie. Z odrobiną przezorności można włączyć je do każdego zdjęcia, aby natychmiast zwiększyć jego wpływ i atrakcyjność wizualną.

czym są linie wiodące?

kiedy patrzymy na zdjęcie, nasze oczy są naturalnie przyciągane do linii w nim, i mamy tendencję do podążania za nimi, aby zobaczyć, dokąd idą. Innymi słowy, linie „prowadzą” nasze spojrzenie przez zdjęcie.

szlak wodny prowadzi przez obraz od lewej do prawej. Zdjęcie użytkownika Silentmind8.

linie prowadzące mogą być naturalne (takie jak rzeka lub Dolina) lub wykonane przez człowieka (takie jak droga lub ogrodzenie). Wszystko z dobrze zdefiniowaną krawędzią może być używane jako linia wiodąca.

linie wiodące są świetne do tworzenia kilku efektów:

• prowadzi oczy widza przez zdjęcie, pomagając mu zbadać całą scenę.
• zwrócenie uwagi na główny temat lub punkt ogniskowy ujęcia.
• dodanie głębi i poczucia perspektywy, aby scena była bardziej „realna” i trójwymiarowa.
• Tworzenie ciekawego tematu we własnym zakresie, szczególnie na abstrakcyjnych zdjęciach.

pomimo tego, że jest tak prostą techniką, linie prowadzące są niezwykle wszechstronne i mogą poprawić większość zdjęć.

Znajdowanie i używanie linii wiodących

prawie każde zdjęcie będzie zawierało linie w jakiejś formie, więc głównym wyzwaniem jest pamiętanie, aby na nie uważać. Gdy nabędziesz nawyku ich wykrywania, możesz zacząć ich używać inteligentnie, aby poprawić swoje strzały.

droga na tym zdjęciu tworzy silną linię wiodącą, przyciągając uwagę i prowadząc ją przez scenę. Zdjęcie Ron Kroetz.

odkryłem, że najłatwiej dostrzec linie wiodące przez wizjer aparatu lub Ekran LCD. To spłaszcza scenę, dzięki czemu linie wyróżniają się i wydają się o wiele bardziej oczywiste.

gdy już zauważysz linie w swojej scenie, nadszedł czas, aby pomyśleć o tym, jak możesz ich użyć, aby podkreślić i podkreślić najważniejsze elementy obrazu.

jednym z najskuteczniejszych sposobów jest umieszczenie głównego tematu na końcu wiodącej linii. Na przykład, jeśli robisz zdjęcie odległego budynku, spróbuj uwzględnić drogę, ścieżkę lub ogrodzenie prowadzące do niego. Twoje oko będzie naturalnie przyciągane wzdłuż tego budynku.

ścieżka na tym zdjęciu naturalnie prowadzi okiem przez scenę do kościoła. Obraz Giuseppe Milo.

Jeśli nie masz jednego głównego tematu, na przykład zdjęcia krajobrazu, spróbuj znaleźć linie prowadzące przez scenę od pierwszego planu do tła. Daje to widzowi coś do zatrzaskania i przyciąga wzrok przez całą scenę.

typy linii wiodących

linie są w różnych typach i każdy z nich nadaje swój własny charakter zdjęciu. Możesz użyć tego, aby przekazać odpowiednie emocje i nadać strzałowi pożądaną atmosferę.

poziome linie

sugerują spokój i spokój. Są szczególnie skuteczne do zdjęć przyrody i relaksujących przedmiotów.

horyzont na tym obrazie tworzy linię wiodącą, która przyciąga wzrok przez scenę i daje jej spokojne uczucie. Zdjęcie autorstwa Ylliab Photo.

pionowe linie

przekazują poczucie władzy i autorytetu. Mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał na silny i dominujący.

pionowe linie w tym ujęciu przyciągają rowerzystów, a także dają poczucie porządku i siły. Zdjęcie: Kamal Zharif.

ukośne linie

zapewniają poczucie ruchu lub zmiany. Są świetne do rysowania widza przez scenę.

ukośne linie trawy i piasku prowadzą wzrok od namiotu do lądu w oddali. Obraz Giuseppe Milo.

mamy tendencję do podążania za ukośnymi liniami od pierwszego planu do tła, więc umieszczenie głównego obiektu na początku lub końcu linii tworzy naturalny punkt skupienia dla oka.

Zwykle oglądamy ukośne linie od lewej do prawej, tak jak podczas czytania. Z tego powodu linie pochylające się w dół od lewej do prawej wydają się być spokojne i naturalne. Linie pochylone do góry dodają napięcia i uderzenia.

zakrzywione linie

są bardziej naturalne niż linie proste. Mają tendencję do pracy dobrze na zdjęciach natury, gdzie często chcesz poczuć „przepływ” sceny.

krzywa tej plaży prowadzi uwagę od surfera do budynków i ludzi w oddali. Zdjęcie: Pom Angers.

zbieżne linie

gdy linie spotykają się w punkcie, mamy tendencję do skupiania się na punkcie. Jest to świetne miejsce, aby umieścić swój główny temat, ponieważ przyciąga uwagę widza w naturalny sposób.

linie korytarza zbiegają się za człowiekiem, skupiając na nim swoją uwagę. Zdjęcie: Asparukh Akanayev.

zbieżne linie również dają świetne poczucie perspektywy i mogą być użyte, aby zdjęcie było bardziej trójwymiarowe.

implikowane linie

są to linie, które fizycznie nie istnieją na zdjęciu, ale które możemy sobie wyobrazić. Najlepszym tego przykładem jest ludzkie spojrzenie. Naturalnie będziemy podążać za czyjąś linią wzroku, aby zobaczyć, na co patrzy, a to może tworzyć bardzo potężną linię wiodącą w kompozycji.

naturalnie podążamy za spojrzeniem człowieka na miasto w oddali. Zdjęcie: Terence Lim.

przecinające się linie

uważaj na linie, które krzyżują się ze sobą, ponieważ może to zepsuć przepływ Zdjęcia i spowodować, że widz przestanie podążać za linią. Możesz jednak użyć tego na swoją korzyść i użyć przecinających się linii, aby celowo wprowadzić uczucie napięcia i zamieszania do swojego strzału.

przecinające się linie są silnym punktem centralnym i wywołują poczucie napięcia i konfliktu. Zdjęcie: Kris Krug.

linie wiodące to doskonały sposób na opowiedzenie historii za pomocą zdjęć. Umieszczając je w kluczowych punktach kompozycji, możesz wpływać na sposób, w jaki ludzie będą oglądać twoje ujęcie, łącząc ze sobą ważne elementy i prowadząc widzów przez scenę.