James Mercer Langston Hughes (ur. 1 lutego 1902, zm. 22 maja 1967) – amerykański poeta, działacz społeczny, powieściopisarz, dramaturg i felietonista pochodzący z Joplin w stanie Missouri.

był jednym z pierwszych innowatorów ówczesnej formy sztuki literackiej zwanej poezją jazzową. Hughes jest najbardziej znany jako przywódca Harlem Renaissance. Słynnie pisał o okresie, w którym „Murzyn był w modzie”, który później został sparafrazowany jako ” gdy Harlem był w modzie.”

Langston Hughes

urodzony

James Mercer Langston Hughes
1 lutego 1902 r.
Joplin, Missouri, Stany Zjednoczone

zmarł

22 maja 1967 r. (w wieku 65 lat)
Nowy Jork, Stany Zjednoczone

zawód

oetka, felietonistka, dramaturg, eseistka, powieściopisarka

pochodzenie etniczne Afroamerykanin, biały Amerykanin, rdzenny Amerykanin okres

1926-64

kariera

po raz pierwszy opublikowany w kryzysie w 1921 r., „Murzyn mówi o rzekach”, który stał się Podpisowym poematem Hughesa, został zebrany w jego pierwszym tomik poezji The Weary Blues (1926). Pierwsze i ostatnie opublikowane wiersze Hughesa pojawiły się w czasie kryzysu; więcej jego wierszy zostało opublikowanych w czasie kryzysu niż w jakimkolwiek innym czasopiśmie. Życie i twórczość Hughesa wywarły ogromny wpływ podczas renesansu Harlemu w latach 20., obok jego współczesnych, Zory Neale Hurston, Wallace Thurman, Claude McKay, Countee Cullen, Richard Bruce Nugent i Aaron Douglas.

Hughes i jego rówieśnicy mieli inne cele i aspiracje niż czarna klasa średnia. Krytykowali mężczyzn znanych jako położne renesansu w Harlemie: W. E. B. Du Bois, Jessie Redmon Fauset i Alain LeRoy Locke, jako zbyt przychylne i asymilujące eurocentryczne wartości i kulturę w celu osiągnięcia równości społecznej.

Hughes i jego koledzy próbowali przedstawić „niskie życie” w swojej sztuce: czyli prawdziwe życie czarnych w niższych warstwach społeczno-ekonomicznych. Krytykowali podziały i uprzedzenia oparte na kolorze skóry w czarnej społeczności. Hughes napisał, co można by uznać za ich manifest, „the Negro Artist and the Racial Mountain”, opublikowany w the Nation w 1926 roku:

młodsi Murzyńscy artyści, którzy tworzą teraz, zamierzają bez strachu i wstydu wyrazić nasze indywidualne ciemnoskóre ja. Jeśli biali są zadowoleni, to my się cieszymy. Jeśli nie, to nie ma znaczenia. Wiemy, że jesteśmy piękni. I brzydki. Tom-tom płacze, a tom-tom śmieje się. Jeśli kolorowi są zadowoleni, to my się cieszymy. Jeśli nie, ich niezadowolenie też nie ma znaczenia. Budujemy nasze świątynie na jutro, silni jak wiemy, i stajemy na szczycie góry wolni w sobie.

jego poezja i fikcja przedstawiały życie czarnych z klasy robotniczej w Ameryce, życie, które przedstawiał jako pełne walki, radości, śmiechu i muzyki. Przenikanie jego twórczości jest dumą z afroamerykańskiej tożsamości i jej zróżnicowanej kultury. „Moje poszukiwania polegały na wyjaśnieniu i oświetleniu stanu Murzynów w Ameryce i ukośnie tego wszelkiego rodzaju ludzkiego”, mówi Hughes. Skonfrontował się ze stereotypami rasowymi, protestował przeciwko warunkom społecznym i poszerzył wizerunek samej siebie–”poety ludowego”, który starał się reedukować zarówno publiczność, jak i artystę, przenosząc teorię czarnej estetyki w rzeczywistość.